演员应是一个动物观察者

　　——专访澳大利亚著名表演艺术家菲利普-夸斯特

" K# x" J" y* }* S0 Z: K# W　　“表现思想和情感的不同是什么？比如有的人想表现哭，就在台上真的哭起来，观众是不能被感动的。真正让观众感动的可能是用坚强去克制住悲伤的情感。”“所有演员自身的问题是养成了一个坏习惯，在中国和西方都是这样。西方有歌剧，在中国有戏曲程式化动作，但是我们希望大家在音乐剧表演中能摒弃这些程式化的东西。”日前，在由中国对外文化集团发起，联合中国东方演艺集团、英国真正好集团、澳大利亚国立艺术学院（NIDA）共同打造的“NIDA音乐剧大师课”上，授课教师之一、三次获得劳伦斯-奥利弗奖“最佳男演员奖”的澳大利亚著名表演艺术家菲利普-夸斯特面对学员直言不讳、直指要害。在为期一个月的大师课上，超强的教师团队从声乐、表演、舞蹈等方面入手，细化到舞蹈与角色性格化、表演技巧与情景练习、文本与歌曲等细节指导。

7 M& `" m! a5 l8 S* x　　高密度高效率的专业授课，让中国东方演艺集团董事长宋官林在课程过半时就禁不住用“翻天覆地”来形容学员的变化。就此，记者走近菲利普-夸斯特，略探究竟。

　　“放下手机，观察周围世界”
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* N0 S* n1 g- ~2 d　　记者：音乐剧演员要具备歌舞戏综合素质，您最看重什么？

/ a. `& m- e5 N+ Q; j4 U　　菲利普：表演是最重要的，所有舞台魅力都来自于表演，如果没有忠实于真实的表演，舞蹈会散掉，歌唱也不能让人信服，在演唱表演和舞蹈之间的转换应该是不露痕迹的。
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# B5 e; l( K1 e3 O9 q, E　　记者：此次授课，您觉得中国学员们在表演上有哪些改变？
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　菲利普：中国学员学习能力很强，学得很快，让人看到明显的改变。学员们之前都有声乐、舞蹈、乐器等专业方向，但因为日复一日从事专业，容易形成很多习惯，如身体上的习惯。但现在他们能让身体放松，回归自然了，这一点非常让人高兴。比如之前演出从来不敢笑，非常严肃的学员现在敢笑了。在害怕或紧张的情况下很难学习新东西，这也是为什么在英语中我们把表演叫做玩（英语中表演和玩都是Play）。在莎士比亚时代，演员叫Players，演奏叫play，因为这些都是很有趣的事情。这不是批评他们之前做得不好，但因为常年做同一件事，往往对于为什么做这件事少了开放的心态。其实他们需要对新事物保持好奇心，但这样就得抛弃之前的很多东西。这就像一直穿高跟鞋的姑娘开始穿平底鞋，还要到处跑。
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　　记者：学员们在表演过程中是否有最容易犯的错误？

# z8 L$ W  k: d8 l3 i8 S9 c　　菲利普：我认为并没有明显的错误，因为我们必须要有“错误”，才能看到新的可能。如果非要说有什么不那么有建设性的话，那就是所有人都在表演情感。比如当演员唱一首悲伤的歌曲时，都在努力地自怜，但我们西方往往会用相反的情绪来表达，可能会是以乐观积极的情绪来演唱，因为表演中的自怜是非常没有吸引力的，且常常看起来像是在放弃。

　　记者：您在辅导学员表演时强调让学员在表演中要贴近生活，要更真实，如何能更好地做到这些？

0 I) j+ |* N# F/ D. l　　菲利普：最重要的一点就是抬头看。比如当你在火车上，你要开动想象力，去构想各种情景。而这中间有一个很大的阻隔就是手机。我们应该放下手机，观察周围世界发生的一切。要多观察，要有好奇心，要多看人。作为演员，你的工作就要求你成为一个动物观察者，这样才能做到随时站在他人的角度上思考问题，这样表演才会真实。但是大部分人都喜欢随便评判他人，而不习惯观察。
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" T  ^4 h2 ?- M( d9 D; d　　记者：我注意到您在辅导中似乎还很重视学员的眼神，为什么？

# x3 D1 m. e( c  [6 S7 }6 U  O　　菲利普：因为在很多情况下，当音乐开始时，演员会闭上眼，听自己唱歌，享受自己的嗓音。但在电影中，演员不会闭上眼，甚至不会眨眼，因为那样会打断观众的注意力。回到音乐剧，很多演员会闭眼，因为他们在歌曲的间奏部分不知道要做什么，那就闭眼听音乐吧。事实上，我让演员保持睁眼是因为我要让他们保持在角色中的思考。所以我经常说，看着我！间奏时演员没有在说话，不代表可以没有思考。演出中的独白，其实就是出声的思考。所以即便是间奏也要睁眼，否则就会给人感觉你在数拍子。

& q! z& Y1 A' R) e! I7 t　　记者：您强调演员要“做自己”，但塑造角色一定是要演与自己不同的别人，如何在“做自己”和“演别人”之间找到最好的状态？
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　　菲利普：这个问题依然是关于想象力，需要演员能做到站在他人立场上思考问题。我们有一个经典问题，就是我没杀过人，怎么演一个杀人犯。作为演员，我会做各种调查和搜索，读尽可能多的历史，从中发现杀人犯的成长过程。成为杀人犯的原因有很多，要利用各种手段尽可能去理解他们，然后再和自己“站在别人的角度思考问题”的能力结合起来。另外很重要的一点就是要永远睁眼看世界，多看，多听，多感受，动用所有的感官，保持对心理活动的好奇心，在这个基础上再看剧本时，就会与角色有联系了。

　　“不要把孩子从洗澡水中泼出去”

　　记者：音乐剧对于我们来说是舶来品，如何平衡其西方文化基础和中国受众的审美习惯？

　　菲利普：这两项是可以兼顾的。从西方引进音乐剧，剧本的翻译是一个很大的问题，原因在于中文的声调比较复杂，也并不能完全匹配原版的唱词。你们可以用西方音乐剧的形式，但是一定要用自己的语言。我特别喜欢听学员们唱中文歌，而不是一些中国坏习惯——过分夸张的“表演”。虽然有翻译的问题在，但我仍然认为有用西方的形式来做你们自己的音乐剧的可能性，甚至用你们自己的音乐形式。因为我来中国几天后就发现这个文明古国到处都是故事，是年轻一代创作的基础。
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　　在澳大利亚我们也面临同样的问题。我们也在用美国音乐剧的形式努力做有自己故事的音乐剧，但澳大利亚的年轻人都习惯了美国商业戏剧，都不太接受自己国家的音乐剧，这就给我们自己的音乐剧行业带来了很大的难度，但我们还是要做，并且要两种形式同时进行。我认为同时进行两种形式的音乐剧非常重要。我们澳大利亚有句俗语，“不要把孩子从洗澡水中泼出去”。就中国来说，你们已经有自己的孩子了，可以做西方的音乐剧，但是不要把自己已有的可能性丢掉。我们要让年轻人知道，麦当劳、肯德基、星巴克并不是一切都好，并不会永远都是最好的。

　　记者：您了解中国音乐剧吗？在您看来我们的创作哪方面亟待提升？
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　　菲利普：了解并不多，之前看过两部，但是周围的人评价都不是很高。在澳大利亚也是这样。事实上，可能我们需要写60部烂剧，才能出一部好剧。年轻人应该好好坚持做中国原版音乐剧。但从出发点来说，不能为了经济回报而做这件事。如果心想一定要赚得跟麦金托什（英国著名戏剧制作人，《猫》《悲惨世界》等都是其作品）一样多，那作品一定好不到哪儿去。只有非常迫切地有什么故事想讲给大家听时，才能做出优秀的音乐剧。

4 S+ U7 @% X8 S4 _2 {　　要真说有什么问题的话，那就是不要跟西方的音乐剧作对比。当下各国文化都在想方设法进入中国，麦当劳、星巴克等只是为了赚钱，大型的音乐剧也不例外。此次大师班的信念之一也是训练年轻的演员不要只关注商业戏剧。我个人并不喜欢那些商业的戏剧。它们可能赚了很多，但也并不能满足所有人的胃口。中国音乐剧最需要提升的地方就是尽量不要去抄袭，或者模仿西方音乐剧。我们应该首先改变教育者。人们往往都说现在的学生怎样怎样，但是老师应该是与时俱进的，他们需要知道现在年轻人的喜好是什么，否则就会失去他们。这个世界已经跟从前大不一样了。
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$ q1 w. D' W0 ?* Y5 y　　记者：在您看来，当下世界音乐剧创作与表演呈现什么趋势？有什么值得我们借鉴的和要注意的普遍问题？
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　　菲利普：表演上每个演员似乎都被要求唱得越高越好，这是目前全世界都在跟随的趋势。更多的钱，更大的汽车，什么都要更大，所以每个人也都要唱得更大声。这个趋势在我看来是不科学的。我们不要再让演员撕扯着喉咙越唱越高，不要再让年轻女演员尽可能地尖叫，因为更大不代表更好。《悲惨世界》现在也是让演员唱得尽可能高，OnMyOwn、IDr eamedADream现在也都得喊了，但这些歌可能是小巧精美柔和的。这方面我也无能为力，大家好像只有这样才能赚更多的钱。我们能做的只能是注意规避这一趋势的问题。

　　记者：作为一名成功的表演艺术家，您是否有表演或创作上的秘诀与我们分享？
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" ~9 F( K  X! k# l0 \　　菲利普：我没有秘诀，实在要说，就是不断从学生身上学习新东西。例如在教学中发现他们的表演有什么问题，就会提醒自己一定不要这样做。我会把传统戏剧与音乐剧联系起来，我会看到莎士比亚和现代音乐剧之间的联系。另外，我拍过很多电影、电视剧，我对音乐剧和电影表演的看法是一样的，我会用与演电影完全相同的思考方法来演音乐剧，因为两者的表演是非常接近的。