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“歌词是能唱的诗”告诉我们，歌词对于音乐性的要求比诗歌更高。歌德的诗作有几百首被谱成歌曲，主要原因在于他的诗极富音乐性。而歌词的音乐性属于他律性，应尽量满足谱曲演唱的需要。8 }. F& F# j- J) |4 a, d
我从以下几个方面(对“江南”主题的来稿)评述，一家之言，不一定对，仅供大家参考。
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$ }& G: V, _& m/ e m' l1、词者要想成大器，应努力提高音乐修养，学习和了解各种曲式结构。同理，曲者要想成大器，必须提高文学修养。
+ m; |0 h* ^! G, n1 b& l: `* v参赛28首歌词的结构略显单一，绝大多数为AB二段式结构。两首作品想融进RAP。RAP原是黑人音乐中街头文化的主要基调。用作江南题材，作曲时怎样化用？需动些脑筋。
) y3 m2 t9 ^' {: x东西方音乐发展到今天，已发展和定型了许多曲式结构，我们都要去学习。否则，如何运用？如何创新？如果都不知道有变奏曲式、回旋曲式等，那么这些曲式结构可能与你的创作永远无缘了。以四句式乐段为例，可分为起承转合与非起承转合两类，句法非常丰富。假如词者深得内涵，创作的想象空间会更大，歌词的句法空间也会更广阔，也更易与曲者同舟共济，配合默契。乔羽说：“歌词必须主动地承受音乐之神的严格制约。”四句式乐段的结构图式如下(相同的字母表示相似的材料，相异的字母表示对比的材料）：
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' ^1 s0 a% r% Z2、词者应追求发现和创新。$ X; N* A1 l" `4 t
因为时间仓促，来不及细读，但一遍读下来，感觉有自已独特生命体验的发现与创新少了点。个人认为，作词和作曲一样，最好有了发现之后再动笔，因为先有了发现，后才有表现。没有发现，表现什么呢？发现要有妙想，妙想联翩；表现要有妙语，妙语连珠。发现从哪里来？发现来自感悟；感悟来自体验；体验来自观察；观察来自热爱生活、深入生活和审视生活。有发现、有创新的歌词，自然蕴含着新的音乐性，也给作曲者提供了一个创造新的音乐形象的空间。“细雨鱼儿出”是杜甫的发现；“银河落九天”是李白的发现。) A& j' I. b$ y' K
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R7 z/ \( _* y% `0 f2 p P4 ~, [2 x/ z- i3、歌词创作除了要注意音韵美之外，更要注意“内在的歌唱性。” n& o' h N d& c" t
作词也好，作曲也好，应坚守由内到外的表达方式。
i9 y% C6 K% @音韵美诉诸耳，而内在的歌唱性诉诸心。内在的歌唱性才能使人动情，才能入心，才能引起人的共振共鸣。内在的歌唱性是人的的情感的自然流淌。有了自然流出的歌词，旋律也就随之流出。对于作词、作曲两个称谓，我更愿换成“流”词、“流”曲。所以，创作者一定要有感而发，有想而发，有悟而发，心动才发，要善于谛听心音，自然地流出心音。
8 m: f7 [. l2 k7 y, e7 ?. e6 j此次是命题作文，有的作者不一定对江南有深刻的感悟，靠发挥艺术想象力写出的，“作”的痕迹较明显。
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4、情景交融的歌词音乐性更强。
4 ]$ ^- O4 E3 E3 \" x一首歌词，能将情感融汇于一种完整的具体意象，做到了情景交融或形神兼备，就有了意境美，音乐性也就强了。有三类歌词我不喜欢用来作曲：一是无意象，美是苍白的；二是有意象，但意象不是人的情趣的返照，与人的心灵没有相通，没有移情于物，美是不生动的；三是堆砌意象，为意象而意象，则美是不集中的。具有了意境美的歌词，就有了灵性，有了灵性，音乐性就有了。
/ f" H! R) c. u9 Q3 C7 {在我看来，这些歌词当中，有的作品在情景交融方面还可作得更好。人是物，物是人，人物相通。 I+ S1 y0 }: [4 s; W
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1 u! a8 O8 O8 Y- r2 _5、简约而不简单的歌词音乐性更强
?) H& e4 q; u攻其一点不及其余是歌词创作的一个很重要的原则，在百把字里就要表现出一个大世界。我不排斥长而满的歌词，因为题材、体材的需要，只要准确适度就行。但我更喜欢简约而不简单的歌词，因为越是简约而不简单的歌词，曲者更容易调动各种作曲技法表现歌词的文学内涵，并有以音乐的的手段补白而丰富不适合用歌词表达的情感空间。写得太长太满的歌词，能把旋律写顺都不容易啊。
2 o% p. k$ l9 x; Q& P e, V大道若简！朴实无华，简约而不简单是一种很高的境界！
! ?% d9 v" n; i2 M @) p5 p8 h6 v5 M6 \有的歌词我感觉写得太长太满了。) n+ v% X! a6 }0 [
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1 n% K& _5 |0 m! a6、当今歌词的创作需要多些空灵感
" K( C4 r& ]- }. P' ?什么是空灵？有人说：“空灵是空房子里的一朵花”。空灵是一种超然物外的境界，也是一种无中生有、真空妙有的智慧。要达到此境，获得此智慧，需要人放下功名利禄，放下许多东西，找回人的空性。空性里释放出的真善美，纯粹而灵动！更接近道，更接近禅，更接近自然美。每次遇到此类风格的歌词，我感觉我的心灵更容易被激活，自然而然地流出旋律。/ w1 _3 O% t. e# E
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5 Y5 N; X( r- w/ F8 W* ~7、当今歌词的创作需要回归崇尚自然的中国精神# ^3 i3 v, u' k* p$ U
老子所说的返璞归真、天人合一、道法自然值得我们每一个创作者深思。林子里的鸟叫声和山泉的叮咚声为什么百听不厌，因为它们本真、自然。所以，我们要走进大自然，亲近大自然，到大自然中去感悟，让我们的心与大自然同频共振，作词也好，作曲也好，要从心里发出最本真、最自然的声音。大自然是最伟大的艺术家！
* P8 {7 ?! h" u+ v/ m思想家与艺术家发出的智慧星光是可以照亮历史的黑暗天空和未来的黑暗天空的。功夫在心性修养！功夫在诗外！功夫在笔墨之外！功夫在音乐之外！让我们好好地修为自己，明心见性，提升心灵的境界，将心的容量扩大，词者、曲者心手相牵，用智慧创作出无愧于这个时代的“高峰"之作，为中华文明的繁衍发展，奉献我们哪怕如萤火虫般微弱的光。; h }$ J9 M% g) S C) F* W5 @5 e
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■ 作者系湖南师范大学音乐学院教师，湖南音协儿童音乐委员会副主任 |
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