古道新声 筑梦今朝

“上海之春”花开三十三度，又带来了全新的面貌和更为宏大的立意。上海音乐学院作为历年“上海之春”的中坚力量，为这一别开生面的花季增添了绚丽的亮色。2016年5月3日-18日，上海音乐学院共承办了13台17场精彩纷呈的音乐会，令申城观众目不暇接；与这些演出一同举办的还有高规格国际性学术会议与论坛及面向社会各界的开放周，充分展示出国际一流艺术院校的办学实力与社会责任感。相对于往届的音乐节，本次“上海之春”的文化反思意识更为突出，所呈现的音乐会的文明对话意味十分显著，其所产生的后续效应，值得文化界和音乐界不断关注和深入思索。
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% }" t5 l. M0 ^　　从音乐会的构成来看，13台音乐会可分为三大类型：一为西方经典和当代音乐作品（如美国“ORCHESTRA 2001”室内乐团音乐会、英国古乐协会乐团音乐会、莫扎特小提琴协奏曲精粹音乐会），此为历年“上海之春”的传统内容，但近年来所占比例日益减少；二为中国当代学院派作曲家作品（如赵季平交响作品音乐会、原创音乐剧《海上音》、中国钢琴音乐百年经典展演、上海音乐学院作曲系教师交响乐新作音乐会、上海音乐学院民乐协奏曲专场音乐会），此为近年来“上海之春”——尤其是上海音乐学院承办的演出——关注的重点，也是本次音乐节的主体部分；三为“丝绸之路文化带”的民间和传统音乐（来自新疆维吾尔自治区的大型音舞诗画《木卡姆印象》、来自吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦和哈萨克斯坦的民族乐团音乐会以及伊朗德黑兰交响乐团音乐会），此为今年“上海之春”的全新专题，为响应我国“一带一路”国家政治、经济和文化发展战略，将对外音乐文化交流的视野由欧美投向了我国西北和中亚友好邻邦，这几场音乐会以及与之配合的“丝绸之路音乐学院院长论坛”均引起了极大的反响，是本届“上海之春”最令人瞩目的亮点。
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7 C/ a: p! H1 K( Q　　在今年“上海之春”中亮相的西方作品音乐会尽管数量场次有限，但质量极高，曲目极具新意。5月4日在上海交响乐团音乐厅上演的美国“ORCHESTRA 2001”室内乐团音乐会具有强烈的先锋性和美国意味，囊括了巴伯、克拉姆、亚当斯等美国战后有影响力的学院派作曲家的室内乐精品；5月15日在同一地点呈现的莫扎特小提琴协奏曲精粹音乐会则由帕格尼尼金奖得主、著名女小提琴家黄滨和青年女钢琴家郑吟一次性呈现了莫扎特最优秀的五部小提琴协奏曲，尽显古典主义盛期室内乐创作的精华。而5月7日的贺绿汀音乐厅，由英国古乐协会的音乐家们所演绎的亨德尔的《F大调第一号“水上音乐”组曲》、维瓦尔第的《赞美诗：在涌动的大海上》、《G大调弦乐协奏曲“田园”》以及歌剧《信仰的背叛与复仇》和《忠诚的水仙女》选段，让我们再度领略到欧洲古乐的魅力。不知为何，这些乐曲中“哀而不伤、乐而不淫”的中正平和之象，每每使人想起中国传统音乐中与之相似的情景，大约现代社会环境中的音乐文化，虽殊方异域，但精神气质却有相通之处。这与工业化滥觞、现代社会兴起之后的“浪漫主义”音乐中流露出的焦虑紧张不可同日而语，也比追求思想性和新音响的20世纪西方学院派音乐更多一分舒展和自如。对欧洲巴洛克音乐的引介是近几届“上海之春”的一个重要成绩，时至今日，这种来自西方的传统正是我们审视与重建自身的有益参照。

　　内容丰富、各擅胜场的六场中国当代学院派音乐作品的演出（其中音乐剧《海上音》从5月6日-8日在美琪大戏院连演三场）则为上海观众呈现了具有长时段历史跨度的中国作曲家的创作历程。《海上音》由上海音乐学院音乐戏剧系主任、作曲家赵光教授担任作曲，本次是该剧第三轮修改、排演，剧本更清晰了史实逻辑和人性深层逻辑，凸显主要矛盾冲突的内核，使剧本的立意、思想性得到提升和超越，引发观众对战争年代人们命运起伏与不放弃追求艺术理想和美好生活的深入思考。上海音乐学院作曲系教师交响乐作品音乐会（5月10日上海交响乐团音乐厅）、上海音乐学院民乐协奏曲音乐会（5月11日上海交响乐团音乐厅）和著名作曲家赵季平交响音乐会（5月6日上海大剧院）三场演出则反映了中国当代作曲家运用西方创作技法、结合民间音乐元素表达当代中国人的思想感情的努力。作为演奏者，以上音管弦系和民乐系学生为主体的上海音乐学院交响乐团和上海音乐学院民族管弦乐团亦有着上佳的表现。而5月9-11日在贺绿汀音乐厅呈现的两场“中国钢琴音乐百年经典”音乐会则展现了深厚的历史积淀与文化使命感。作为我国艺术院校中第一所高等研究院——贺绿汀中国音乐高等研究院成立后策划的第一个大型演出活动，“中国钢琴音乐百年经典展演”淋漓尽致地展现了中国钢琴音乐经数代华人作曲家孜孜以求、不断开拓与探索，将西方技法与中国文化进行内在有机结合而形成的独具特色的音乐文化符号的历史过程。音乐会选择的曲目，从1913年赵元任创作的《花八板与湘江浪》到2012年王建中创作的《随想曲》，忠实地反映了百年来中国钢琴音乐的创作、进取历程。这两场音乐会对于挖掘和传布近、当代学院派作曲家的优秀作品具有重大的宣示意义，上海音乐学院钢琴系师生的倾情参与也体现出中国钢琴家对于这一宗曲目的价值和意义的高度重视。

2 D1 Y, }( o% |　　曾几何时，河西走廊与丝绸之路是欧亚大陆文明与文化交通的重要纽带，中国汉唐盛世凭借这瀚海绿洲间的生命线与印度、波斯、阿拉伯等各大文明共同体血脉相连，缔造了无比灿烂的古代商业、航海和文化交流之伟业。近代以来，海夷纷炽，东方各国无不受到西方政治势力的掠夺与欧洲近代文化的侵蚀，诚有残照陵阙之叹。而今，伴随中国的日渐强大崛起，“一带一路”国家战略必将重新扬起东风万里、旧邦复兴的旗帆，使沉寂已久的陆上和海上丝绸之路焕发出生机，从而带动整个亚洲大陆的古老文明体摆脱西方经济秩序与文化霸权的控制，重塑自信，为人类文明的版图描绘更为绚烂的色彩。本届“上海之春”极具西域和中亚特色的数场音乐会，无疑具有这样的宣示性。无论是来自我国新疆的维吾尔族木卡姆歌舞、中亚三国的花团锦簇般的民族民间音乐，还是伊朗音乐家所呈现的本国作曲家的作品，都让习惯于西方传统和西方化音响的耳朵，在“上海之春国际音乐节”这样一个重大的场合，听到了不一样的全新的声音。从演出现场的热烈气氛可以看出，人们的心灵被这些鲜活而真挚的音乐深深打动了，对于上海乃至中国的音乐生活而言，这将是一个意义非凡的开始，这预示着我们会听到越来越多地来自于这些古老国度、这些与中华古代文明有着千丝万缕的联系的兄弟文明的声音。
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　　最后，我们还要关注“上海之春”的开放性和社会服务功能。在去年成功举办了“首届上海音乐学院音乐开放周”后，今年的音乐节期间，“第二届开放周”为社会公众精心准备了更多的公开活动，极大地促进了群众对于上音历史与现状、办学特色和音乐艺术的了解。在院内的各个演出场厅和教学场所，都特别策划一系列表演形式多样的音乐会、讲座、排练等活动。在活动期间，上音各系部100余名志愿者热情服务，成功地展现了上海音乐学院青年学子的精神面貌、良好素质与青春活力。“开放周”期间，市民与师生们的互动，让我们深切感受到艺术创造与研究的目的与动力，就在于现实生活之中。而服务当下、以我为主，正是上海音乐学院多年来参与和推动“上海之春”的宗旨与初衷。