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作曲最喜欢与怎样的作词合作？
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正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。
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3 Y f9 k& p5 X6 b, K5 P" H 单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！) ^) h; f3 \- |* e/ A
7 E3 @! u6 M4 c 然后这锅就落到制作人头上了……; `: {' X) H8 o3 I
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所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
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何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。, o7 p; e. ?0 {; b5 w
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词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。
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5 A% B/ s, g) ]5 e9 D1 M$ `/ D; y; T 在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：
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1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性
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2 |! l) R( g$ Y2 t8 V {# E9 r 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。
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; I4 t: j# O, k5 Z B( U2 z 押韵同样也是。
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9 b5 X7 F1 A) p. [* O 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。. c& P5 E+ o1 i4 {6 P
' L8 w9 t. L' u! n 先说音调咬合。8 f8 `6 R; V! i% O7 `; L. G
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举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰
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别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
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5 d! @3 Y3 f1 r6 N0 g 你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧7 P4 \& _7 q4 h7 ^# k
$ f: ?( N! i3 J5 u4 M 你说你会哭 不是因为在乎
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4 F* o" ?! T* Z, O2 j) V 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。
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而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。9 v8 B( d8 Q6 ?4 Q( M
2 a. H) F0 b/ _- @& H8 k 说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。
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# Z# k+ a2 Y* c" }' l8 r: e 再说识别度和适配度。
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举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁$ [5 b+ ?$ T3 `
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风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回
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' M: H2 D. W9 S G! ~ 看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。
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6 y3 J/ d" K) x) J" W! K) Q 换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。
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4 Z+ O$ i/ @$ ^9 ?9 K; n 「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。: H) ~# Z z' b) g
" u% K; I* J3 d, s8 d, `/ L, @9 b, u, [ 但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。
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& i: k9 x; d. q$ n, z1 d( J7 ] 如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。$ A/ k4 D6 N& O8 y+ m3 ?
0 H5 b: X- k; C& Q+ t8 R 另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。$ l, X( r& C$ P
& b0 O/ U, W% x) u 包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间/ y: i) v$ S) |8 j3 z( [
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你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前
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; @+ P. k8 K4 ^ 当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~6 v8 d/ [. r3 i. Q; n
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需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。
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最后说主题性。& q4 N; Z/ V! `
0 [8 Q2 B9 {! k$ X N 主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。) ?: B9 I8 \5 ?/ O% S4 k" B7 R- o
4 [1 L) P( N% f1 ~5 c8 r6 F* y5 s 虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。, Y9 b3 @+ z( m
/ D4 O0 i+ \3 P; L7 Y! A, R 如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。, E4 x- o1 J8 ?- m: G- V
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反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎
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# n5 J# t; s) e# M 如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养
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6 p, k) N2 B+ p9 z2 X 实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。
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比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧9 P, d- ?, m. c' S: G+ {6 M
' K: o3 W9 k1 B$ Q0 f5 S) R' g 只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红' \: k/ y' g/ \ I$ I* Y
8 O! Z& W0 a6 Z 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣# T! M) z% a+ Z
: `% _4 s' F1 S# o, x) } 小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童
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很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。
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顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。
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