找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 12751|回复: 2

[乐理知识] 重光基础乐理知识笔记

[复制链接]

7187

积分

9

听众

4573

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
7187
应城明哥 发表于 2016-6-14 08:45:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
  一.乐音体系0 |# K7 |, M7 e  K6 v- Q
6 |% o2 l7 X4 W) y1 q4 z3 X* {
  1.四种性质:高低,长短,强弱和音色
% f, w7 ?  I6 R% Q" k! L/ D
* e4 n6 ~0 f6 @- u- \% o  2.振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。
8 [  P. O. k( i. a9 @
( x3 F5 }) R) l& V) Q8 M! n  3.乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。+ t. J. Z1 V" b# E" ~: s7 K, ~
# H; ]/ f$ N) k& R* o
  4.音级:乐音体系中的各音。(专指乐音)
! L! `0 w/ ~+ _! p5 l- J: G- }" {: m3 S; @9 g2 W+ ~: u
  5.音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
0 \" u9 h* L7 K9 `" e" B. p3 c1 J- e* i& X, _( E# k: H
  6.半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。: F& b' e9 z$ |) t

# ?! `) N& C3 b5 T0 ]5 Z  7.全音:半音和半间之和/ P# T- c$ e9 h% K3 d0 d
/ I+ p" u; M* r7 @3 s: \
  8.音名:CDEFGAB也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,doremifasollasi(这些音名多用于歌唱,故叫唱名。' U3 b( A# d9 G, C
" f# b5 X0 W- q* e+ a: x% }
  9.变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音& f8 ^( x' e+ B8 Y5 F) O
0 `9 j! S$ k  S1 j: d3 D8 j
  10.升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音: w2 }) s; b" p6 W1 }( Z

) X& ~/ a/ m; H3 A- `  11.重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。, g; |/ o& ]2 k

: v/ j, v0 N3 F/ P9 a! c/ L5 M/ H  12.音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母。P10图
9 z& ^/ Q0 n& m* J; R+ w7 _) {' |' |& v1 P/ c) s- ?
  13.标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
3 p! z5 [% n9 U. [" b# v! l
, _+ N$ f+ B4 w7 D; _  14.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。
5 Z  [- Q9 e. I* I% H/ T
7 j; M* g2 Q5 g8 n0 ]! ~  15.定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生津、纯律等。8 ?' H- Y5 Q! t% _+ e
/ ]( o, g( L) d7 B0 [; \
  16.十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
. i  u: l# m! l  r6 G
. R. |1 l6 A" ]3 X+ |) B1 M0 Z3 b  17.等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音。' q; i8 H2 j& }5 Z2 Q3 l7 S- I
/ L+ U3 G4 J# T. W' b7 g4 G  U2 ?
  18.复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。" a* s" ^- y9 b: M, g3 |  n

2 k& Q. G6 ]" l  19.基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的2 T, g4 ?2 x( ^* I+ g; y' d1 @

' t+ I! j9 G% `9 d) n  20.泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的
0 e9 I/ W3 E1 m$ h
8 x9 F9 w4 ~& s  i3 w, n4 ^( S  21.分音:构成复合音的各音
' M: h3 W+ [1 h+ ?5 g, K8 v) v
  22.音域:从低音到高音,音列的总范围。
/ E( ^0 I6 A5 k/ O. m5 u- P" {
' p1 d2 }) h* s! X) j/ G0 @' n  23.音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。
; x+ `3 y# t. F4 X) d% u+ q4 c0 Q7 U6 C0 k. R! H0 Z% ^1 u
  二.五线谱; W1 u# a8 l" A/ V9 J  @4 s

! ?0 a2 A( D  ]1 b  1.记谱法:用书面的形式将音乐记录下来。* r% |* ^3 H* ~3 F" e8 X
) C' z2 j/ G8 R% R
  2.音符:表示音的进行的符号。
  w& A( l% K1 n9 O2 r
/ K, X# e; i  _) E; P! a/ F  3.休止符:表示音的休止的符号。
! C3 {* X2 i0 G& a- W( ]! l  U
8 }( Q0 ~9 a  P$ F, l$ j7 x  4.P19缺。
8 o7 \% D4 i: ~, _% u
: j8 R- E7 i9 D! ?  5.音符和休止符的时值关系:较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符
, N; |) L+ a, P( Q7 o2 E1 h: X% S8 e/ f
  6.增长基本音符2 N4 m( g4 D7 L/ R. k

' l1 f7 r% [* N9 |6 C" J  7.附点:记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
, q! K4 o6 q. B5 }3 n. D$ C1 e- |+ o. }3 u
7 N9 `6 @' j3 |4 H( y  8.延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。
+ A* Y6 P2 b1 Q0 H4 H) F
6 P5 p0 L7 P) n( O* e! I1 {; g  9.延音线:记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。
5 x+ j0 r. D4 x1 L) u( _9 H( `8 |$ i8 a$ r
  10.五线谱:在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。6 e% |: U& n- u9 P. ?. I. y, k

+ x4 I% W9 p: m) C0 g  11.加线:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为:上加线和下加线。& F+ R" O* f; T+ O1 u( L

( @  ?+ Z" Y& V1 y' r  12.连谱号:如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。$ N) p7 [/ ~: l. S

: ?" {* R2 [5 Z  13.谱号:G谱号,表示五线谱上的二线等于g1.其它各线,音名如图P21。F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。其它各线,间音名如图P20.C谱号,五线谱的第三线等于代表C1,记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”' x# B* |9 R6 a5 t, I

& ?- ^( G% `0 \/ X2 b  14.变音记号:表示音的升高或降低的记号。长半音,降半音,升全音,降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。
/ m. ]  K8 S. _; T! |) a
8 a8 k% S& \7 y. T+ b  15.调号:记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音。
7 F4 U0 T4 F, ]; z. a/ J6 h, r3 [
% |% V  N6 U: t( I& g$ q2 i  16.临时变音记号:记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。( Y, s7 d0 d: g

+ V; W* h, j( n+ F3 n1 @0 d. @/ \  17.音符的正确写法:单符干记谱时,在三线以上,符干下。反之上。在第三线上,上下都可以。多符头的情况下,以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时,高声部干朝上。低声部朝下。
/ g, o2 i. p+ x# `
+ t; `+ S2 P" c& [7 W5 @) I  18.休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线的地方。1 b0 }+ e( v$ O1 S  n$ O

2 _( q9 d" M( g  19.符点音符和符点休止符的符点:永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。
& ]5 R* C/ L6 |' K/ x8 R9 w9 v# J" q$ m- E/ ^, F. j+ k
  20.省略记号:移高八度和移低八度用记号8——,记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便,避免多加线。
) t7 H1 S- d! s  H1 D
; G0 o, \: O1 w, g/ ?* ]' c; S( l! ]  21.重复八度记号
; c* M8 v( g2 S2 ?% }- B8 d
, V( X1 ~2 J7 ]" Q0 j# c  22.长休止记号:记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。* W6 H$ }% c  Z+ D) H2 v( @

; i  S- l' _$ P  o/ v  23.震音记号:用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

7187

积分

9

听众

4573

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
7187
 楼主| 应城明哥 发表于 2016-6-14 08:46:15 | 显示全部楼层
  24.反复记号:表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时,用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复,可用︱::︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。一
0 E9 L( Y2 P9 s
, F5 S$ e$ ^% U9 t, y0 W  25.连音奏法:. F. w0 D' k4 b: u. D

; |9 t, e6 J* _2 M! ]9 d  26.断音奏法:# t  N# _  v% |% I5 }

4 k4 W1 l2 Z$ ~# Y3 Q( \  27.保持音奏法:
2 q% R" M, @: Q( l2 S, @
9 x$ A; G- n: g9 f  ^  28.琵琶音奏法:
) d; z9 u5 m( n  L  R( Z( c& p& B4 Y5 ^1 ?' j6 Y" q
  29.滑音奏法:4 G; l4 Y' F+ w

' J7 }3 ~& B8 F1 v+ J( }6 i  三.节奏节拍
1 b" `' M# c! X1 f; x( Y! M- O( G3 }. o# A: w. O
  1.节拍:有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断,叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍,叫做“强拍”。
# K6 d  H$ ]" v* m4 k0 F# G7 \4 u3 a2 x# \8 E/ A' e& K
  2.节奏:用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。7 K( P- W' }& f, o5 x5 I
% {3 y: l2 C7 C7 B8 u
  3.拍子:节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符,四分音符等等。
/ L/ @0 k: z2 s( ?1 C# T3 Q6 [  e; u
  4.拍号:表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍,分母表示以什么音符为一拍。
6 S0 S" ]( i9 x6 A) B
' K' z' u" Y7 O$ d  l  5.小节:在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分。) I5 N. ~6 F; p; V
* E* `0 k1 J' t4 L9 h) P! i
  6.小节线:永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。7.弱起小节:乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节,结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
4 R0 \- l) q& B# q6 |  G' O2 d. h# c: T; [% I3 r' j
  8.单拍子:第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。
. l2 z& k9 u! B4 G- w* l$ {/ e& n: E$ R
  9.复拍子:由完全相同的单拍子结合在一起。+ H; _; W. w; Q; M- L0 z7 M- n; Z! o

+ N0 O, {# O3 t4 P  10.混合拍子:由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子,按照不同的次序结合。
% ~3 F* g" m0 B. q& h6 F2 R
' M5 E. D& q  Y  11.变换拍子:各种拍子交替出现。
* x2 ?2 Q8 `# s0 P9 T+ ~" I: t
  12.一拍子:是有强拍,没有弱拍。
9 c. P' u; i4 ^( U9 \
3 z8 }$ D" p8 O  13.散拍子:拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显,也不固定。
9 l7 w1 l# |0 d$ B) Y2 D8 G$ H( c9 r
  14.音值组合法:把各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合。
& {/ A$ l2 X( n! R4 N& j' |% C7 b) e8 h) q) _
  15.节拍中的强弱关系:拍子的强弱关系同样体现在节奏中,两个音,第一个强,第二个弱。三个音为强,弱,弱。四个音为强,弱,次强,弱。平均五个音有两种可能:强,弱,次强,弱,弱;强,弱,弱,次强,弱。(一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强,弱,次强,弱,次强,弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中,也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。& g, T" k/ h; \: @
4 M6 M4 W# V+ ^5 _" J) I, J% a
  16.音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强,P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强,渐弱。* F1 m) c; I4 H
; e* i6 A# H: i$ n' ~: ]% w
  17.切分音:如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。
" i9 A, N: u9 \; b5 g
# c; M% R1 X+ c& b3 G9 b  
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

1万

积分

13

听众

7511

金贝

中国原创歌词基地中级

积分
14015
zghifi 发表于 2016-6-14 08:47:04 | 显示全部楼层
四. 音程4 a. `3 w# O" h9 q5 C. j
   1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系
0 i" q' z: {' [; B0 j$ I" {   2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。
# o; C; \- f% ^! m* q   3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。依照方向,分上行、下行、平行三种。
1 f* T8 B  p3 S" V   4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。如:同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。/ p1 y; @, B* D* v  v' ~* H
   5. 单音程:八度以内的音程。
8 W6 H9 o! G8 z& P' T; T% i   6. 复音程:超过八度的。: N4 V0 z; `; ]0 E6 E7 o/ k* L/ w- G
   7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
( K, I5 R5 I$ T2 V   8. 变化音程:由自然音程变化而来。
* @2 W1 a' ^  m2 B+ o% v# s' V  M   9. 协和音程:自然、纯音程。: h4 p* D4 _8 }! P% M0 }& i. l3 |7 N
   10. 不协和音程:大、小二、大、小七度、+ m0 }1 I$ [7 z& i% ?+ }/ j3 U- ^
   11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒。# @, J/ d7 F) A% m
   12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。
$ i$ @. z+ `, w% _0 w# f% N* d3 L# R+ s( R: ^# [' e
   五. 和弦
4 V' q* a* l4 I8 y6 C   1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
6 n2 W& ]4 F0 U   2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
/ U5 C, o5 W2 L" ~, E; i  ~   3. 音程排列用1、3、5 来表示 。7 ~0 j. G8 {/ b0 z) ^" M2 y' N
   4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有:大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。
' J. U' I! {/ q6 l   5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦1 O7 W' f6 L+ ^0 h* ^: I" _
   6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
1 G7 @/ d' L( W$ i   7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。
8 V  k9 Y6 @$ ]- r& S5 }& t9 t( K   8. 构成和识别和弦的方法:构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如:以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89+ F' i) W# P5 t6 i

! _$ X$ Q8 I- Y8 L   六. 调及调关系# ?+ m9 \( Z. g5 U
   1. 调:由基本音级所构成的音列的音高位置。7 m  g/ ^3 w1 J) k
   2. C调:由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。
9 Q9 ^! S. u+ U8 G   3. G调:将七个基本音级的音,都移高纯五度,也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始,将F音改为#F。就叫做G调。(为什么要把F改为#F?从纵的关系看,B到F是减五度,必须把F升高半音,才能成为纯五度;从横的关系看,由C音开始,按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此,在G调中,只有将F改为#F,才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。4. D调:将C调移高一个大二度,也就是将G调移高一个纯五度,由D音开始,这就是D调。D调的调号标记是两个升号,# F和#C。
* D* T; V  n2 J" @3 n* p5 @2 H5 [; `) q   24. F调:假如将C调移低一个纯五度,由F音开始,将B改为bB,其调号是一个降号,降B
. Y( K; a# V& R   25. 基本调:由七个基本音级构成的调,C调。由基本调开始,向下,按照纯五度连续相生,依次可以产生F调/bB/P95
6 }  H( U3 _- _- w- e, F3 U   26. 降号调:所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同,调号在不同谱表上的位置也不同。如图P96
* w0 V  R! @; G/ e   27. 等音调:根据十二平均律所有半音相等的理论,不仅产生了等音、等音程、等和弦,还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同,但在音乐表现中,却有着不同的表现作用)。
' Q+ y& A; n" I- J1 }) a   28. 调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来。P100,可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系,有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到,基本调、升号调、降号调,加在一起共有十七个之多,但就钢琴上的音高而言,实际只有十二个。, ]' }- h3 N. m) ~9 X/ G8 D
   29. 调关系:调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多,调的关系就越近。
1 ^: _& j% U. r2 p9 L" T" k   30. 近关系调、远关系调:在调的五度循环中,除了相邻的两个调是近关系调外,其它各调都叫做远关系调。. a6 `5 K% M: f3 _/ K
   七. 调式- z% Q' g5 a' c* H0 \# i" ~0 J
   1.调式:几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段。* T8 V1 y! E2 |) ]3 q
   2.稳定不稳定的关系:在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉。
0 G" W$ H% U" M8 x   调性:调式所具有的特性。- {2 D5 u) Y7 M& U6 o1 n/ J3 H$ [+ [
   3.主音:调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外。4 J; E& t; T% O+ A! s; t. g- b, ^/ n
   4.音阶:调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低,叫“下行”。4 b7 T& W/ U  Y1 M
   5.大调式:简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种:自然大调、和声大调和旋律大调。# t4 F7 H0 y( H4 d' I" |
9 z3 Y+ s1 u3 d$ A
   6. 小调式:简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
6 g/ N, T# }- Y& g9 o5 Y   7. C大调:是以C为主音,C是第1级。a 小调,是以a 为主音,a 是第1级。
4 _  Z0 h6 o5 S" v   8. 五声调式:按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为:宫徵商羽角
9 `' Z# Q$ }; G) R) K1 g: J. c   9. 调与调式:一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成。; ]6 n( f& F& D5 v  o8 H
   10. 关系大小调:调号相同的大小调,叫做关系大小调。
( ?7 K' s% M) N3 h. [; F   11. 同主音调:主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号。
% x" R: b! ]; E2 g0 l   12. 确定调式:首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等。8 [8 n7 d) T8 C0 n# D# |
   八. 调式中的音程及和弦" n; ~4 D. `: ]
   1. 调式中的音程:音程与调式的结合; @' X4 a- Z2 o; \
   2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决  R6 K8 n$ i( a0 ?2 v6 W
   3. 确定一个音程可能属于哪些 调式
9 I* Q; P/ Q3 p' W+ G9 D   4. 音程在音乐中表现中的应用. v6 f2 G+ n$ Y" n1 \4 N/ {
   5. 调式中的和弦:和弦和调式相结合
* Z/ C# t& ^4 G' J0 q5 x3 @   6. 属七和弦:属音上构成七和弦
) P9 X* S' \% ?/ H* Q   7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调
; Y5 @- Z) `. B5 c! u   九. 转调" ~3 Y4 p8 `0 o2 H
   1. 转调:从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。2 e9 \& Q: L, S& C. \
2. 转调的意义:根据音乐内容的需要,为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用,就象调式中的和弦一样,主调(主和弦)起着中心的稳定作用,其他调(其它和弦)为不稳定调,起着不稳定作用。另外,不同的调和调式,有不同的色彩,转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。
  z0 U) @, b! I; I$ @& b: v   3. 转调的类别:过渡转调:发生在音乐段落的结束处,使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调:不是发生在音乐段落的结束处,而是在段落的中间,并且时间短暂,新调没有得到充分巩固,很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。9 Q3 v# w/ i7 s  y: R! j
   4. 近关系调中的各调式。9 m! a; }1 I0 @
   十. 调式变音及半音音阶
2 R6 a/ D0 i" J3 P. h   1. 调式变音:在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。" N, t" U0 z& `4 E# n9 i# O
   十一.移调% P- z0 J7 V6 q1 c
   1.移调:将音乐作品的全部或部分,由一个调移到另一个调,叫做移调。
: k/ R6 n- C3 ]3 i, P. S8 H! s   2.移调的方法:⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号6 L. [/ }: Z  J1 e0 W7 n. Q
   十二.装饰音$ N6 b. A( Z) O" f2 y
   1. 装饰音:用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。$ t) z. G9 f. L  A, ~
   2. 倚音:. f' e5 r, i9 U! X/ ^- a6 B
   3. 回音:
# v! v9 L# k' ?1 b   4. 波音:* Z  X! x5 \9 g5 o
   5. 颤音:
" G+ t7 @$ |3 i4 J' q. K% c   十三.关于旋律的基本知识# O1 _: u, B3 M1 U% [
   1. 旋律:用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。
/ \( Q1 Y& p" Z; a' J   2. 分类:声乐旋律与器乐旋律
) i; ^' k* t1 v) G   3. 主调音乐:旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐。
3 N6 t( ~, D- k3 U& y   4. 复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起
! c% p  z0 `  i. o2 U: D+ W   5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮。
/ B: Q9 y6 V  \( k; j9 u& z8 a   6. 旋律的分段:和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间,往往带有休止符或长音。
  N4 R6 D( f2 j7 A* ^$ B( L) W   7. 终止:用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。终止总是位于停顿之前。
# I3 ?! {8 ?% S9 R8 p" G- L5 G   8. 完全终止:旋律结束在主和弦的根音上。' m! s. S4 h9 o/ I# `. U1 X; C
   9. 半终止:旋律结束在主和弦的三音或五音上。5 R7 q# r7 s, {( J  r
   10. 一段体、两段体和三段体。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2026-3-8 05:16 , Processed in 0.059835 second(s), 7 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表