音乐教师如何掌握合唱指挥

一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?
合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
2 |' N8 P! ~' V/ h8 E" o& A5 V二、合唱组织的种类有几种?
. G* W1 A7 k% l3 ^  Y合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
1、同声合唱。
2、混声合唱。
三、指挥动作的基本原则是什么?
6 n3 A3 X7 d& d  u+ F& m: ]指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
; y/ j% s# r0 m' g: B四、指挥应该具备哪些条件?
) t5 C9 r, M* l5 z1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?
指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。
5 G! R7 V% F/ A' r, J. F4 g) K& t六、什么叫拍点与反射动作?
; t: L* j% X- v1 R! r( ^6 x一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点(发音点)，一般情况下，拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。
七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。
# J2 l- c& e  v" O5 N3 ~- N& e1、二拍子
  I: C) T; n# Z% t2 l- d: z9 E直线型 曲线型 混合型
5 u3 U- c# \" N: U, d2、三拍子
直线型 曲线型 混合型
八、指挥的双手如何应用?
7 K) X$ R* J+ R2 j$ u4 q/ j双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。
1 r$ u+ ~5 U9 E$ D右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握
: f2 r; }8 _5 k节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。
* g" u  o5 L  ?4 [) c4 H9 V% e左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力
是多变的，丰富的。
9 i# x& u0 L: R5 r$ |6 C, h九、什么是复合拍的指挥法?
凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲，一般可以采用复合拍指挥法。即：三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。
/ a& d& r0 L+ |/ C1 B  N- N$ E9 J十、用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式(任选一种)：
5 e9 X  o! I# {8 \) e0 x根据其不同的组合形式，打出下列混合拍子的指挥图式。
1、五拍子。 3+2 2+3
2、七拍子。 2+2+3 3+2+2 2+3+2
. q. F: S. s5 w十一、根据其不同的组合形式，打出下列交叉拍子的指挥图式。
# }$ k0 n  y, `5 \0 g" o1、二拍子对三拍子的指挥法。
2、三拍子对二拍子的指挥。
2 g. H" \; R/ |. e. L# P7 e" p3、三拍子对四拍子的指挥法。
% |+ i* X4 H# D2 K1 d" b  d4、四拍子对三拍子的指挥法。
十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节?
起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势
5 J3 L2 P  W+ b+ X# E就是起唱前的预备姿势，双手放在胸前，动作大小由作品的幅度而定，时间要恰当，不宜太长也不能过短。
预备拍 就是在预备姿势之后，起唱前的一拍或前半拍上。
; R  g2 X% U8 g8 M9 ]1 j6 `起 拍 就是起唱时的那一拍或那半拍上
$ g9 N  D0 _4 a* m5 L! G: H十三、预备拍要做到哪几个提示?
# z( g& z3 z! f! M预备拍要做到四个提示：速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。
十四、预备拍分哪两种类型?
预备拍分为整拍与后半拍两种类型。整拍的预备拍在起唱的前一拍上。后半拍的预备在起唱的前半拍上。
1 m. L$ t5 B% b3 o; Y十五、结束的指挥动作有几个?
/ f% A0 i. N+ B1 x结束的指挥动作有两个。1、预示动作。2、 收束动作。
& B! C5 r) F- n( T: v3 d0 U预示动作
/ ^0 {8 C$ ~- b- R% ?6 Z4 X! d在收束拍之前，以收拍的前一拍或前半拍作收束动作，动作路线要放大。与收束动作成反向，在预示动作时，指挥者还要同时以自已的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。
收束动作 与结束的预示动作形成反向往下收。
十六、什么是快收法的结束指挥法?如何应用?
. M/ U* z  ?9 K. B  j7 R& w* P) ?当歌曲的速度较快，结束音时值较短的终止时，要利用快收法的结束指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。
7 F6 \/ u7 D+ G. R& _8 O0 ]3 l十七、什么是慢收法的结束指挥法?如何应用?
歌曲的速度不快，结尾一音时值是较长(一般是二拍以上)的时值的终止时，要采用慢收法的结束指挥法。即结束的收束动作在结尾这个音的时值唱够之后的一拍上。
十八、对休止符有几种指挥法?
- Y5 ~* ]! x' N6 }0 ]# {对休止符一般有三种指挥法。即照基本击拍法的指挥法，带起性质的指挥法，带收性质的指挥法。当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。
  w: M/ H& j( I. k# t# C& O( y& j十九、词意中断处的延长音如何指挥?
延长音记号在词意中断处时，手的动作应击向下一拍动作的起点。这时做一个放大的动作后结束，延长音，前音(即延长音)的结束动作即是后音起拍前的预备动作。(即后音的预备拍)
4 t6 X4 N; |% K二十、非词意中断处的延长音如何指挥?
2 O& S7 Q! M& v; D& H) |如果延长音记号之处歌词词意并未中断，就没有必要明显地做出延长音的结束动作，但仍须用面部表情向歌队示意，并必须注意到在不影响字句连贯的情况下，使指挥动作逐渐向下一拍指挥动作方向推进;或者在延长音处手作保持动作(即手动作停住不动)延长多久就保持多久，延长音结束后动作逐渐推向下一拍。
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　　二十一、延长音后，并非全曲的终止如何指挥?
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3 F4 o  W2 S6 s/ C4 |　　延长音结束后，若非全曲的终止，这时，左手动作在延长音结束时向下收束，右手动作应随即向上，这样，在指挥动作上不会出现冷场，更重要的是，同时向歌队提示准备唱下一句或下一段的起拍。
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7 p/ E: E1 `& e) y+ I　　二十二、长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音如何指挥?

　　长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音，除了应按基本击拍法指挥外，更多的时候不需要按击拍图式不停地打拍子，而是采取保持动作表示。保持动作是指手停在击拍点上(实际上是停在反弹动作之后，停顿的位置在击拍点的稍上方)，这时手部肌肉稍现紧张，感觉到长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音是在手里提着似的。在该音符的最后一拍时，指挥路线按结束指挥法进行放大，指挥动作突然放松，按击拍图式的方向，做好结束前的预备提示，进入结束拍。指挥动作收在胸前至眉下，以示全面终了再无动作。

1 z: [6 h# `* n4 ]$ V* x　　二十三、对延长的休止符如何指挥?

　　在歌曲中常会出现休止符上的、音符之间的、小节线上的延长记号。这都是因为作品内容和感情的需要，可作自由休止的处理。指挥动作是采取快收法在此延长记号之前的音码上收束。然后手停在原位静止不动，直到延长的休止符休止时值足够后，下一音或下一小节开始前，再提起双手，打出预备拍(吸气拍)继续往下指挥。
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6 f) W8 q* W# j& R) O0 i' H　　二十四、什么样的情况采用合拍指挥法?如何指挥?
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　　当歌曲速度相当快，若按拍号图式指挥，就会使指挥动作过于频繁、忙乱，甚至无法顾及歌曲的表现而影响歌队的情绪。这时可以使

　　用合拍的指挥法，将两个拍子或三个拍子合起来用一个指挥挥拍动作指挥。合拍指挥时，起拍的预示动作是以一个合拍时值作为起拍的单位。

　　二十五、什么样的情况采用分拍指挥法?如何指挥?

7 F# a, d' f1 i  q　　一般歌曲的速度相当慢，或歌曲由渐慢至最慢的地方，按通常的指挥法挥拍指挥不易控制，会出现挥拍时动作停滞的空隙而影响歌队的演唱。这时可以使用分拍指挥法。也可在某些需要着重强调的节奏处采用分拍指挥法。
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　　分拍指挥法，就是将一拍分两个挥拍动作来指挥，而且在后半拍上增加一个提示节奏的附带动作。从实际效果看，分拍指挥大都起到加强节奏的作用。运用分拍指挥时，各主拍动作要突出，副拍的动作只能依附于主拍，分拍的指挥动作要小，要运用手腕动作。主拍按原挥拍图式进行，副拍则随从主拍，指挥的基本图式不变。

　　二十六、什么样的情况采用细分拍指挥法?如何指挥?

6 l% N/ r' v7 l8 ^* u8 y: o　　当某一拍的演唱须引起合唱队的特别注意时，或在一些速度不快的歌曲中标有保持音记号的地方，均可用细分拍指挥。细分拍与分拍的指挥动作相似，在后半拍也多一动作，但细分拍的动作并不象分拍动作那样要求很小，也不是用来指挥慢速歌曲。细分拍的前半拍动作有明显的停顿，后半拍的动作感觉是由前半拍带出来，而不是重新又击的。

+ w2 {# w( ]2 W2 a2 V- F　　二十七、如何指挥重音?

9 o' R7 q& E' L  H5 n# b　　重音指挥法与延长音指挥法，同是放大这一拍的指挥路线，但指挥重音时，由于无延长时值的需要，所以，动作比较快速而有力，而且要在击重音之前就把指挥路线放宽。

% J0 U1 H) R2 x8 I. T/ h　　二十八、如何指挥附点音符?

, j2 `( H/ }' P7 H0 C0 B$ t& P+ m: d　　附点音符是在原有音符的时值上增加二分之一的音符时值。指挥时不仅要用Sta
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. ]( n- m& f5 M　　Ccato的击拍方式来指挥，而且在附点前的这个音上动作要果断有力。在附点上要有小小有的停顿，附点后面的音要采用比正常击拍更迅速的反弹动作，清楚在预示附点后的音符。一般有较快和较慢的两种附点音符。
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* Q) d0 m- n! l% f' U　　二十九、如何指挥切分音?
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　　切分音是由于音符时值形成的节奏改变了节拍重音位置形成的。无论是抒情性质的音乐或是激情性质的音乐，切分音都应根据音乐正常的强弱来作为基础。在把节拍表示清楚、准确的前提下，指挥动作需要强调每一拍的重音拍点。尤其是第二拍，击拍要迅速而有弹性，拍点清楚，在击出切分音这个音后马上用一个停顿的动作停至切分音时值足够后，使在切分音后的后半拍上做一个类似后半拍起唱的动作。

+ C1 q' j' E: {+ `　　三十、如何指挥顿音?

　　顿音指挥法须以腕力用小动作并细分拍指挥，而且击拍要灵巧而且略带弹性。

# x( D( i, p0 y9 b1 p8 X) w　　三十一、快、慢、渐快、渐慢、突快、突慢的指挥法?

3 E& d/ |. J+ Z; J0 h　　音乐的快、慢通过挥拍动作频率的快慢与挥拍动作幅度的大、小来表达。要有意识地强调在每一个预备拍上逐步放慢挥拍的速度。音乐的渐快与渐慢，通常在调节挥拍动作频率的同时，对挥拍动作幅度也作出相应调节。音乐速度渐快或渐慢达到较高程度时“渐快”就可以由按图式挥拍转为用合拍指挥法挥拍，“渐慢”就可以由按图式挥拍转为用分拍指挥法挥拍。

% l0 \* g% V8 ^) k　　三十二、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱的指挥法。
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/ Z  j6 T6 ^: `! z4 T; O　　音乐的强弱，通过挥拍动作用力的大小与挥拍动作幅度的大小来表达。强，挥拍动作大而有力，弱，挥拍动作小而轻。音乐的渐强与渐弱，通常在调节挥拍动作用力的同时，对挥拍动作也作出相应调节。渐强，挥拍动作由小逐渐扩大，手上的力度也由小逐渐增大，渐弱，挥拍动作由大逐渐缩小。手上的力度感也由大逐渐减小。

　　三十三、什么是同声合唱？都有哪些类型？
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8 T+ `$ E& s& K2 o7 O　　由同类别人声组成的合统称为同声合唱。
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% X* J# I2 c3 f, D5 y# O, u　　同声合唱的类型有：

　　1、女声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
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　　2、男声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）

　　3、童声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
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8 Y" S# V  I& i0 R) k1 h* w　　三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备？

- P" Z1 {1 ]$ z1 K　　1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:2的比例。

　　2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:7:8的比例。

4 ~( {& h% A& [. t$ U　　3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:4:4:5的比例。
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. i# ^- R. }2 c+ X: p1 S　　三十五、什么是混声合唱？都有哪些类型？常见的声部组织有哪些？
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' t/ e* l9 }- P  E  F4 H* {　　由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。常见的混声合唱的类型有：
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　　1、由女声与男声混合组织的混声合唱。

9 w8 n, ^8 @% j% R7 M. f　　2、由童声与男声混合组合的混声合唱。

6 ?$ D( B0 G! o. j　　常见的声部组织有：
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　　1、混声二部合唱。即：高音声部、低音声部。

1 m: c6 [' G" }9 W　　2、混声四部合唱。即：女高音声部(S)Sopramo、女低音声部(A)Airo、男高音声部(T)Tenor、男低音声部(B)Bass。

　　较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：

　　混声八部合唱：S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。

　　三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备？

$ r; h3 G" H6 l) b, \& @7 x! X( ?　　1、混声二部合唱一般采用5:3的人数配备比例。
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5 m7 d; r& e3 ~) Z( A9 u" n, T# R  y　　2、混声四部合唱一般采用4：2.5:2.5:3.5的比例。

# ]( K: }& R  v) w) k　　三十七、对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例？

' U2 y' e, }" _8 |' U　　对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:3:3:4的人数配备比例。

　　三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置？
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　　正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：“善歌者必先调其气也”。也有人说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这虽然言过其实，但也说明了呼吸技巧的重要性。歌唱的用气与说话的用气不同，说话的用气是无意识的自然流动。歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。

　　三十九、多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法？

+ o# K3 |' \2 |　　多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法：
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　　1、整体一起呼吸。

/ E0 i5 O( z2 Z* {　　2、声部之间交错轮流呼吸。
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　　3、循环呼吸。
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, Z0 J5 J! u- y  V　　四十、合唱表现有几种手段？
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　　合唱表现有四种手段。
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2 w! y2 f$ u0 ]! |: [　　1、连唱Legato。这种手段多用于抒情优美的作品。
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　　2、跳唱Staccato。这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。

　　3、强而有弹性Marcato。这种手段多用于庄严或悲壮的作品。

) i6 P2 X; r, N7 j　　4、不连不断NonLegato。这种手段多用于庄严有力的作品。
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　　四十一、如何读合唱总谱？
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　　当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮，最后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。

　　四十二、指挥的读谱法与合唱队员有何不同？
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　　指挥的读谱法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律；指挥却不然，不但要唱会所有声部的旋律，而且还要学会读纵的（即和声的连接）和复调式歌曲的交错进行。如果在条件允许的情况下，自已会弹琴，最好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。#p#分页标题#e#

; A  v; j( Q/ M' s3 G0 f$ E　　四十三、一般来说，合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。第一步骤是什么？

　　第一个步骤是熟悉作品（感情的浏览）。就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。

' E% `* s% m1 h9 N　　四十四、合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么？

, K6 p  r& O! S% C: {, ]" ]& Z　　第二步骤是分析作品（理性的分析）就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。

9 {2 {% k2 w9 y　　四十五、合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么？

8 j4 Y5 S$ L7 Q# K  Z6 R, a　　第三个步骤是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
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　　四十六、排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。
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) w; |5 {2 z7 R0 q6 m　　排练一部新作品大体为四个步骤。第一步骤是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。第二个步骤是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。第三个步骤是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。第四个步骤是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。

　　四十七、合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。

　　1发花辙。2、摇条辙。3、人辰辙。4、尤求辙。5、也斜辙。6、姑苏辙。7、江洋辙。8、怀来辙。9、一七辙。10、中东辙。11言前辙。12灰堆辙。13、梭波辙。
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　　四十八、合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么？
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　　标准答案：合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。

　　四十九、合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么？
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　　合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。

　　五十、合唱的咬字与吐字的五项原则是什么？
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　　（只问其中一、二题）1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。

! ^) m+ I  t" J" n; w( l. _- P　　2、声母必须按照在音韵的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。

　　3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。必根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。

& u) C9 }) `8 W# ^* ?3 ?. f　　4、韵尾必须在音符时值的最后才收声。

+ B5 N; @. j: G, F) r5 H& E0 _" V　　5、韵头在合唱中，只能占用该音的时值的前面绝小部分。
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感谢应城明哥的辛苦劳动。受益匪浅。