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[乐理知识] 重光基础乐理知识笔记

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应城明哥 发表于 2016-6-14 08:45:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
  一.乐音体系+ O. c6 n; {0 I! {5 H! L

' W: g- T* G9 D: z0 |8 s  1.四种性质:高低,长短,强弱和音色0 Z& z9 d. i3 I7 ?4 }+ n; [

0 {7 y. w3 A4 \2 S  2.振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。- c  H4 n" c& b$ y
+ s# S# h: h: s$ l9 G
  3.乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。
2 |5 P8 E& X! V  r8 S6 k- U  z, b
' @  d* c. h! Q; [  4.音级:乐音体系中的各音。(专指乐音)' J$ c+ ^% t3 }- h' h

: F( f- d4 H, `+ j+ F+ V  F! M( o4 K, d  5.音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
- x* n5 _# ]# P: H  d. K* R+ R! Z$ t
  6.半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。; s+ F+ r1 Z1 K
  l* B& @: z2 }: Q7 a7 X2 I
  7.全音:半音和半间之和
9 @5 _5 Z/ [6 `3 s' z+ @& ]# ^1 A, T
  8.音名:CDEFGAB也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,doremifasollasi(这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
' f& Q) p) |7 g6 L' ~% h
" k) W, c8 L5 g" a1 t  9.变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音
/ C5 w8 W) v4 V% [- M( d: \5 k  U
  10.升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音7 J; p" a7 R- M* P

4 ~/ @1 P  n* N  11.重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。
# d; x) R* H* d, E0 w/ t! Y
5 N' p9 |: V$ F' [  12.音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母。P10图
# m+ [, z% ?( T9 t3 f$ h7 y8 B: Z/ D! |' ~9 ]
  13.标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
% X" V4 r, u6 {7 `/ {
/ h. D6 U% i& g0 F3 G! h$ H. q4 t  14.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。
  t8 Y  ^; C$ l5 W# |, K! j6 c5 U+ ?9 ^5 f9 h2 h
  15.定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生津、纯律等。$ p8 k" m# ~! ?& j

5 |( k- b9 O% `1 M8 c2 l  16.十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
# O. F* \" A- G7 i( H( @- j
! E' R) E: c' G1 V* A  \6 J  17.等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音。  ^  P1 S0 B3 m1 q
/ b4 t' H8 g, i) d5 l# v
  18.复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。
3 @( `* c/ b9 K* l3 P
; D# C! J: ]4 Y: m! |  19.基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的
, f) t2 z- f2 J8 A0 h3 O/ ^8 }
* d4 U- M  M& H  e( I) P; Y7 F2 e  20.泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的
5 v8 D* k( E* ~; k; n* _- b( ]8 W  V( j! m7 D  J& ]
  21.分音:构成复合音的各音9 f1 e0 @; T( K5 O( E$ N
) e' w3 v$ K2 j$ N9 k: j
  22.音域:从低音到高音,音列的总范围。
2 Z: \) J8 V" t7 k, P9 r! q& @: O7 X' u$ o
  23.音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。9 K% f! |$ |0 P3 ]1 \1 ]- Z
# N3 F7 @& F# Y. }
  二.五线谱9 ]/ ]9 [$ {2 ]1 e; ]1 m$ [
7 G' [) u: w8 H) t9 _5 @& d( t: R
  1.记谱法:用书面的形式将音乐记录下来。6 F& K2 y3 b/ H- B" N. T

: X7 u5 P# L2 W9 p: o& n  2.音符:表示音的进行的符号。
/ z/ I; _* x6 N6 s& {0 z" Q. }  Y4 r& G8 ^# S
  3.休止符:表示音的休止的符号。  A- `+ j4 i$ l# o

- u* _. W+ g; r1 G5 k  4.P19缺。
. b( M; w. }& {: R" i  Q% c$ e6 \7 t% M/ A
  5.音符和休止符的时值关系:较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符
- H; r2 p  T' A0 u9 K: j; p' D& r7 n  P, I4 N# }
  6.增长基本音符* s; z1 H; a+ T1 b+ y

0 i; j/ |) ~: x: A" L# H  7.附点:记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三。# H" Q- C# U- ~/ e0 p

6 H: @) |3 d6 Y8 u* R  q  8.延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。
0 C* `6 L! P+ B
! f* Q2 j# ?3 E2 P, f6 i  9.延音线:记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。8 d! K& y0 k6 z
9 a; U0 T6 X! Q/ b1 \* f6 M
  10.五线谱:在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。2 `. b$ y9 `, t, v; d# f) C
0 V) W1 T$ K7 w2 \" O; |
  11.加线:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为:上加线和下加线。: A7 x" n6 d. r$ R0 O

9 N9 Z* P# Z- w; ?, A" S% J/ c) g  12.连谱号:如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。: b" Z* x" x2 ^9 p
9 X' h# m- S9 z8 {! w
  13.谱号:G谱号,表示五线谱上的二线等于g1.其它各线,音名如图P21。F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。其它各线,间音名如图P20.C谱号,五线谱的第三线等于代表C1,记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”
6 X, r% J; p$ |- y0 l7 r4 f9 \# n' |- [
  14.变音记号:表示音的升高或降低的记号。长半音,降半音,升全音,降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。+ m  Y, e8 r3 X& R0 r9 T

+ g3 @' a6 m; t) j" j* }  15.调号:记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音。
1 C4 B8 O4 g- ?/ Z4 a2 c! b6 d
/ H2 l) m0 J8 ?/ J$ G1 a7 Z4 d  16.临时变音记号:记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。
' }. }4 Q2 m8 O  f. k0 b
& d% u4 n7 h7 G% v( A" _# d6 J  17.音符的正确写法:单符干记谱时,在三线以上,符干下。反之上。在第三线上,上下都可以。多符头的情况下,以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时,高声部干朝上。低声部朝下。
9 p& f8 o/ \. X: G6 k, }: S5 @+ s7 d
  18.休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线的地方。. U) x/ t: g& T+ B
8 x) P+ E$ a3 _7 h. o
  19.符点音符和符点休止符的符点:永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。
( G; n- `, d) C+ t5 t# F8 F4 D6 K8 ~& Q
  20.省略记号:移高八度和移低八度用记号8——,记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便,避免多加线。
, g' m% \, r7 O& n6 p! {: H
- w* r/ D" u+ K+ o& W; @  21.重复八度记号
% ?, v& h0 ~, O  d% q9 r# ]6 ^, k
) h1 L8 `. ?$ n: x1 D& S+ U  22.长休止记号:记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。
: ^  W- f* D9 C. W4 O( ?& e- F4 e% i2 n$ S0 S
  23.震音记号:用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
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 楼主| 应城明哥 发表于 2016-6-14 08:46:15 | 显示全部楼层
  24.反复记号:表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时,用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复,可用︱::︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。一+ Q! b5 Q+ @/ T3 `, x% r/ @
% \; r4 x, p7 C! m
  25.连音奏法:
4 O9 H# b+ c9 i& r" m9 F
1 Y5 J! p3 b+ _, _0 J/ ~0 G! J  26.断音奏法:
5 V/ c/ N* v; D; s& z& K
; W1 I3 V* ?$ |$ Y6 O) M2 O  27.保持音奏法:
7 H6 R/ |  k; L  B, R8 Z! A: P. w% b( q: x5 \
  28.琵琶音奏法:
/ H/ u& x- J2 B. z7 {$ \4 h: g8 H9 o' t$ X- a$ |7 S; \  @
  29.滑音奏法:
1 A% y& R8 ]$ {/ s7 B
. u6 P% |$ d. O# ^4 r  三.节奏节拍0 P/ B2 x8 x* Y5 \
8 E7 }0 b9 Q/ C! `& [
  1.节拍:有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断,叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍,叫做“强拍”。" D0 W# |1 ^% c/ `- \# m
6 G* m# z0 E8 c/ N' O
  2.节奏:用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。" s* F+ r2 p2 R

1 U) x! h. O3 s" ~1 l  3.拍子:节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符,四分音符等等。: c/ o9 L8 L% D# T8 Z; L2 V+ `

% r1 x2 I/ |2 K3 u( P% H  n  4.拍号:表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍,分母表示以什么音符为一拍。; M) K2 D1 r# Q2 a+ |0 W
  b, R5 x4 ^: s, b: f
  5.小节:在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分。, x( c, \# ]3 X( O1 a0 V- o

' i5 I% F+ m8 h0 g- w; h5 b% }  6.小节线:永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。7.弱起小节:乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节,结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
  S' v/ S6 g7 c0 ~2 h" U) v0 y- j) {) f5 r2 \* Z8 e
  8.单拍子:第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。7 v6 a& l  |6 T& u, h: q* t
& J& N7 A8 ]0 H' K4 f8 N
  9.复拍子:由完全相同的单拍子结合在一起。. L  k" s/ n: o0 A

5 ]/ s: V8 G1 F5 d  10.混合拍子:由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子,按照不同的次序结合。
+ B, L- b3 _% m+ O' o8 Z1 k" J& v7 `8 \$ ]
  11.变换拍子:各种拍子交替出现。. K8 u2 a2 ?0 [: ]) N
2 G6 y6 z; F) N+ i8 V9 m: o2 _2 ?+ T
  12.一拍子:是有强拍,没有弱拍。
) P; @! E' z  H1 W: p0 |- h9 R
0 C/ f, M3 {# q8 r- j2 z  13.散拍子:拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显,也不固定。# a0 [7 ^1 G$ E/ x% B1 |( d
' Y/ d* c  Y) K+ |
  14.音值组合法:把各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合。' n) D% h0 k% ^& l
4 A: F  h. k- I( p6 x  c
  15.节拍中的强弱关系:拍子的强弱关系同样体现在节奏中,两个音,第一个强,第二个弱。三个音为强,弱,弱。四个音为强,弱,次强,弱。平均五个音有两种可能:强,弱,次强,弱,弱;强,弱,弱,次强,弱。(一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强,弱,次强,弱,次强,弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中,也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。. n. `9 ?0 I6 Q
& h3 |; [6 |& T$ `7 t0 S. c
  16.音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强,P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强,渐弱。3 r: f7 F9 D" M- v% v
" o. j8 a3 u- M" o3 a( Q' ?
  17.切分音:如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。
5 x7 Q  `' d& \1 z% C- E3 S4 C, C) K4 b# O' T" Z$ `
  
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zghifi 发表于 2016-6-14 08:47:04 | 显示全部楼层
四. 音程
3 J+ E; d# |& b  ^( }  m   1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系" ]5 s) l8 e/ ?" `# M- V* \
   2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。# v/ b+ Y# Q5 s7 C, ^
   3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。依照方向,分上行、下行、平行三种。
* r* y" j" ]" V; X  n   4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。如:同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。+ @) l  A# N5 B# z( [7 Q; t9 v
   5. 单音程:八度以内的音程。0 W+ P* D& z$ a+ Q& v
   6. 复音程:超过八度的。1 ^5 E! D+ V8 S! ?9 X3 x0 d; X
   7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
: v$ i3 o9 R" t( d   8. 变化音程:由自然音程变化而来。
% p3 U8 S- s0 V. B# T- j   9. 协和音程:自然、纯音程。$ D* l9 L* }3 {$ t2 H4 `+ M; \
   10. 不协和音程:大、小二、大、小七度、/ O; D  `1 ]' _( j, x" Y* A
   11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒。
# C1 r9 n; h8 B8 h% l0 Z4 v& n; p1 Y   12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。
3 t" ~6 y+ l5 r5 `, i, e* J8 r- G, G1 Y. L) \
   五. 和弦( G6 u& ~8 r6 K: u, |) [& H9 b
   1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
" S0 {" A) K9 I6 f# H% q   2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
/ b/ W3 Q9 p! \7 {2 t   3. 音程排列用1、3、5 来表示 。
6 b: }9 J) ?9 b1 Z  P: D   4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有:大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。
+ S# p, }5 X- W9 u: X, V9 w   5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦7 K. M+ O& H2 g+ ]1 M
   6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
# Y3 K+ T" Q8 [0 ^+ l5 J   7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。/ y/ d2 c: J- A: \' x9 \" J) C
   8. 构成和识别和弦的方法:构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如:以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89/ @9 ~' T2 K8 C# l

7 I. z( t3 Z- v3 j   六. 调及调关系. y# K, o% l" T/ F8 x5 N
   1. 调:由基本音级所构成的音列的音高位置。
+ J6 m, L2 u+ v& _( u   2. C调:由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。
+ N$ \8 a- q" O& a6 X! y8 W  u   3. G调:将七个基本音级的音,都移高纯五度,也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始,将F音改为#F。就叫做G调。(为什么要把F改为#F?从纵的关系看,B到F是减五度,必须把F升高半音,才能成为纯五度;从横的关系看,由C音开始,按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此,在G调中,只有将F改为#F,才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。4. D调:将C调移高一个大二度,也就是将G调移高一个纯五度,由D音开始,这就是D调。D调的调号标记是两个升号,# F和#C。
0 W. d0 J! y2 M7 W% k5 o0 ?   24. F调:假如将C调移低一个纯五度,由F音开始,将B改为bB,其调号是一个降号,降B( E1 x! w, O  [3 n
   25. 基本调:由七个基本音级构成的调,C调。由基本调开始,向下,按照纯五度连续相生,依次可以产生F调/bB/P956 @. o2 Z3 |# B
   26. 降号调:所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同,调号在不同谱表上的位置也不同。如图P96% u( Y+ ~- l' f# h9 ?
   27. 等音调:根据十二平均律所有半音相等的理论,不仅产生了等音、等音程、等和弦,还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同,但在音乐表现中,却有着不同的表现作用)。
4 j" e7 c! P7 U0 _' S   28. 调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来。P100,可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系,有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到,基本调、升号调、降号调,加在一起共有十七个之多,但就钢琴上的音高而言,实际只有十二个。6 j7 }4 v- S( |) Y6 o6 P
   29. 调关系:调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多,调的关系就越近。. ]3 G8 p$ h$ s2 E) C
   30. 近关系调、远关系调:在调的五度循环中,除了相邻的两个调是近关系调外,其它各调都叫做远关系调。
9 L' a; o+ C  f: v; k/ R7 z  _   七. 调式- i6 d% e* A( c  E/ N
   1.调式:几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段。; a2 M; _: s  n* c. _2 z8 \; k% \+ X) }
   2.稳定不稳定的关系:在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉。, p9 o- v" j$ G9 x! t
   调性:调式所具有的特性。' l, z0 }9 n$ A" N  Q; Y
   3.主音:调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外。
7 Z! D) ]2 v( H& t& u6 Q   4.音阶:调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低,叫“下行”。# z3 n$ j& I9 a; V- p
   5.大调式:简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种:自然大调、和声大调和旋律大调。
# l; |. t1 `: `4 s* {! \/ k
% L7 ~4 m% C# T" A   6. 小调式:简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
' S$ n+ ?  w# c, f/ N   7. C大调:是以C为主音,C是第1级。a 小调,是以a 为主音,a 是第1级。
8 l" ?  x' i; {; O   8. 五声调式:按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为:宫徵商羽角
  l$ T9 R3 q6 x- s" |& ^! k   9. 调与调式:一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成。5 G* E7 |6 z. w, Z
   10. 关系大小调:调号相同的大小调,叫做关系大小调。1 m/ B, j# _( C$ W
   11. 同主音调:主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号。6 w% `( F  g  x- e+ J  {  h
   12. 确定调式:首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等。) x5 y$ ?5 q6 @5 X5 n
   八. 调式中的音程及和弦
% I7 p3 F. K6 v, Q" t% r* k   1. 调式中的音程:音程与调式的结合
! Z& p1 |9 B1 e   2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决
1 N  `, ]6 `6 O3 D   3. 确定一个音程可能属于哪些 调式2 Y8 ?# S+ G: M
   4. 音程在音乐中表现中的应用! m) W1 F0 Z' k% ?0 j; O
   5. 调式中的和弦:和弦和调式相结合
$ e" b( P6 \' s- v+ ^   6. 属七和弦:属音上构成七和弦8 v0 {4 g& }9 n2 L* [
   7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调/ ?; w5 H# ~, Q* r
   九. 转调: E) i6 i" w( {0 f* ~  k, _
   1. 转调:从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。
) B" [! k5 E0 A! U! T# i) S2. 转调的意义:根据音乐内容的需要,为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用,就象调式中的和弦一样,主调(主和弦)起着中心的稳定作用,其他调(其它和弦)为不稳定调,起着不稳定作用。另外,不同的调和调式,有不同的色彩,转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。
; \( N+ d/ H4 g9 h9 V4 ^7 b$ \& B   3. 转调的类别:过渡转调:发生在音乐段落的结束处,使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调:不是发生在音乐段落的结束处,而是在段落的中间,并且时间短暂,新调没有得到充分巩固,很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。9 m& i5 e6 T- u; o  Q* n4 G
   4. 近关系调中的各调式。
0 E/ L) x7 g$ ?, ?   十. 调式变音及半音音阶2 J3 f! p) y. Y' H4 I0 G1 ^2 ^
   1. 调式变音:在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。& L6 M* @! c4 u: X" c1 u4 j
   十一.移调
7 F0 {5 c3 t( E! [* [& ?4 Y. |* O   1.移调:将音乐作品的全部或部分,由一个调移到另一个调,叫做移调。
2 N6 N# R+ F! X( a, ?& o   2.移调的方法:⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号
; r" k4 J2 L3 Q/ W7 ?" v7 B; p   十二.装饰音1 R. P, f- ~$ ~5 N8 R* _  p' p  @
   1. 装饰音:用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。7 m1 A. K9 S9 q' n
   2. 倚音:7 V. \1 O. }# M& y0 n: A
   3. 回音:
. v( c2 u  S1 |/ Z* R& Z- Y" p   4. 波音:
' E) O3 }8 T% V" Y5 S8 `9 D   5. 颤音:
' l! U/ K0 C8 ?$ p  s   十三.关于旋律的基本知识
$ F8 R8 k: S$ w   1. 旋律:用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。) d+ a3 v% g# `( u% m
   2. 分类:声乐旋律与器乐旋律! R2 v$ Q# a; b, Z  ?7 @) n' h
   3. 主调音乐:旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐。4 ^1 ?+ u. J1 r
   4. 复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起
0 w/ j. Z' e7 k0 k$ M& m( l   5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮。
5 B; v% [" X) c/ l* u   6. 旋律的分段:和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间,往往带有休止符或长音。
6 u3 L# E/ y. A2 N; k   7. 终止:用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。终止总是位于停顿之前。7 W6 e7 ~" `% ]
   8. 完全终止:旋律结束在主和弦的根音上。# W' \9 N9 V: |* X; u
   9. 半终止:旋律结束在主和弦的三音或五音上。2 L  e) u3 H0 v" ~" J
   10. 一段体、两段体和三段体。
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