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当你听到一首以前从未听到过的歌曲时，是什么吸引了你的注意？是它的节奏让你更够舞动身体，还是它的歌词深深打动了你的心，或者是它的编排和配器的使用？
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一首好歌或多或少该达成上述几点的其中之一，但能够让好歌变得与众不同，通常会与隐藏在其背后的“声音工程”有关，这些声音工程利用科学和艺术把零碎片段凑成好歌。
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随着音乐的多元化发展，我们能够在不同的歌曲中找到让自己感兴趣的不同部分，hypetbot专题“TheSecretBehindHitSongs”企图从音乐工程（engineering）、作曲（songwriting）、编曲（arrangement）三个方面来为我们解释一下到底是什么造就了大热单曲。
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音乐工程
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' n! ]4 S. X# |$ y% ^/ s k 当“工程”这个词儿出现在音乐当中的时候，很多人会嗤之以鼻，第一时间想到的就是可怕的自动生成的曲调，或者是怎样把糟糕的声音修成勉强不跑调的声音。但很遗憾，我必须告诉你，音乐方面的工程学越来越普及，即使是大牌音乐人也经常使用，他们希望能够通过声音工程让自己的录音听起来更完美。
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那些收入不高不低的音乐人们怎么办呢？他们付不起高额的录音棚费用，聘用音频工程师们来让自己的专辑听起来无懈可击。这就造成了自制专辑与大厂牌制作专辑之间的有趣区别，当然谁也没法说出哪个一定比另外一个好。* r9 H) ]1 R7 G2 e6 Q5 |$ t% b
8 q; B" l* C% Y& g3 L2 L. d# h8 \ 当然厂牌制作的专辑在保真度方便会做得比较好，但这不能说明自制专辑的质量就一定很差。判断一张专辑的制作是否精良，关键在于其“平衡度”（balance）。在聆听这张专辑的时候，你可以想象一下每个乐器在录音空间中的位置，观察他们听起来是否在同一个房间里录制，甚至想象你就坐在乐队的面前，正用“眼睛”欣赏他们的演出。
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现代录音棚的理念是在录制时让声源和录音设备靠得越近越好，这样就不会有太多的环境声录入。在专辑制作和混音时，工程师才创造出一个虚拟的“房间”，把各轨音频放入，工程师创造出这些“尺寸距离”让我们在聆听歌曲的时候，得到某些“从远至近”、“从左到右”的听觉观感。( | l5 g, m5 E8 M; s& R$ t
% ?8 O5 {7 n" c3 w9 {% l' x 许多缺乏经验的工程师可能会忘记：我们不只是从两个方向听到声音的。
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这意味着他们在制作时会弄错一些“距离”的计算。
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简单举个例子：当我们在听演唱会时，所有乐手都站在我们正前方的舞台上，演奏出同等音量的声音？
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实际情况当然不是这样！鼓手通常在舞台稍微靠后的位置，主唱通常在舞台中央的位置，吉他手和贝斯手分别在舞台两侧。我们能听出不同的“距离”，辨认出哪道声音离我们远或近。（如果你想了解更多这方面知识，请搜索“多普勒效应”）9 k) Q0 C$ H% n/ `8 T9 |
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将乐器放置在一个三维空间里，是保持录制“平衡度”的基础准则。为什么我说这只是一个“基础准则”呢？因为每个录音棚的环境都不同，你得根据实际情况来变换乐器位置。你可以先对自己提问：如果乐器在我前方或者稍远的地方发生，我会听到多少环境噪音以及房间发出的混响呢？这个问题将让你搞清楚该使用多少混响（reverb）和延迟（delay），来让每个乐器在最终混音的时候听起来像是一起演奏的。 |
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