|
作曲最喜欢与怎样的作词合作?
7 a" x% k! _* y* @; a) H. T/ O+ z! ~6 H7 y5 Y/ ~
3 N m l$ g" @1 o9 C3 d D& T
3 T3 A# g7 c9 `2 W' I# t3 m) _1 U0 E
正好前段时间做歌曲制作人,自己也找了不少词作老师沟通,算是攒了点经验值,怒答一发。# `' v- C( c* `: ~6 o8 ?
5 P- Z; m, M8 l8 o+ H' F
单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词,只要对制作人(对作品把关审核的人)说:你给我选个好一点的词作啊!
, V3 P4 e* G# D2 f( i7 X' s2 ]4 t* Q
9 T! }' ~% S" U' S: s 然后这锅就落到制作人头上了……
; f0 L; O1 p" G4 [
2 B& ^; x- c; G4 g. O0 L 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作,不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。+ j& \( q5 _& D4 k# H6 q' B* W
6 }; D2 L# |1 s 何况我自己也身为作曲人,能感觉到对好词的要求,大家的方向都是一致的。
# [8 _5 ]; G7 n; v" {" P% _/ q ]$ w+ f( h6 [5 X7 w
词力方面,文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色」的词作,如果其他方面不达标,也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。* v# \! i5 h- K+ o" J" {4 q
! H& C: m$ E( d0 `3 s$ `! n* y/ ]6 I3 b 在制作人的眼里,歌词需要考虑的方面,大致有几个点:9 l( I! P9 e- Q/ I0 c
; i$ X; d2 R9 Y. g; _' E! k 1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性: o) @7 @7 n3 }- Z
2 L; B5 B4 R4 m/ e2 O( s
这 3 点里并没有文笔,文字功力是加分项,但得过了合格线,加分项才有用。
7 O E! M0 R( A
# v2 K3 D0 x& U" U' h& ]) o3 ` 押韵同样也是。4 D- Q, S; K* X" C/ |/ o% x
" ^" W/ K) p# t2 ? 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”,但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况,方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。
3 X. [# ~4 A& |
; Y& ^# T) ?( y" o7 c 先说音调咬合。
) Q, z/ q5 \8 U4 b5 T8 z1 k/ S, g1 `8 X
举一个例子,周杰伦《最长的电影》:再给我两分钟让我把记忆结成冰
! i8 V& w% u& R; g: f2 J5 k' V! @, S) J
别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得% f# E3 T1 I- l! k7 h( f |+ \
# a( _. C Y' l) b, r
你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧
4 V& b3 N0 P! O" e9 b
( h* y; E- U4 ~3 I! m; d4 `0 i: w 你说你会哭 不是因为在乎
+ |+ E5 k+ W) k4 Q% h- R4 p# z
4 x, D- B0 y" t- n0 g' W! U 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因,很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低,对文字本身语调的扭曲较大。
- _: J. n9 n! h* w5 l5 E2 K1 P
% `. N: l v j: D 而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好,所以唱起来非常「顺口」。
8 O" A% P5 W% l7 W0 m! T( S5 q: X4 |3 j+ ]8 h: I8 ^
说话时的「忘了吧」,通常「了」字是带过的语气词,这点在曲调里也得到了很好的体现。
5 e6 I6 x. j$ s. |9 w/ X5 h
4 z1 s9 {" a" w7 o* ]9 j" v 再说识别度和适配度。2 x- e# r: h8 P% m; G+ E
& F* E. f1 Q6 U
举例方文山《一路向北》:我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁0 c; M( n" j. @3 ~7 }: Q9 z {
7 D9 x' f& u2 w' `( b9 \ 风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回: X4 [0 M/ D9 X* P
& E/ p" ^# b2 Q) u# a; W 看起来很简单很直白,都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。
% l: v. j I* I& T7 R4 r0 U, u, ~+ P0 w$ P0 B
换句话说,「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词,自有理由。
d5 b4 S2 V8 d+ h$ _& g- w5 @8 I6 X8 f/ J2 a( l: K* ] G
「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好,很容易显得俗气。- H2 q6 Y* D7 L
# T/ {/ f; [% D/ X
但正因为用的是这些词汇,才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。
' H1 B" l* C: o% A, c
; T" S @& t5 B4 o- H+ [ 如果让听众感觉「歌很好听,但是听不清唱的啥」;那这里就会给歌曲整体扣分。
$ i% g5 `1 k c
3 |) _/ B1 p" g/ d% M! W( I$ X6 E 另外,在曲风的适配上,英式摇滚本来就是直抒胸臆,所以这里写得简单直白很合适。
- f( v7 r- z3 m$ k1 a9 |0 P# R# b2 n& e. @6 @- [6 Y; g s( c
包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况:你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间
( G* P3 F" b) ~$ \
/ h" j/ O( x# W1 @6 z! ^) G [6 T& \ 你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前) X* I/ B- v* z ^6 G# J9 u+ v
2 \; H$ Z: S5 ?( A% g& ?
当然了,词风也要根据乐曲风格而定,并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~
L' v1 D9 j+ e) M2 w( m( n
: z! h, \2 I0 v6 x 需要直白能直白,需要意境能意境,需要天马行空也能天马行空;多变的风格,良好的适配性也是词人功力的体现。' T1 C0 q/ K/ K8 k
+ a2 M9 |+ \. r, F
最后说主题性。
8 A& n9 z- Q& ]; H8 I/ P4 }/ ~7 S7 [# C% X' @) X# W! n
主题主要分「虚」(情绪)「实」(叙事)两种。
?# d: |+ h4 t) ^- N' K+ \; P
/ J; h/ K" k! _ J+ q3 h9 U9 Z 虚的主题,情绪指向一定要明确,是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
3 S3 J9 Y! y/ S( g+ t1 y1 c7 S
" [5 c2 T7 r- C8 J1 f4 S9 ] 如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的,看似表达情绪,其实还是在叙事,描述「我很心痛」这个事件,并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。5 i* {3 g' e9 \( ]7 v; G
1 a! ^2 Q7 |: L s7 A& d 反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身:带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎
- s* z1 k# v- T$ S0 F: u- L) s2 j5 H B7 C0 E: \! X9 H ^. N
如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养
! O: x' z* r; G9 [2 g; i' A6 k( G' J6 j9 y N
实的主题,叙事类的,至少得把事情讲清楚,不能一上来就失恋啊。# B. w5 R$ }6 a$ C2 M& o; k2 A
0 Q' N0 V0 |- K 比如方大同《南音》(林夕老师作,谢指正)就写得很好:在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧
% }8 z$ f( K8 D3 c. d
! T8 {8 ]; C; n4 ~ 只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红
! A" A0 [& c6 C5 Q
" j2 S! o' y' B" \ 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣
+ i& ^8 a! B- w# Q4 S& |' E/ u
小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童
6 d0 J0 ~0 ]' |- i4 {2 X
0 w1 K# S- v/ P, Q* g" f0 ]2 ~ 很明显能看出,讲述的是阿炳的故事,他的刻苦努力,悲惨命运,天赋异禀,甚至代表作名称在词里都有完整体现,信息量很足。8 G/ |6 q( T9 d
% O R4 l* v; ~4 T C
顺便说一句,在「押韵的完整度上」,以上列举的所有作品都是不完整的,但不妨碍它们成为好的作品。' B. o# b& L n; L: O: S
9 T7 Q$ M% Q# C* ^) s
|
|