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作曲最喜欢与怎样的作词合作？3 F$ l: e+ N) E+ b& ^+ z
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0 b7 s/ A6 |% J9 q9 } 正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。
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单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！' ^$ R6 {9 e* ^
' H$ |) u0 {" u; S 然后这锅就落到制作人头上了……
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( T/ r4 o) H. _) x* y) p 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
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何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。0 }. p. N/ X$ j; T6 h
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词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。% _ n$ L# C) a. v2 E! L* a
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在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：6 A3 z4 L9 `! Z; h
& R+ b6 q# n. _& x4 B: P 1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性
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+ M8 G2 {* E- M% x _% e6 A; q 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。
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押韵同样也是。3 X$ n R' h& F0 {0 b3 @& ]; Z
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这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。$ t4 h7 k, W7 n1 c
* G# K: y) A! U8 H 先说音调咬合。5 O: Q3 r4 C& s4 N8 i
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举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰' a$ G2 g; Y4 v
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别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
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你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧
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你说你会哭 不是因为在乎
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第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。
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% Y8 e* R" M; h8 C! h& ~ o 而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。3 \4 g; d9 y5 e8 h5 q1 F- n- N
3 j+ J, ?' }- G0 I 说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。" ]5 i! T4 r: M1 h6 ~9 f( H% _
$ H3 v/ f( F0 s 再说识别度和适配度。7 `2 N' M* A$ P. a
& h9 d5 }$ X/ z% E: y- f 举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁
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7 h" c0 u o# b) Z5 D1 J 风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回
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6 o! u1 K* V, ]% x; c# ~ 看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。
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换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。' K! d0 e7 G! b8 G$ g8 F. L
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「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。3 l' h# i0 \- X1 _0 ?; w$ p$ z; |8 |3 g
+ H; t x5 a' P& f' { 但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。! ]1 Z3 {) M: t9 w! L
2 ]. u* Z5 C4 @. k2 S+ j4 x! ?8 J4 h 如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。& W; n* k! Q$ l
# V& U$ z/ f% _2 d- K" I, \ 另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。4 E& W0 G6 X" X' G7 r
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包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间$ Q3 ?& V! y1 l9 k/ E
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你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前/ u3 L) e$ u x5 A' ~+ k6 s+ s/ \& _
! f, t$ }- J) i9 J$ A; U/ m 当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~! Z; ~$ I% S4 h; M" m
8 N( y) N7 `+ R4 D 需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。
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最后说主题性。% I3 k0 c& m3 h* D% ~0 ]! e6 F
. u: k# S$ m( ^; H 主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。
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M+ {% V! x6 @: `2 h; f 虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
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如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。
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4 T( \+ T+ u5 y$ |, _' C: N 反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎; W4 m7 i) j' \0 b
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如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养$ d8 F3 v" B6 O& n* L
5 p0 Z) L! k. M0 i- j% F 实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。( u5 c, W" t* I% }
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比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧
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只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红
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1 ` N( u+ H$ I: X8 ?6 z. g 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣4 X5 F4 s) P' r8 v3 ?3 }, s1 B! F
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小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童: L# R5 s7 u1 J/ L' i7 w
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很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。- g7 m, Y, L9 V$ ?2 C
( s& x1 D5 M# G 顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。
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