|
|
作曲最喜欢与怎样的作词合作?
& c( ~) z0 r3 u3 p' B$ f5 Q9 f5 y |2 K
, s! B* }" `3 r! @; u" W; @& w) U9 a5 Y% ?# ^! F" k5 C1 X
正好前段时间做歌曲制作人,自己也找了不少词作老师沟通,算是攒了点经验值,怒答一发。
+ ~1 [" O* O; Y+ l I" Y6 n6 i, g; b8 o9 t; e! l
单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词,只要对制作人(对作品把关审核的人)说:你给我选个好一点的词作啊!
0 M! Q/ b. F/ a, s9 \/ c. ?- q9 k5 y& _$ [% B: \
然后这锅就落到制作人头上了……
+ k& P! T: P$ |: v
; s1 E3 O8 Z8 R/ k4 p 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作,不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
, N0 h9 `4 [3 K% L5 }9 L
/ n3 s9 f% ~1 N* G5 K5 I) K" u 何况我自己也身为作曲人,能感觉到对好词的要求,大家的方向都是一致的。
. V% i( j F0 ^) E. ^# p$ t
- E* m! S$ f- C9 z: V 词力方面,文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色」的词作,如果其他方面不达标,也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。
) \7 \5 s, q! \" ?; P3 Y1 c
' O0 m; D4 j E F \; }. a B0 `' g 在制作人的眼里,歌词需要考虑的方面,大致有几个点:
" B3 r, Z. F3 n+ o' U" S5 e3 N$ A3 y( C9 n0 j
1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性, o1 W& d* ^/ J$ W! z
. X3 m; v* Q2 h, y* D. }! O 这 3 点里并没有文笔,文字功力是加分项,但得过了合格线,加分项才有用。
0 p' f* V [- ?5 S& g
1 a% @) c0 @2 b+ }0 v- i 押韵同样也是。
$ p8 P* P* b* n4 [
4 ?) [4 g/ ]) {! z 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”,但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况,方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。
/ T( s- S- [$ P/ I% N- \
% A0 c, q2 ]' h 先说音调咬合。/ T, U( ^4 N3 `; R
# H' r4 A' ?5 R) { 举一个例子,周杰伦《最长的电影》:再给我两分钟让我把记忆结成冰
& c4 U+ @& a; u2 _' f6 a ?
/ g7 K8 r0 g* E6 u' ? 别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得0 s/ u8 ~. Q, Y4 |6 J0 g+ J; ^5 O
7 a: e& S- D2 V* U7 d 你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧
3 i. H! X4 d2 j4 _! w- ^. u; J6 A
你说你会哭 不是因为在乎
! D3 y' R$ e; C; W9 e
$ `7 G: [% z. k3 P1 W+ w1 I" q; G6 ? 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因,很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低,对文字本身语调的扭曲较大。
2 \4 k9 i g/ J8 m7 s: D4 V: q6 h. t' |$ K0 P: f8 J
而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好,所以唱起来非常「顺口」。
) S; n& i2 G4 Y0 o1 H+ `# y m
) c/ [6 M8 ^& @2 W8 |' M1 N8 B 说话时的「忘了吧」,通常「了」字是带过的语气词,这点在曲调里也得到了很好的体现。
/ a( s4 h1 d p6 `5 g* G4 v( w4 i8 a+ ~ n, Z. D' i, z; g- T8 N
再说识别度和适配度。
0 {: b! K; ]' e$ x. |5 W I( m' ]/ e5 H
举例方文山《一路向北》:我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁
1 e* L. Y: T) S- H+ O+ u8 d; [
5 z- t# ~" o$ s4 k. Q- j7 p 风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回
9 E6 W0 |6 l* P: c, X8 t+ N
8 v( o+ ~5 a: X! \ 看起来很简单很直白,都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。. m B! W8 {" }& C K* q# H2 n
5 z( m' S* E$ y9 { ] 换句话说,「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词,自有理由。$ f& H* [9 I$ t$ w
6 F9 a2 ^7 Y' k9 D- s
「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好,很容易显得俗气。
; B. r; U/ F( R) i% R) b8 E5 H
' s. }* n1 F1 Q' R5 |1 l% S 但正因为用的是这些词汇,才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。
4 O) B& h f, Y1 s' B# K7 Q6 J) r+ [& v' x8 J
如果让听众感觉「歌很好听,但是听不清唱的啥」;那这里就会给歌曲整体扣分。& V- u/ c8 K/ m5 z# S. y
4 _2 K1 p# k( m 另外,在曲风的适配上,英式摇滚本来就是直抒胸臆,所以这里写得简单直白很合适。+ |7 n1 G5 F2 x( |1 ~
# H7 H" @, m3 V, [5 l 包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况:你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间1 N7 B3 N1 W7 \. Z9 T3 Q. ]4 _
% C+ o' O* h2 C- j
你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前
T) {6 z1 w) a6 L) g
, X* k; G& S( T/ C3 e 当然了,词风也要根据乐曲风格而定,并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~
! G1 A: A( M5 T' v+ V3 ]/ R' k, F. y; D4 n6 y- J; d
需要直白能直白,需要意境能意境,需要天马行空也能天马行空;多变的风格,良好的适配性也是词人功力的体现。! h' ~5 C5 q$ X$ P4 q. ^: m
6 O+ _$ Z% R% J: x/ ?* e. }& V 最后说主题性。" e: z) U% r- L- n
9 u0 P- j! K: f+ _) R) v. H& ^ 主题主要分「虚」(情绪)「实」(叙事)两种。
- ^+ j: v' y( k- Q I' P- N9 P/ ^9 s# _# x
虚的主题,情绪指向一定要明确,是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。/ U( h1 T6 `6 y% S! R, V; {
4 q6 q" }; F; C" W# K
如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的,看似表达情绪,其实还是在叙事,描述「我很心痛」这个事件,并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。4 K" m7 E5 e( q$ R
# ^/ u+ q2 U6 j" S( ?; | 反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身:带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎, D% B3 [- Q! \3 B! y
+ X' C: h. {$ ~ 如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养
; N9 S, n7 {2 x0 O
- b) @. a1 h- ^2 n( U/ C 实的主题,叙事类的,至少得把事情讲清楚,不能一上来就失恋啊。
7 {. }1 }" C( g2 o. L" q$ z7 d. G5 Q j7 V) R3 y5 B% Y
比如方大同《南音》(林夕老师作,谢指正)就写得很好:在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧4 K; M: }* H4 E- K: j& q D( o% j
! x* K+ W& S+ j/ h8 {4 e. V
只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红
& H& t8 K" M& H) V6 Y4 [/ X
6 V" A7 h7 D" G D5 O# e+ `2 l 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣
1 K4 x3 ]0 [7 r5 A- ]
$ K6 p0 v: S) a2 s 小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童
+ y& }4 T* k/ R x( }+ H
* M# |) i& j* G" E d5 Y+ W* Y9 @ 很明显能看出,讲述的是阿炳的故事,他的刻苦努力,悲惨命运,天赋异禀,甚至代表作名称在词里都有完整体现,信息量很足。
! C. \. z% L4 i: Q% B
. R: y6 f9 _: |2 C* r 顺便说一句,在「押韵的完整度上」,以上列举的所有作品都是不完整的,但不妨碍它们成为好的作品。
/ M( S2 f B; k& [6 w& R6 M& E2 i, K% M9 ]2 k7 Q6 A# ]; P
|
|