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作曲最喜欢与怎样的作词合作?1 b8 g) N6 A. ?8 a
知友 | 小咸鱼AirS. C7 I/ e9 |5 u- J! Q
正好前段时间做歌曲制作人,自己也找了不少词作老师沟通,算是攒了点经验值,怒答一发。% {8 i8 F( N( S8 Y/ l3 e1 f7 ^
单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词,只要对制作人(对作品把关审核的人)说:你给我选个好一点的词作啊!
# M( D$ Y4 c8 j; B- W! J6 i 然后这锅就落到制作人头上了……
- Z5 v ^& ?. P2 ~" G 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作,不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。6 T6 v8 R: R; g. ~3 X; r
何况我自己也身为作曲人,能感觉到对好词的要求,大家的方向都是一致的。& {' N; t* G7 u: Y: _' R$ Y
词力方面,文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色」的词作,如果其他方面不达标,也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。# S+ I: H+ u$ ?
在制作人的眼里,歌词需要考虑的方面,大致有几个点:5 ?- [ H- {6 T
1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性2 N8 N$ w z$ A- w3 h5 O1 r5 n" b
这 3 点里并没有文笔,文字功力是加分项,但得过了合格线,加分项才有用。) ?5 p5 V* P; d. |1 a% o
押韵同样也是。$ m, ~" k7 [( g/ W! W% @
这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”,但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况,方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。' q M6 `8 g& u" W7 |4 i6 X
先说音调咬合。
7 v; x( i' |: K/ N& i3 }6 V 举一个例子,周杰伦《最长的电影》:再给我两分钟让我把记忆结成冰( a# g m$ b/ B8 w
别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得1 {$ u, A3 k( Y9 p/ [& z
你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧
8 z% U% ^4 C3 I+ ~: ^, w) t" d 你说你会哭 不是因为在乎
# O" x- U6 U" V q5 s2 e 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因,很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低,对文字本身语调的扭曲较大。5 V- v @1 s- {7 l1 v
而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好,所以唱起来非常「顺口」。
8 S C I6 S0 O( c6 @' _ 说话时的「忘了吧」,通常「了」字是带过的语气词,这点在曲调里也得到了很好的体现。9 U& M5 h2 X& S2 V; r
再说识别度和适配度。
6 o/ x2 d# e) I" I2 I1 w( s 举例方文山《一路向北》:我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁% {6 U- W1 f: n4 ~+ T
风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回
( \, D6 d2 ?5 X# }8 A7 `7 D, ? 看起来很简单很直白,都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。! a! [" r: ]& |! e& l, F. G |% n
换句话说,「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词,自有理由。
! I: ]) e( t4 q6 D) x+ R; r! [) I: K 「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好,很容易显得俗气。
/ y! u4 U6 @+ l+ \ 但正因为用的是这些词汇,才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。
: R: ]8 @6 z/ b: s' F5 ^ 如果让听众感觉「歌很好听,但是听不清唱的啥」;那这里就会给歌曲整体扣分。: b8 ^' p, _$ T2 w2 K4 E" U8 P
另外,在曲风的适配上,英式摇滚本来就是直抒胸臆,所以这里写得简单直白很合适。- J0 W8 E$ f4 e8 L% K& D/ e
包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况:你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间
9 ?1 [$ z3 V! b2 R- R" e3 i 你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前
- t- U3 k7 h% H5 j* w+ \2 q 当然了,词风也要根据乐曲风格而定,并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~
" p' m/ V* |# S/ |; @/ r 需要直白能直白,需要意境能意境,需要天马行空也能天马行空;多变的风格,良好的适配性也是词人功力的体现。0 x; R& I& O6 J
最后说主题性。' o) t2 o6 L2 ^! X6 o9 m: V+ ?
主题主要分「虚」(情绪)「实」(叙事)两种。
& f5 Q: Q$ C0 x) V9 s8 V$ {7 ?( d 虚的主题,情绪指向一定要明确,是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
6 y+ B4 b3 n8 d" } 如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的,看似表达情绪,其实还是在叙事,描述「我很心痛」这个事件,并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。
: _& i/ _' {6 b- C/ I 反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身:带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎1 ~$ l1 D9 S4 U& V
如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养/ I- T5 C: F3 W8 r: Q
实的主题,叙事类的,至少得把事情讲清楚,不能一上来就失恋啊。
; z7 p C' g3 f: S 比如方大同《南音》(林夕老师作,谢指正)就写得很好:在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧
; L6 [- H' n! U; K2 T: ^3 A 只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红7 s% _) L3 n* Z$ Y$ z. Q# s" k
三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣' C$ Z( h; f+ O+ v& k n; [7 d* Q" g; ^
小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童: l }7 H) ~9 F$ l2 `
很明显能看出,讲述的是阿炳的故事,他的刻苦努力,悲惨命运,天赋异禀,甚至代表作名称在词里都有完整体现,信息量很足。
& T" }/ ~$ X& P5 j& B% g3 @ 顺便说一句,在「押韵的完整度上」,以上列举的所有作品都是不完整的,但不妨碍它们成为好的作品。
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