|
|
作曲最喜欢与怎样的作词合作？; `8 g+ p! V: \8 s7 n
d2 D$ P/ ^4 v, |
0 h: w% h5 o) Q& C
# R/ q( i& R, n 正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。
# Y {' D# J" c% t9 @
5 _' ^$ e$ ~, R) c# K. b 单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！
9 {% F' o7 K; k' v( S( G" a$ @: e+ R
然后这锅就落到制作人头上了……% ]6 H* J1 l3 l; \0 X$ {: {, a
2 h! v$ I3 `# r9 J3 O
所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
2 {3 Y; h A7 i; v% p* e+ B/ m; x6 w/ l( G9 O2 E
何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。& a" w: `6 |7 ?, p4 ~9 z4 F
) d3 L. j+ Q4 a/ s) g
词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。, o, h5 ]* E# K Q! s
$ t+ W+ q; l: Y. v) i& P 在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：
# H3 Z8 h6 x+ \' t- v \
. _& ~4 G4 \- \ 1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性1 o* V# s) p* v
- m$ |# O- U9 R! x! t. [
这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。. n* o2 ~5 {) T2 @& M
# j! l. w: M) `8 J 押韵同样也是。
! g( f! ]( A$ C, ?
' q# E" I- m- G6 o3 w* a 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。
3 ?; o5 c3 c1 o% ?! |% r3 V: w9 I) L7 H1 Y
先说音调咬合。+ S* n; U- x+ l0 z; ~6 F+ {
% |% H; c1 V8 B6 W. ~& b* D
举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰
0 r7 a5 ^2 E( c- k3 @6 o( e6 Q* s f7 Y
别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
. V( j( U& n, S) A: g' z& \# Z+ y& E
你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧1 E2 _4 m U$ E7 [3 d5 l
9 J, Q+ l$ e0 B! U) \
你说你会哭 不是因为在乎( T& n, v/ C) W: F- @
/ W. {; J) f0 V2 _( ~% t. F 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。
$ d( I& u0 \6 E/ @7 L1 F' U# h; F) d ^9 V! c0 u) i
而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。
/ @1 }6 M0 ]; |5 Z. s$ C, ]! C3 w
. {# b& u* N8 e- k 说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。
5 R/ [* u" {1 K w1 W6 p! L
% N5 _% ]1 h! D* N 再说识别度和适配度。 L+ g- _8 S" p) L) p4 C
/ H3 v0 V# b- f3 x6 s4 C# ~ 举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁
/ ?9 z2 t: b* S* r3 ?) _: ^: P: E* F* U, p0 V- j
风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回5 r+ Z7 z0 T' L$ ^: o6 T2 |2 C
9 H* s3 K% R& f1 v5 |# _ 看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。
" ?. \( q5 g. y5 C1 L; m1 n) L; D
换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。+ M. Y# b6 k- Z5 Z! B9 \% U" J9 o x
2 K9 f# w T/ M9 _( i
「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。 `+ ^, [% r. b* b4 H7 W
8 h% s# [6 A' g' j% v* t 但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。$ | S: D8 z' u N
! L" L3 R* [$ w7 J4 q 如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。, E8 s$ F7 r J! Z
/ B- Q* q7 H& L8 W+ g: z
另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。7 P; H! ]& E& b) z' V: |
, p7 H6 [5 b6 c1 x 包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间
$ B7 @0 W% r7 a! v4 {
. b5 I+ v' L: L& n4 z( ?/ c 你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前" M" I+ N7 t7 J. m# _0 Y* J
2 p7 H! m1 }' U6 v
当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~ q; w$ v2 A: [; @! n L
+ c$ j6 l! t! e6 j1 U+ [ 需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。& {" d5 p+ u$ ^% f( N
! p6 Z* s; C. p, k6 O+ P4 D 最后说主题性。
; T6 E( Y' c: z4 }, u; X' |9 _3 m: I6 N
主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。8 |7 `5 U) s5 h: k) V# h
( X; c$ G* u) r* `( r
虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。: h1 \5 y7 S* k9 m7 t, Q1 o# P
* j* o, C0 x. h' J9 C 如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。
p8 S: i, r/ ^; \3 p7 L) u: @) v* j) r$ r |) x5 ]
反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎+ Q, J7 ^6 N% {+ p$ D$ d
9 w. |" k+ E" Z8 T" v5 J* ?; [5 V" I5 A) K
如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养- ^# x z* f# t4 o' |) y! C
6 C/ o1 U: A) D' F
实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。8 ]5 u6 |6 W: c3 _8 M
5 `! i/ n8 b& F2 ]- G
比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧, ~2 P/ X( b9 D0 J% }' W/ F
# u- S8 ` a( i& s* ^' s! t
只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红; J+ z4 V4 x3 `- N# O
, U) Z% E5 \" G% B, g, w 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣. m) [" v) ^9 U Y. m! c1 |* ~
8 e7 w+ ^7 u3 y* m5 U 小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童4 \- g$ B/ z$ u5 S5 t/ j" ~/ V
: ~( q/ j" w7 Z' G# N+ G# d5 @
很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。9 w3 e* O* o& j9 W2 d. Q$ s' o; w
) D3 C1 ]# s5 ?' N& T 顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。
# b- O, T9 i" v1 u
6 [% u1 M. C1 E: C2 |) U) s% I |
|
