大热单曲背后的秘密 Vol.3 | 编曲

　　编曲是音乐三位一体的最后一部分，这是把艺术家和音乐家区分开来的地方。
+ |/ O- a3 R4 F  o& f
0 M; M# J4 d* o# b8 @　　很多年前，我在一个爵士乐队里面弹贝斯，我是迄今为止乐队里经验最少的人。因为当时我只是在学着弹贝斯的阶段。在那周，相比起其他队员，指挥花了更多时间给我指导，就是为了确保我能对乐队有所贡献。当我们还是青少年的时候，他不得不和我们合作好确认我们明白最佳表演的要求。这里面包括教我们演奏我们应该会的技能，还有聆听我们周围的音乐家的演奏。
0 T2 {+ G8 `8 g9 u0 }
" y3 X* }+ e& q8 H2 d　　正是这样的音乐交流使得歌曲如此吸引，各种乐器都有自己的角色需要担任。我不记得他怎样描述各部分，但我永远不会忘记以下的两个描述：
4 d/ i) P2 K4 `! ^" M
7 c# N. h3 ^- ]4 C8 B　　鼓是乐队的前照灯——让每一个人知道他们正被带往哪里，他们速度有没有加快？有没有减慢？我们是不是要进入合唱部分了？我们是不是要休息一下？
) l1 i* ^0 h. U/ H1 [' Y7 B0 E$ O
+ G% j" q6 \) T; z1 y) v" m3 J! f　　贝斯是乐队的心跳。它让每个人保持节奏，它带动和弦并且用强拍让每个人在任何时候都意识到他们在哪里。对乐器之间如何交流沟通的理解，在音乐的编曲当中是非常重要的。一场音乐的对话不仅是先呼叫后回应。它可以是同时存在的。实际上，音乐对话实际指的是每个人在演奏中的音符、和弦和旋律的相互作用。如果是一个小调进程，它描绘的情感画面和乐音会让歌曲变忧伤低沉。如果是一个大调进程则趋向于让我们与歌曲之间的情感联系更为积极。创建乐器之间的互动并运用知识来唤起这些情感，让音乐家为歌词创作铺垫一个背景。

4 T2 a" Q0 y/ T7 s% E4 B3 P　　就好像看着一幅照片或者画，在近处可能有一个焦点，比如一个人（这就是歌词），但是焦点附近的区域完成了这幅图（这就是编曲）。这个人是在城市还是乡村？是晚上还是白天？是晴天还是下雨？歌词能直接地传达信息给听众，但编曲则可以完成这幅画。
, V9 C* D$ A. j3 R4 [% Z6 {/ i/ k
' l) w+ n4 _- g- d　　没有编曲，我们无法获得所发生的一切的整体图像。如果是一种与歌词矛盾的编曲，那听众就对歌曲的意图感到迷惑了。编曲就像画背景时选择刷子的类型或者颜色的搭配一样。你想要宽一点、粗线条的刷子（就像吹奏乐器段落）？还是想要微微的颜色增强（弦乐类）？你有没有一个的特定主题（一段重复贯穿整首歌的旋律）？在编曲过程中必须考虑这些问题。