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耳熟能详的如：久石让、喜多郎、宗次郎、姬神、SENS、横山菁儿
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7 A0 V! D d# n7 c7 w, Y9 u 【星默的回答(18票)】:0 `( x* U; d, N. ?" D( u" P- m0 Z
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一.日本音乐是一个成熟的产业，形成了自我的生态系统。9 U/ ?+ J$ Q- \; i- Y/ V
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二，真正学习到西方音乐精髓，且还保留着自己的文化1 Z7 z$ j" {9 M# {) f
! o' ]5 L2 W( a3 J- X' v 三，民族性格，认真
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, b3 P' l9 g. A3 R: {2 p7 {- J+ Y 四，日本的音乐家一点不比欧美国家多，只是比中国多很多。至于中国为何这么少，以上三点全反过来就知晓了
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* c& L/ ]5 y. C 【王亞暉的回答(9票)】:+ }5 S$ v1 H: y; I6 O9 U
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1.艺术消费是建立在物质基础上的,日本很富有,所以自然上层消费就很发达.7 }- j7 _: A2 w) a- i
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2.日本在保留本国文化的情况下很好的解除了西方文化,音乐是一个方面.1 ?4 n/ a: t: [) f& A1 c/ n5 q
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3.日本人重视教育.# H, c' m. l- p2 F
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4.社会文化分为很好,艺术家有应有的社会地位.+ M# `6 c, E: C
( Z. \/ s3 X/ Z6 B% A+ q2 r 5.日本传统的武士道文化保证了他们在几乎触及的所有行业都抱有世界领先地位.9 g e4 H9 \6 B8 O E
3 c) W& ^; C- n( D 6.日本近百年没有经历过文化的禁忌期,艺术形式非常开放.: C$ v6 ?+ e; {5 z9 m, P
( I/ g5 f7 b5 [* P* G& v) i 综上所述,回答了这个问题.4 T" V f2 I+ ]6 F" a
& H# Q/ J8 |; N' v 【姜豆苗的回答(4票)】:
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3 y8 r3 f, }- c/ o9 `( E: L8 `& |8 T ①日本文化人自古以来关注自我的完善，擅于将对环境的感知，对自然的悟化中领悟到的温暖，荒凉，雄浑，寂寞等情绪物化为诗歌，书画等艺术形式。②日本文化产业链发展成熟，注重对版权等知识产权的保护，文化人的生态环境得到确保。③日本的政治氛围比较民主，文化的发展没有收到太多的牵制。④随着日本电影，动画的国际传播，与映画不分家的作曲开始为我们所熟知。最有代表性的就是久石让。其实还有很多外籍作曲家也是借助日本动画行业的兴盛而声名远扬，如，梁邦彦* M/ S7 Z3 b! [% h- X8 M2 g
2 I8 Z; W7 o! y- S! `0 R 【莫非的回答(2票)】:) {! n2 X( c5 @$ D
* `) U" {" c; n! ^7 ~# x 90时代克莱普顿巡演至日本时对台下的观众说，当我演奏这几只曲子的时候（指的是本人头像的那张专辑里的歌），只有这里的歌迷的反应最强烈，你们是真正懂得欣赏的人。。
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+ }* J/ f% [4 s 【包尔的回答(1票)】:. K6 y$ L6 W9 l1 @9 i: @1 B
1 S a# ^& o4 K; k 1.战败被征服之后会崇拜征服者，美式的文化和音乐大量涌入日本社会，对古老枯燥的鬼子文化是个巨大彻底的革命。从歌舞伎到布鲁斯演歌不过几年的时间。人家玩blues的时代比我们早50年以上了，对于音乐的基础接触的那么早，到现在的音乐的发展，处于亚洲的先进程度不无关系。
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2.鬼子们是世界上最认真的生物，排练啊搞创作这些事是头等大事，很大一部分人都是不搞定不吃不睡的那种执着。所以他们在亚洲范围内是最努力最应该成功的。7 e* b) s- `9 {8 ?2 }1 I, a
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3.对于传统文化的传承与支持，他们的历史是被阉割的，从哪开始大家都清楚，但是到现在，人家的民俗和风格都会非常统一且扎实，千年前的玩意到现在还是一样的令人惊讶。在做音乐的时候也会非常讲究把自己的特色贯穿于现代音乐中，所以对于传统的真诚也是非常值得称赞的。+ x: N6 Y0 l4 {; h' O! \) u
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4.音乐家对于个性的把握始终如一，从大家都熟悉的久石让到喜多郎、版本龙一到现在的DJOKAWARI，他们的成功除了努力就是能始终都保持一颗童心，不是为了玩，而是让自己永远在心灵上是清澈透明的，这样的状态是小宇宙最强的，所以长期这样创作名作会伴随着有点不靠谱的250个性。
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; O& \3 ]5 u: h5 V& x, c' Q) K 以上拙见
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9 N- i9 P- Z" U4 ^& P$ x& X3 ^* y 【麻友友的回答(0票)】:
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充分发育的市场
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良好的资金反馈
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传统文化的保留
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8 @1 A" c: ]" E" m' {7 E 外来文化的借鉴7 H( k# c5 j+ B/ O. m
0 L* D; u" t2 v; k- W) O: w- ^0 l 从业人员的努力, x/ A! ?, ?: M4 F' k
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【LoveSer的回答(0票)】:5 k2 s+ S" B& F3 ]) ]/ X
" p( X- L1 M; K9 p9 l' P0 S0 q4 i c 你提到的这些，他们的作曲和耳熟能详的欧美音乐作曲家不同，非音乐资深爱好者听到欧美音乐的作曲家只能联想到古典音乐和纯音乐，而流行摇滚则很少有"作曲家"的因素在其中。% A/ }# [+ D' i, n* W- D
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你提到的六位中我对最后一位没什么了解，所以分析一下前五位。久石让是钢琴家和作曲家，代表作品是其为宫崎骏动画电影制作的主题曲和插曲等；喜多郎也是动画音乐的制作者；宗次郎是奥地利那笛演奏者，纯音乐作曲家；姬神和SENS是电子音乐的集大成者。这些音乐形式不能被简单的划分在纯音乐，流行音乐，摇滚金属之列，也不是主流的JAPANESEMUSIC，因此它们的成功就有很大一部分作曲因素。
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以久石让的天空之城为例，它的名气和同名电影是齐驱的，而这两个作品无论从电影的艺术角度和音乐的独特角度，都达不到"业界巅峰"的水平，而是达到了"业界良心"的水平，其音乐和动画一样，不同于欧美作品的冲击感，而更强调整体给人的深刻印象。日本作曲家被突出就是这个原因，也就是说，一些很出名的音乐，在其他国家和形态下归功于唱功、舞台表演、乐器效果和内涵之类，日本的一系列音乐则是由作曲家赋予了更多的意味。我认为这种音乐的发展是势在必得的，因为它将音乐给人的感受由旋律本身主导，而唱法、表演、乐器以及音乐的剧情附属（动画、电影等）是在旋律之后的。" }* f- |- o$ e) c
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另外一点，日本电子音乐和虚拟歌手是全世界最发达的，这也鼓励了更多的人去作曲，使作曲成为了单独的环节，而不是歌手或者乐器职人想唱歌或演奏的时候才去做曲。同时，翻唱和翻做（remix）的人也是越来越多，这使得优秀的曲子被放大而且被赋予更多的意味。
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, f4 U* _+ U: p1 u6 I0 z6 {/ a6 p 这种模式，最典型的还是ACG音乐。vocaloid音乐和东方project音乐的二次创作，是"单独的作曲家"和"对作曲家意义的放大"的最好例子。 |
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