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作曲最喜欢与怎样的作词合作？
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& F' Z) l @1 l( i( W# N$ f( B4 ` 正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。) z" X7 y9 a6 d6 m4 N! f8 `
1 P; x; k1 a4 O 单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！' w1 v4 Z4 o, A! v" W* |# J4 a3 r
% D, I3 }" t- b+ [ 然后这锅就落到制作人头上了……9 P* I! Y& }; p/ }! w
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所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。0 V$ x e1 P# k6 K1 n
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何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。
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- h0 p8 X8 l" H- Y/ p5 R 词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。 z* h; ?! W9 a! c0 P! M
& ^- W+ a$ N! x% W F l 在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：& P6 a: q5 f ?& H4 o; R4 h' @1 A
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1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性1 S: F# u" W ]/ f, M. R* I$ `
+ q+ ~% ~+ A" n; A 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。7 Z6 b% p" Y: o" m' g8 F. l: n+ ^
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押韵同样也是。
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+ J2 V7 m$ R2 Y' R& d 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。
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先说音调咬合。
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7 L% a& p. O i5 s- I 举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰" ?" r& s9 S/ _7 T
4 r: I' e. w) K8 p 别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
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$ }2 F( c! n' T- \4 k 你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧
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4 x% e) H8 t) f9 Z 你说你会哭 不是因为在乎
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第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。6 a* _9 u4 h& S# K4 ^8 R' h
- H R" p1 u }+ M5 e 而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。
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说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。! N* A2 L6 y8 c- n& T8 L# W; E
% { W4 {; p0 r3 D# A0 L 再说识别度和适配度。: G. d4 k! Z9 O6 a+ {+ A
8 c5 @, o5 ]" q, _6 T: o5 | 举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁' B6 O. _: Z( D" v
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风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回9 W6 }; q# e# A
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看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。
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2 w; r6 \/ Q; F5 ` 换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。
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「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。
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但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。4 A& T9 B- b) G- @# A2 a5 h0 |
1 X* @8 t5 I: ?& X L. g: }! Q 如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。
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/ }% ~( P6 Z; I7 t: i; K2 s 另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。& H5 V: H8 `4 i4 F0 F
0 A. u) l- r# e; t" s! H" J5 o9 \1 b 包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间7 y4 N" I4 t! f1 q7 L3 J
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你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前. w& @* ?3 J2 e# U+ t6 ~4 M
' X2 b( g& I; B 当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~
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7 |( ~( x4 w2 M1 r1 a 需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。
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最后说主题性。
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主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。
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' C/ [- R2 O8 [* f 虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
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如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。 B* p9 i1 T: u5 q/ |3 x: A
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反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎: q7 ?& @; ~7 b5 T: e$ o% q! f
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如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养0 c- L. o8 U$ U9 ^8 X# M2 y
t/ o- y& u! ^: | 实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。
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- v9 ?7 S% ^6 ]1 r 比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧
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只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红
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三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣
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$ j, X6 y5 E7 c: M2 `4 D 小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童3 B# Y+ F2 D A9 o
* m; @! |; e" O) H" p2 q 很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。8 ]. g- f. U: Z0 O& n* _' s
$ [) {+ y1 ?, o) M! x: V6 T. ^ 顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。
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