功夫在“练场”

“停停停！重新入场，把身子摆正了，你看看你入场，还没看到脑袋呢，就只看到两只腿先抢着进来了！”
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　　“整个速度都要提前，你的节奏速度太慢了，你要带动着钢琴伴奏活跃起来，我们的所有音乐风格都要有情绪，是什么情绪就要怎么演绎出来。”

　　这是为了准备4月23日在广东阳江市民文化广场的中国经典民歌赏析音乐会，星海音乐学院民族声乐系教授段岭带领自己的本科生、研究生奋战排练厅多天的情景。从学生们的发音到演出表情，从入场的姿态到步伐的节奏，段岭都在仔细纠正着。演出结束之后，同学们都表示排练场上收获非常大，段岭感慨：“排练中学，排练中教，歌唱演员就是这样炼成的。”
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　　千练不如一排 千排不如一演
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  b& \7 A! G7 p) g2 }2 g　　回想起为准备此次演出在排练场上度过的时日，段岭和学生们都记忆犹新：为了唱好由独唱改为女高音主唱、男中音伴唱的《教我如何不想她》，段岭和两位男同学保持着演唱的姿势、表情、手势来了一遍又一遍，负责钢琴伴奏的同学用心记下每首歌老师所提出的指正，吹笛子的男同学为了一个尾音反复练习，漂亮的女生们为了舞台效果，穿着高跟鞋排练了一个晚上却依旧保持微笑……为了演出的完美进行，每一个同学，每一处细节，段岭都会反复指正。相对于在琴房里学习具体的歌唱技巧、声音练习，排练场上的训练就如同把以前学过的东西都“合成”起来。

8 s0 ?) c. x& \) Z4 ]/ ?　　与以往在琴房里只担任声乐教师不同，排练场里的段岭更像是导演、策划、声乐指导、舞台调度几个角色“集合于一身”。几个月来，她在选曲、伴奏形式、表演形式、音配画等方面都做了精心设计，力求音乐会展示专业音乐院校的教学水平的同时，也能要让基层百姓喜欢、接受，这对于学院派教师而言是一个不小的挑战。为了更好地拉近与群众之间的距离，段岭还为当晚的音乐会设计了导赏环节，从词曲作者、作品创作背景以及表达意境等方面为观众一一讲解，让观众在领略中国民歌美的同时，也增长了音乐知识。

) P( C! e; _1 a　　从阳江演出归来，段岭的手机里收到学生们“如同炸锅一般”的反馈、交流、讨论，比起平时按部就班的琴房上课、训练，学生们的反应和收获更为热烈。师从段岭、研究生毕业后到广东音乐曲艺团工作的青年演员林彩霞深有感触地说，“声乐艺术是一门实践性超强的学科，课堂里打基础最终还要到舞台上去检验，所谓‘千练不如一排，千排不如一演’。舞台是一门综合艺术，成熟的歌唱演员不光要具备扎实的声乐基础、语言表达、肢体语言和文化底蕴等，段老师要求我们到舞台上检验，正是希望我们能从多方面的综合实践中得到最大的锻炼。”

7 S# U2 N( x# P% A  b　　课堂舞台化 舞台社会化

　　由于这次演出是在大广场举行，歌唱演员需要用麦克风演唱，而大多数学习声乐的学生在学校接触的都是在音乐厅演唱的训练，对于如何更好使用麦克风没有经验。为此，段岭在排练中增加了这个环节的训练。她表示，声乐教师在学校教学中，应该增加让学生适应不同演出场所的训练，要锻炼他们在各种场合演唱的技能，以适应不同观众群的需要。“音乐厅能演，综合剧院能演，大广场也能演，才是一个全面的歌唱演员。”

) l* u8 ^# O$ R! e# K　　“演艺界有经验的人都认同这样一句话：‘好演员，无论是歌唱演员还是戏曲演员都不是琴房课堂教出来的，而是从舞台摸爬滚打出来的。’把课堂舞台化，舞台社会化结合起来，这是我教学的一大准则。”段岭说。

; P3 G1 k  I, `# \+ W8 a) T4 }+ \　　如何把“课堂舞台化，舞台社会化”？段岭解释道：“所谓课堂舞台化，就是学生们打基础的时候就应该有舞台意识，心里就应该装着观众，学习的时候，就应该想着将来能否学以致用。作为老师就要尽心尽力去把学生的基础打好。所谓舞台社会化，是指培养学生不能让他们只对着学生唱，对着老师唱，对着学校这个圈子唱，而是要多走入社会实践，到实践中去检验成果。我一直很注重从理论到实践的过程。”

　　秉承着“演唱就是要演着唱，演着教，演着学”的教学理念，段岭每次带学生们演出回来，都会进行讲评。在每学期期末，她会让同学们写学习总结，把自己学习、排练、演出的真实感想写下来，这样她可以更好地调整教学。

　　如今，无论是专业团体还是其他用人单位，都需要毕业生走出校门之后尽快适应工作岗位。段岭表示，这就要求学校教育转变教学观念，要培养“成品”而不是“半成品”。正如一位学生给段岭写来的感悟：“学校老师的教学方式应该是课堂结合市场需求，根据大众的审美来设置课堂内容。出去实践后我感触挺多的，我觉得有时候声音是其次，表演才非常重要，表演的走心才能感染到观众。”