声乐知识点

　　声乐教学知识点
5 M* x) ?( T( m& R
" V0 E6 t# M0 w& [9 `+ T　　声乐笔记

- |# ]5 y5 e) ?; c8 Q. U" o　　用七八分的力气练声和歌唱，不要用十分的力气。如果用十分的力气，只唱几首作品，嗓子就会受不了，一场音乐会就唱不下来了。这在平时就应该养成习惯。

　　声音与气息：歌唱时每一个音都要有根，脚底要站稳，都唱在气上。

　　高音：越唱高音，脚底越要稳，腰越要立起来，横隔膜与小腹越要有对抗。

　　歌唱中的两对相反作用力：

* f9 C0 i5 ^$ A& P! d　　１、第一对相反作用力
+ H/ e. a9 I0 i. n* z4 V
　　在气息支持上，要保持向下的作用力，在吸气时喉咙、横隔膜、小腹要保持向下运动的作用力。

8 S6 }. x2 \" r+ k1 Z* \1 k/ c. o* e　　在声音位置上，要保持向上的作用力，开口唱时上口盖（即软腭和硬腭）要向上抬起，打开鼻咽腔，声音向眉心向头顶钻。
2 \* e, ^7 s6 a* F( I' R- v, ^, H
　　２、第二对相反作用力
; ]. ~4 ?1 z% Q5 C, _
, w+ R# _: ~. n1 k7 E4 a: k4 }$ X& c* v　　声音在身体之前，在身体的前面响，不能在身体内部和后面响。
& d: j! B9 n% P
　　身体的支撑点在后腰的脊椎处，不能在身体的前半部分。这里强调只是后腰的脊椎处，而不是整个脊椎。
$ U+ ^$ X+ D9 S4 n8 U+ @) z
　　气息与喉咙：

　　只有喉咙打开，才有好的气息支持；喉咙打开的越不好，气息支持就越不好。

　　气息保持的越好，喉咙就越容易打开；气息保持的越不好，喉咙就越不容易打开。

* w. V/ N9 Z1 m7 \* C0 r7 X　　吸气时的下巴：吸气的时候，下巴松掉，声音位置在上方（软腭、鼻咽腔等）

　　站立的要点：身体站直，不可以前倾，眼睛平视前方，不可以低头，两肩稍外展些，身体的支点在后腰的中心处。

! k8 j$ l' U; R# f　　想在唱之前：歌唱前先想好，先进入歌唱状态，然后出声。练声的速度不能太快，一定要有一个想的时间，想好之后再唱，这样一个字一个字的练习，唱好每一个音。
3 \, o3 M5 [- A! n  F6 t# d
0 }- S4 s& K6 m# y4 ]( v　　肩：在吸气时肩要放松，越唱到高音，肩越要放松。肩不能紧张，不能提肩，提肩不利于横隔膜与小腹的对抗。
+ T8 S4 v) V% V; e! @
6 K6 R( N2 o( N* j7 J　　年轻时要学好歌唱技术：学习声乐，在年轻时不能只凭着自己很亮的嗓门去喊，要趁着年轻把歌唱的技术学好。随着年龄的增加，人的发声器官的歌唱能力是走下坡路的，只要我们在年轻的时候把歌唱的技术学好了，那么在我们的发声器官的功能下降的时候，我们就还能运用技术来更好的驾驭声音。永保自己的歌唱能力。

　　读歌词：在我们演唱歌曲之前，我们要多读歌词，仔细的读每一个字，将第一个字的字头、字腹和字尾读到位，只有我们读好了，我们才能唱好，在演唱时我们才能清晰的咬字和吐字，做到“字正”。我们一定不要轻视读歌词的重要意义。

( ?; a6 P0 H0 ^; W3 _+ R　　练声：在我们练声时不能单个字单个字的蹦着唱，要将各个音连贯起来，突出整体的感觉。

　　练声追求的是正确的发声状态，既不是大音量也不是小音量。
1 K* Y0 D, ]- X$ p4 A* \0 [
　　在练声时，每唱完一句松掉，然后重新吸气用第一次的感觉唱第二句。不能只用一个劲儿紧绷着连续唱。
8 K* l! j0 I1 T  |1 o
　　练声曲：5^5^554321（全部发“啊”的音）前三个“啊”是跳音练习，同时也是为便于找到声音管道通畅的状态；后面的54321是连音练习，也是进一步保持管道通畅的发声状态的巩固练习。

7 S. g' a# F6 ]　　打开喉咙：在整个演唱的过程中，不管唱什么字，喉咙永远是开的，要保持好开的状态。

* K3 s+ `( e, `2 B6 b6 T% R　　吸气与保持：气吸完不要马上唱，要先过一遍脑子，将气息保持住，然后再唱，唱完后再将气息收掉，然后重新吸气再唱第二句。
1 F5 O9 y9 w, e, j# u3 C* z% g
; U: B% @( e5 w　　舌头：有时在演唱时要想把声音唱得更灵活、更动听，需要我们更巧妙的运用舌头。如果把意识放在舌根或整个舌面一般无法更灵活的咬字和控制声音，正确的方法是舌头放松，把意识点放在舌尖上，用舌尖来带动整个舌头。