|
|
作曲最喜欢与怎样的作词合作？* T0 X% X; Z) a. i2 a9 v
5 i9 r% k, W& e+ {2 X+ _
/ o% _/ I& b: N
0 Q; f7 {& w+ j% s& ^0 q6 ^# z 正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。
& ], M* n. G; }7 i! }7 R' F1 X& q' n8 z1 W
单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！0 P: r! h1 {4 k0 S8 E2 Y
4 I# } F. n; E E( C5 y 然后这锅就落到制作人头上了……' h3 t4 I$ o' S7 ]
8 e) D: K7 u6 m: }5 ^ 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
7 z3 B6 @! U: I1 j% F- F; m( O6 r
何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。7 s1 |) _ }& ], k3 H
1 o4 x ^) z) z' t+ ? 词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。2 |6 d4 H5 Y: d7 Y! T
8 A2 V) e) [3 |: L' C 在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：
9 T* v0 M% f$ q( V% l# A) ?6 I, m* B" h- z* f
1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性
6 I& k/ w/ E2 H
5 X2 d0 m5 x+ k# M9 K6 T 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。5 F4 n/ A: r' Y9 W7 N4 t+ G
2 {7 Q) M8 r D I7 G+ ]
押韵同样也是。2 l0 U. A# s/ E1 N
6 V( J: \6 C- h _ P# \- a 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。( z* s7 F+ q( s% k4 n: L
- q; D2 z9 ~4 {3 U H
先说音调咬合。
4 u- W6 {* a# ?1 T) f, Z
% {& O* }9 o. M& C7 J& a 举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰
; `9 J" j% ?# h% f# Q) _
) {5 d: b" T, ?' T) C9 L7 K 别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
+ }& Z( g, o3 A" A) x/ s# l4 U& d8 ?' z0 k
你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧
; A) n( d7 c$ u# G: ]# _9 C* O
% d; ~: e* Q+ z; D5 b6 p 你说你会哭 不是因为在乎1 B* ~. B- X( |" n9 g r L2 b
2 v+ l! a+ ?, G2 _ 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。. I0 j0 Y. s8 e# I
4 j- _3 |' h i _+ L s. j
而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。) K) v. Q. W- m% X
- M6 _( {% e7 a5 a& I( x, L 说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。
5 u# h q0 x' B" \
# E& K" N' y. |5 M K 再说识别度和适配度。7 k8 U: Z5 Y% f
+ o/ |. c' t% y- X0 ^ 举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁1 L! A0 |$ W+ i# W0 f0 f1 j6 k ^5 x
; m# H2 C& X3 e) @* b* j# u4 ?/ Y* @ 风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回- F6 B; H, R( c. I0 H3 `
. ^8 S; m% i7 i: a9 w
看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。" S" u1 l8 y- ^+ ~; L4 B! ^* c
8 l: s8 P$ B. g7 O7 U6 o 换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。" r1 l+ w4 ^6 C" n0 R
7 f% {; Y) ]2 d" [: D 「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。6 z+ T4 I5 v3 k1 {* A" f: d* ^( r
* C( B, c' p; L C# _3 }
但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。
/ [) X% m; A: f b) m
1 { B' V2 t$ y, z# y 如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。' s/ a9 y+ G# V" r; Z+ M
2 \! P- M3 Y6 Z1 b1 |1 o
另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。
6 p9 x- i( B$ t' C
6 L' j; I% c }3 |5 Z5 s7 Y' \& m 包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间
$ n/ l: U+ p) Z% [: N7 X5 R. ]' c! O0 \' M
你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前6 P9 m/ H$ J- }$ F; T
+ G6 C: x t% y* @
当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~! E. q3 _! J% u( Y; S5 f4 x' A
" |7 E$ z* h% w& \5 [, z 需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。: s S O2 I2 U6 N8 A$ E
, H# H! g) x6 R3 Q: b+ Y, O
最后说主题性。' s/ |/ L' M. k# k0 `7 A2 p
6 _0 G9 w% `) `$ V, V; G
主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。7 w* r5 s4 X/ Y+ [1 Y
; ` j# T# v5 m; A; i5 g. o 虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
1 G0 {3 K. Z& F, R, B
& o0 v l6 @. Y) [1 e+ V5 p 如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。
0 @% T' G$ K* w3 [% P4 \7 E. N( F9 j
反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎
: @. r. n$ u( T' a9 g) l2 \+ d
5 r/ S, R2 E. g3 Q. i( W: J 如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养
% F# x0 I/ \7 v
; s: z& R* E9 |: G( ^9 n 实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。
t7 Q' `4 ] H8 j4 O$ c1 J1 c# K& ?$ |0 {+ m
比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧
! U; D- [) t: @/ C$ D- T- P. n( l! q- L5 A9 ~, u
只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红; R1 B3 |! a1 l0 s1 v! Y
' u' X- N6 Q' F" n2 P: u) E 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣
2 ]/ S$ Q0 d' _$ I7 i" x' f, O; i
1 j+ I3 p0 @4 N( m5 c 小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童
( d8 R# ~. {0 q1 R. f U! D+ }; |' m X% |( [: _1 ?9 w/ T. S; @
很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。
& v3 ?7 I+ |$ B2 T l3 A( @/ u
2 c, i& l' R5 f8 w5 W0 d 顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。- }7 |3 Y* u& S/ I" g
! U6 M5 Q. ?0 T4 O9 G1 X2 ` |
|
