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作曲最喜欢与怎样的作词合作？
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! a5 s2 r8 w _" u) Q( C9 b7 D( ` 正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。. _% ^9 I) A+ C% d! n
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单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！
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1 Y5 [# `/ s' y4 X1 l+ y9 u 然后这锅就落到制作人头上了……- l3 Z* Y- r6 u, x3 D1 {' N
# u0 d; |) @% v2 O5 ^+ m* L 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
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何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。
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词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。! D, F, q/ q1 o! Z
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在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：) K$ O n) s7 G) @8 M
& _1 _, H4 B& h% T; @ 1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性' E1 A7 Y! ^( o3 F1 A- g4 {& q
* e. \" ]( d0 Z3 ]. {, ~: W/ \ 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。
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押韵同样也是。
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9 t7 K2 T7 B0 F: E( X; S* [ 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。
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先说音调咬合。) ~* Y8 k$ \6 Z% A6 e
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举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰; b; J) [( G. k U2 n$ {0 R. y7 e
( K2 k0 ^. d, ^: s7 l+ T9 a 别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
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; U/ U* ?7 R$ A3 ]( H" ` 你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧" c3 E% Z+ ]( d- f5 h. |4 @
7 b/ L$ _8 J: A% n2 ?' ?* A7 x, h 你说你会哭 不是因为在乎' K7 o( u/ Y$ V! F3 C* j
N" }6 u7 u9 H2 i8 n+ M 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。
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而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。
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说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。
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/ H; q4 v* C6 R$ h* ]- x( T 再说识别度和适配度。
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% E4 f, k v6 K* X) A) v$ z 举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁
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风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回
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. N: b% \7 d, p' L7 f 看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。. E* v! ~5 q9 ?8 I! {; \
" m/ Y$ b( t( y+ X! E 换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。
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8 {% T7 m2 | D7 O) d 「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。# ?8 j6 v+ m+ x. g/ {( D
* m: P. h3 p9 K% X$ Q5 E 但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。0 R( j% P( w$ H( [
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如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。& R* c Y2 i; D' I; l! l5 j* `
/ n2 s; ?: u! `+ W 另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。
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包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间( ~$ s4 w5 e" `
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你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前; T k" d: t. `( U( ?9 Y
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当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~
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2 d- u1 n# `9 d) Z A) N) s 需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。7 u4 e2 H& G# W5 \+ {# @; R
& y# u2 |- D. F% v# X 最后说主题性。
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9 R4 f @- Q6 h$ u4 { \ 主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。0 p4 |3 [, B3 q# C" j
$ {1 A0 c+ s1 o3 X# e" T. b" h# G 虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。; I# D; T2 D9 Q4 o- V) z' R
$ m2 Z% ~% F6 z6 m. Q% v$ z 如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。8 p* }+ I" u6 ^' p ^
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反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎 R& o. g+ Q$ @3 w T# \3 u
" D! E- c% l9 v* Z( [ 如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养
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实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。1 R& x! x2 s# f z# l. G5 e! r9 R
/ R: f v% ~& R( V" q# j6 @& |- I 比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧+ p) [) ?; x. D4 Y* c. _
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只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红' K( _$ Q- e; n6 [2 p
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三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣
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小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童
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; Q2 T, j) C: {- d' ]( f- U* H! m+ t 很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。
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顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。
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