80年代中后期日本乐坛的变革

sina · 发表于 2016-6-12 14:58:05

　　80年代中后期（1984—1989），在历经了80年代初期的巨大成就后，渐渐发生了些变化。

　　1.演歌派的没落路程：

　　从1984年开始，演歌派的日子开始不好过了。1984年唱片大赏的得主五木ひろし（五木宏），《長良川艶歌》在当年销量不过48.8万张，位列年榜14位，而总销量67.1万张，公信榜最高第10位。前面一大堆，几乎都是偶像歌手，包括松田聖子、中森明菜、わらべ等人气极高的歌手。当年細川たかし（细川高志）的《浪花節だよ人生は》尽管是首不错的名曲，84年销量却只有20.4万，位列年榜65位。而其他演歌歌手这一年都不怎么好过，小林幸子、石川小百合的销量也不怎么好，倒是都はるみ和岡千秋合唱的一首《浪花恋しぐれ》从1983年红到了1984年。

　　从1985年开始，这种差距越拉越大。首先，大奖几乎都被流行派拿走了。日本唱片大赏的最大赏，在1985年以前，几乎都是给了演歌派歌手，除了几次特别的情况给了歌谣界：比如1978年PinkLady、1979年翁倩玉，都是因为她们的歌曲造成了很大影响力。而1985、1986、1987、1988、1989年，却全部是偶像、流行歌手拿下了最大赏。其中最具有里程碑的就是中森明菜连拿2届唱片大赏，平了細川たかし1982、1983年的记录。中森明菜来势汹汹，1982年出道，1985年、1986年，连续两年霸占唱片大赏、FNS歌谣大赏，除了有线放送大赏年终第1没有拿到，其他全部包了。演歌派也因此受到了重创。

　　而1985年开始，几乎所有歌手的销量都渐渐下滑，而演歌派就是其中的领航者。不仅销量下滑，公信榜的最高位也呆不住了。五木宏自《長良川艶歌》之后在80年代、90年代再也没有单曲上过公信榜前10，细川高志自从《浪花節だよ人生は》后也没有单曲上前10。而作为演歌派的女王级别的小林幸子、都春美、石川小百合，尽管之后也有名曲，但是公信榜上都没有进过前10.

　　1986年是80年代名曲辈出的一年，五木宏、细川高志、石川小百合都有名曲问世，但是3人不论是在销量，还是人气上，同时败给了偶像派与刚刚兴起的"新成人音乐"。

　　1987年是历年来销量最惨淡的一年，最高销量难得地回到了演歌派手里——《命くれない》以公信榜第6位，销量42.2万张拿到了年榜第一名！也让向来名不见经传的瀬川瑛子难得地笑了。而同一年，五木宏的《追憶》也进了年榜前10，位列第9，这张单曲的总销量31.1万张，成绩还算是不错，不过歌迷显然不够给五木宏面子，最高位12位……

　　1988年以后，演歌派可以说是一败涂地，除了《命くれない》在1988年继续放光彩、小林幸子《雪椿》销量还看得下去、五木宏的销量也还行，其他几位当年的演歌巨匠几乎都销量见底。

　　这也标志着演歌派正式交出了手中的接力棒，流行音乐也就这样开始发展了。

　　2.80年代初期偶像派的没落：

　　80年代初期的偶像，特别是1980年和1982年出道的偶像，还是和70年代的idol一样，比着可爱的手势，在台上不是秀身材，就是装纯情。这其中最具代表性的就是一直红到现在的松田圣子了。不过松田圣子能红到现在也是有原因的，她的歌曲其实也有紧跟时代潮流，要不然她早就被淘汰了。

　　1984年，松田圣子的单曲《Rock'nRouge》高高挂在年榜第3名，销量高达67.3万，简直是风光无限。但是1985年她就迅速滑坡，几张单曲销量都不是很高，最高的《天使のウィンク》年榜第10位，销量41.4万，明显下滑。这其中是有一定的原因的。

　　1982年中森明菜的出道标志着70年代1975年格局的再现。为什么这么说呢？1975年，以可爱为主要卖点的陈美龄达到巅峰后开始回落，山口百惠这一年也不错，而樱田淳子也以可爱轰动一时，岩崎宏美也在这年出道。这几位都是当时的一线idol。而中森明菜在跨入巅峰的时候（1983年），正好是对上了当时几位idol。首先是以可爱为卖点的松田圣子，对应樱田淳子；第二位是80年出道的河合奈保子，销量不是一线销量，但人气很高，对应陈美龄；第三位是以实力为主要特色的柏原芳惠，对应岩崎宏美。中森明菜就不用说了，自然是山口百惠的延续。1975年红白格局的再现，标志着必然有几人会迅速滑坡，而又有几个派别会保留下来。

　　中森明菜当年红的程度应该是松田圣子所达不到的高度。这也是1985年以后，松田圣子渐渐走低的一个原因。

　　而最大的原因应该就是70年代偶像"大爆料"。80年代刚开始没几年，70年代第一代偶像天地真理就大发牢骚了。她觉得日本歌坛是不公正的，歌迷是"花心"的。鉴于她自己以前也是"纯情"派，所以她竟然自己打破自己的形象，出演了一系列有些疯狂的电影，甚至拍了成人写真集。天地真理自然当时站在了风口浪尖上，却也成功达到了目的：纯情派的脸面被彻底撕毁。可是她这一撕毁不要紧，松田圣子、柏原芳惠、河合奈保子、松本伊代、滨田朱里等等一系列、一大把以纯情为主要卖点的女idol也就此转向衰弱。她们一衰弱就成就了中森明菜，毕竟中森明菜是"百变"为主要题材，而且也没什么纯情系列的歌曲。中森明菜一时间没有了敌人，瞬间霸占了整个乐坛长达3年之久！这在以前是无法想象的。连拿3年公信榜年榜第2，连续2年拿到FNS歌谣祭最大赏、日本唱片大赏最大赏。

　　从1984年开始，这一大批80年代初期出道的女idol几乎全部开始没落，到现在能记得的也就那几个。而到了80年代中后期，纯情派几乎没人了，松田圣子也紧急转型走熟女路线，结果相当失败。

　　男idol倒是没有什么很大影响。80年代初期田原俊彦、近藤真彦双雄格局一直延续到90年代初。但是在团体方面就不尽然了，竞争相当激烈：1982年出道的シブがき隊红到了1988年，就解散了；チェッカーズ（格子乐队），在1983年出道，到了1992年解散时依然是第一乐队；1985年末出道的少年队，则是后来港台有名的小虎队的原型；1988年出道的光Genji则拿到了1988年唱片大赏。

　　3.日本歌手到香港的发展：

　　由于日本国内竞争太过激烈，所以，从1983年开始，有一些日本歌手开始转向香港发展。其中有松田圣子、中森明菜、柏原芳惠、近藤真彦等等。在香港，最红的应该是柏原芳惠，而中森明菜在香港也拿到了许多白金唱片（一共4张），松田圣子、中森明菜也都拿到了几张金唱片，发展得都不错。

　　为什么要去香港发展呢？其实这跟当时香港乐坛有关。香港乐坛在70、80年代大哥大、大姐大一大把，徐小凤、谭咏麟、梅艳芳、张国荣、邓丽君等等，都是一线歌手。但是他们当中没有一个人是偶像派的成员，也就是说香港当时没有偶像派这种观念，也没有人当偶像派。而1983年，柏原芳惠所在的飞利浦唱片公司率先嗅到了这股气息，安排柏原芳惠到香港发展。本来是抱着试一试的心态，结果没想到柏原芳惠这一去就开始红了，竟然一直红得90年代初，比她在日本红的时间还要长，结果成了香港第一宅男女神。

　　其实，柏原芳惠在香港大红的曲子也不多，但是在日本没红起来的曲子，在香港红了。比如《最愛》，别看这首歌好像知名度挺高、销量不错，实际上在日本是一首淹没在音乐市场的佳作。这首歌实际上是被周慧敏唱红了之后，芳惠紧跟着红的。《春なのに》是柏原芳惠在香港的第一枚歌曲，似乎没有很大影响。但是到了1986、1987年，柏原芳惠在日本已经走向没落的时候，在香港却进入了她的鼎盛期。比如《花嫁になる朝》、《途中下車》、《黄昏のダイアリー》，其中最棒的就是《途中下車》，这首歌曲在日本销量还没摸着2万张，在当时的香港却人尽皆知，而且当时还有一种说法，就是下班的时候听这首歌很放松心情。柏原芳惠也就此在香港占了一片土地。

　　柏原芳惠之后，近藤真彦紧接着就来了。近藤真彦在1985年以后，人气依旧高，但销量明显下滑，所以他也紧跟着柏原芳惠，1985年左右到香港搞宣传。结果一红也是好几年，但所造成的影响力远不如柏原芳惠。松田圣子和中森明菜这两个死对头到了80年代末期也渐渐携手两败俱伤，销量也有微微下降的趋势。所以，她们的唱片公司，一个sony，一个华纳，都将她们推向了香港发行。结果还真是有效，她们的唱片都在香港大卖，尤其是中森明菜，我这里有个数据：

　　日本歌手在香港成绩

　　1988金唱片

　　1988SeikoMatsudaSnowGardenCBS/Sony

　　1988SeikoMatsudaStrawberryTimeCBS/Sony

　　1989金唱片

　　1989AkinaNakamoriStockWEA

　　1989AkinaNakamoriFushigiWEA

　　1989AkinaNakamoriBestIIWEA

　　1989AkinaNakamoriCrossMyPalmWEA

　　1989AkinaNakamoriFemmeFataleWEA

　　白金唱片

　　1989AkinaNakamoriBestWEA

　　1989AkinaNakamoriCrimsonWEA

　　1990白金唱片

　　1990AkinaNakamoriBest2WEA

　　可以说中森明菜成功挤下了柏原芳惠，销量不仅在日本很高，在香港也很高。但柏原芳惠销量尽管不高，可是她的人气不论在日本还是香港都挺高的。

　　4.新成人音乐的兴起：

　　1984年，邓丽君重返日本，她所在的公司可以说是"三无公司"：无影响力、之前无成功的歌手、无钱（缺钱）。话说邓丽君也太重情义了，1984年的日本歌坛可以说是风云大作。中森明菜和松田圣子竞争得厉害，五木宏和细川高志也是一对竞争对手，近藤真彦和田原俊彦也是互相攻击。这几位在日本都掀起了狂澜。唯独女演歌歌手缺乏严重，小林幸子显然是心有余而力不足，美空云雀哪里敌得过年轻一代，都春美、石川小百合也很辛苦，却明显没什么动静。这就给邓丽君提供了一个契机。

　　所以，邓丽君在日本的成功，也不完全是像许多人说的"多么多么不容易，日本乐坛竞争多么多么大"。其实邓丽君1983年就考虑复出了，发了一张single，严重失败，结果在1984年正式复出时就显得有些疲惫。但是邓丽君还是成功了。她和作词家荒木とよひさ（荒木丰久），作曲家三木たかし（三木刚）一起，创造出很多超高质量的歌曲。比如说邓丽君的复出Hit曲《つぐない》，明显是夹在流行与演歌之间的歌曲。邓丽君的嗓音是不适合唱演歌的，然而，她当时已经年过30，不可能走偶像路线，而当时的日本也就只有演歌、偶像、原创这三种路线，原创歌曲对于邓丽君显然是有些困难。所以，三木刚为她量身打造了这样类型的歌曲，在日本乐坛上又多了一种新型音乐。

　　事实证明，这样的歌曲是适合邓丽君的。不仅适合，还是非常适合。邓丽君的成功，多半都是有赖这两位大师级的指导。《つぐない》成功地打进了日本乐坛，至今仍是作为KTV里点唱率很高的歌曲，这首歌也不负众人期盼，1984年的有线放送大赏被邓丽君囊括。而1985年的《爱人》，是一首"不伦之恋"的歌曲。当时日本人似乎很喜欢这样的歌曲，喜欢"玩刺激"，找"新鲜感"，结果邓丽君的这首歌曲也正式成功打进了日本乐坛。1985年可以说是"中森明菜年"，松田圣子已经不是中森明菜的对手，年终3大赏中，中森明菜以《ミ・アモーレ》拿下唱片大赏、FNS歌谣祭，剩下的有线放送大赏则被邓丽君的《爱人》拿到，完成"2连霸"，阻断了中森明菜想彻底囊括大奖的梦想。1986年不愧是名曲辈出的一年，中森明菜也成功蜕变为实力派，《Desire》再次拿下唱片大赏、FNS歌谣祭，甚至拿到了1986年上半年的有线放送大赏。不过邓丽君继续发威，一首永远不会被人忘记的《時の流れに身をまかせ》再次击败了中森明菜，拿到年终"有线放送大赏"，完成"3连霸"。

　　这里有必要提一下《時の流れに身をまかせ》，这首歌的中文版《我只在乎你》已经是人尽皆知。但是作曲者三木刚却鲜有人知。三木刚凭借这首曲子拿到了1986年唱片大赏里的最优秀作曲赏，邓丽君也唯一一次入选唱片大赏的金赏。而这首歌在1997年"感动日本人民的100首歌曲"中赫然排在第16位，可见其名气！其实，三木刚真是一位全能作曲家。他不仅开创了"新成人音乐"，他还写出了《思秋期》（岩崎宏美，这首歌是岩崎宏美1977年最优秀歌唱赏的歌曲）、《もしも明日が･･･》（1984年年榜冠军）、《さくらの唄》（美空云雀）、《津軽海峡冬景色》（石川小百合）、《待ちくたびれてヨコハマ》（柏原芳惠）等等著名歌曲。这其中既有演歌巨匠，也有偶像派成员，以及实力派的象征性人物——岩崎宏美。三木刚是日本一代黄金作曲家实在是来头不小！ 

　　可以说，1984、1985、1986年，都是邓丽君的黄金时期。到了1987年，由于邓丽君新单曲《Scandle》的失误，导致《別れの予感》延期发行，以至于年底无法再续"三连霸"记录，但却以比别人晚半年的单曲入选"有线放送大赏"的"有线音乐赏"。而1988年，《別れの予感》终于拿到了上半年有线放送大赏，年底入选"有线放送大赏"的"有线音乐赏"。

　　在1988年以后，由于邓丽君的隐退，她的单曲也可以说是一溃千里。销量剩下几千张，公信榜也总是处于末尾。90年代，崛内孝雄开始继续这种音乐形式，也获得过一定的成绩，但是比起邓丽君来，就小了许多。

　　

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[名家特写] 80年代中后期日本乐坛的变革

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