歌唱与呼吸

错误呼吸综合症：气息运用不当会破坏歌声的流畅，一般地说，每个人的气，只要不浪费都应该够用，如要不浪费要学会控制，“冲气”和“漏气”都会造成中气不足，“歌唱是呼吸的艺术”这句话，可能有点夸大，但它说明了气息控制在歌唱中的重要意义，靠上胸凹陷逼气的办法歌唱，必然导致中气不足。决不要错误认为吸得越足就会中气十足，声乐俗话说：气不在于吸得多，而在于吸得深。这句话在通俗唱法中还是要认真对待的，歌唱的呼吸和日常生活中的呼吸有原则上的不同，甚至可能说运用上是相反的；在通俗唱法领域中，成名的歌星使用错误呼吸方法的还大有人在，有的歌星的吸气声在话筒中听起来比唱的歌声更响，真叫人受不了。有些男歌手拼命吸气，换气时人仰马翻，唱完一句乐句时，人向前俯冲超过九十度。（本节所谈的呼吸综合症不包括迈克尔.杰克逊那种“喘气声”，他是为加强表演效果而故意使用“气喘吁吁”的手法）不可否认，有些人即使用错误的气息方法歌唱，照样成名，但上述这些毛病无论从听觉上还是从视觉上都叫人不舒服，难道能算风格么？挺胸歌唱的风度看起来总比驼背歌唱雅观；没吸气声的歌唱总比“拉风箱”般的吸气声舒服，呼吸方法后规范化，对通俗唱法不拘一格的风格特点并无损害。

鼻音和声音尖亮：这两个问题在通俗唱法中属于商榷性的问题，不能算毛病；在传统美声中，鼻音是作为毛病提出来的，但在通俗唱法领域中，鼻音被作为点缀和特点，例如美国得过乡村歌曲第一名的男歌手兰.特拉维斯就是以鼻音作为他演唱特色的，还因此得到不少歌迷的赞赏，但鼻音在通俗唱法中毕竟只能作“点缀”，特拉维斯的声音是充分唱出来的，纯鼻音产生的全封闭瓮声瓮气的声音，不可能得到听众的赞赏，所以还是应该承认：鼻音是一种毛病。

8 n* E6 v/ d! s+ {+ x0 m鼻音产生的原因，除了天生有鼻炎或感冒外，大多是出于声带不积极和喉咙打不开，这两个问题解决了，鼻音问题也随之迎刃而解了。
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第二个问题为什么属于商榷性？因为声音亮本身应属优点，不应该放在修整的毛病之列，但由于通俗唱法本身的特殊性----话筒近的因素，太亮的声音会产生尖锐刺耳的效果；通俗唱法所允许的亮度，只能如闪烁的星光，相反的那些沙哑嗓子之所以能如此受到青睐，也和话筒的功能分不开。所以太尖亮的声音必需加以“收敛”，以适应话筒效果的需要，不少人习惯于让声音靠后来达到变暗的目的，这就走进了另一个“误区”，声音太亮只是缺点，为了想暗一点而弄巧成拙反成了毛病。

如果“修整”二字中上面属需要“修”的范围，那么哪些属“整”的范围呢？
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; F% z5 G% `7 X上面说过，“整”是调整的意思，具体地说，一个动听的声音（包括沙哑声）总是气息、声带、声道三者协调配合下的产品，这种协调有一定范围的伸缩性，如果说的张力----阻力简称为“力”，气息对声带的压力大小称为“气”，那么气与力之间的相互作用有一定的比例范围，力过份大于气，声音就会太亮或太重；气过份大于力，声音会过暗，质感被淡化，但在一定限度内，气略大于力，可使声音暗色偏多，反过来，力略大于气，则亮色彩多。声道与声带的相互关系也一样，声道的长、短、宽、窄都可以改变音色；声道不通是病，在声道基本畅通声带又能保持“质感”稳定的情况下，声道上下拉得太长，声音效果就会接近美声唱法的要求----“竖”；声道变窄时，声音会细亮；声道变宽时，声音也会随之加宽，声带的情况也如此。张力----阻力不足无法产生“质感”，张力----阻力过大，音质会太重；在质感不足的情况下，人为地变窄声道，可以弥补因质感产生的“散”，反过来，质感太强时，声道适当地变长变宽。使明亮的色彩遮盖一些；音质本身也会产生有多种形式，纯真声比例越大，质感是明显的，但由于声带振动面积的宽度和长度太大太长，会上高音上不去，，声带的缩短变薄是一切歌唱技巧的基础，又是嗓音保健的秘密，但即便掌握了这种发声方法，如张力----阻力不足的话，声音即便唱得很高，质感同样会受到影响----声音缺乏力度，台湾歌手林志炫，蔡幸娟就是例子。声带边缘振动面积越狭，声音线条就越细。声带的振动面积越短，声音的“密度”也越紧。只有与张力----阻力一起工作时声音才能发挥到最佳极限。可见声带自身的不同调节，不仅会形成不同的“质”，也随之而形成不同的声音色彩，声源（声带）、声道、气息如同红、黄、蓝三元色，不同比例的组合，会产生出五光十色的声音效果。

: Y- u2 e! I. S在通俗唱法领域内，如何理解嗓音特色这句话的性质，仍是值得探讨的，不能理解为一个歌手只能使用一种调节方法，保持一种不变的音质就叫作特色，通俗唱法强调的“特色”应是泛指包含嗓音、风格、甚至“包装”；不说别的，光以最基本的两种声音效果来论，强声和弱声它们的调节方法就不同，有些歌星永远会唱轻柔抒情歌，如邓丽君、蔡幸娟、姜育恒等（虽然邓丽君也唱过“郊道”这样的歌），有些歌星只擅长唱刚劲有力的歌，如林良乐，龙飘飘、赵传等，不能单纯从他们先天嗓音条件下结论，声音“薄”的人不一定不能唱劲歌，如麦克尔.杰克逊就是一例，麦当娜也是薄嗓子，同样以唱劲歌为主，尽管她在唱功上功底不太扎实，但她演唱技巧还是很全面的。再以徐小凤、蔡琴、梅艳芳为例：她们嗓音宽厚，特色很强，她们没高音似乎是天经地义的，事实上声音宽厚的人未必不能出高音，欧美歌星中宽厚如惠特尼.休斯顿、莱琪娜.贝尔（Regine Belle）托尼.布莱克斯通（Toni Braxton）低音和声音宽厚程度决不亚于徐小凤她们，但她们都有高音。再以麦克尔.波顿为例，他应属宽厚而粗犷型的嗓子，但他唱的轻柔抒情歌绝对一流，绝对不能认为欧美歌手先天和东方歌手条件不同来下结论，这是属于唱法的先进与落后的“方法”所造成，嗓音调节技术是否被充分运用到位才是根本原因；像黑人女歌星黛安娜.罗丝（Dinna.Ross）白人女歌星芭芭拉.斯翠珊（Barbra.Streisand）黑人男歌星皮波.布莱森(Peabo.Bryson)到了五十岁以上，仍是长青树，这些现实也正是那些纯粹以塑造偶像歌星为赚钱工具的人所不愿去研究的，但作为一门唱法艺术而言，正是因为他们把流行音乐始终作为艺术去热爱，不断提高自己的声乐技巧和音乐素养的结果，任何一种模式的声乐基本技术课题都是调整发声机能，使嗓音潜能得到充分的发挥，并把它调节到“最佳状态”，唱劲歌时阳刚到位又不损坏嗓子；唱抒情歌阴柔流畅。再举两个例子：大名鼎鼎的“猫王”埃尔维斯.普莱斯利（Elvis Presley）能唱光滑音色，也能唱沙哑音色，他对欧美歌坛在唱法上的发展，功不可没，另一位黑人女歌星黛娜.里芙斯（Dinne.Reefes）能唱出最深厚如男声的音色，又能唱出轻柔如少女般的音色，在音色变化技术上，她无疑是一位突出的先驱者。

不否认嗓音能力各人有所不同这个现实，但不要受这个概念的束缚，本章节提出的“整”字的出发点就是为此。这是一个声乐课题，在通俗唱法研究中，应提到首要地位上。即便通俗唱法大多为普及型的，只在自然声区内进行调节，但事物是在发展的，歌迷们的心态也一样，无论“听歌迷”或“歌唱迷”抑或一般歌唱爱好者，都会不断改变片刻对歌星偶像的选择，或希望自己在欣赏和演唱上能不断向上、向前发展。声乐知识的普及应和流行歌坛的发展同步，这对于听歌迷、业余、专业歌手及音乐制作人的素质提高都是有积极意义的，即便从商业立场出发，这是提高产品质量最具体有效的措施，比一味追求华而不实的包装收效更大。
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人的发声器官如同一架调音台，（甚至比调音台更复杂）声道的长、短、宽、窄;声带的张力、阻力、振动长度、振动面的宽度；气息压力的大小、软硬起音等都好比键钮，高明的调音师知道根据歌手的具体嗓音特点，扬长避短调节出最佳效果。所谓唱法研究和声乐技巧就是学会怎样控制自己的调音台，没有高音的人，如何“调”出高音来，没低音的人怎样延伸出低音来。常见的真、假声联接不起来、力度不足、刚柔不能相济、气息不贯通等等一系列发声困扰，都属于不会调节自己的这架调音台，决不要归咎于自己先天条件不好。
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6 q) Z/ f1 [* q0 V! d/ k下面介绍一些具体的控制和调节方法（由于发声器官的核心部分----喉室，声带看不见，摸不着，所以不得不使用“意识”来调控）。

1、“塞”这一意识的调节涵义就是一开始就要声带处于压缩状态，这一发声状态早被广泛使用，不论是自觉或不自觉，具体的操作方法就是抓住“咳嗽”前一刹那的状态，自我意识上如同有意识去制造一种“痰”声，又好像有痰吐不出来。开始时自我感觉往往很别扭，（但其客观效果----给狂热听众的感觉并无此感），除非用慢动作来显示，听众会清晰地听到字头上那个沙哑的“起首”音（这种故意显露的痰音已被许多名歌星作为一种风格来使用，使用这种方法最显著的例子可推女歌手Sade（塞德）。其实它更大的功能是生理上的，用这个方法可使声带一开始就处于咳嗽前一刹那的状态----最理想的歌唱状态，是通俗唱法的发声基础，同时也是一种技巧，它的功能是焊接真假声的断裂；对没有高声区的歌者来说，可以人为地制造一个高声区，它又是嗓音保健的保证；即便开始不免产生自我感觉上的不习惯，别扭。当适应以后，解决了具体问题，就会体会到它的妙处了，因为进入高阶段----对比技巧控制时，也唯有这种发声方法才能把刚柔、强弱、亮暗的变换沟通起来，歌唱的线条也由此而生（本文所强调的“质感”，主要就是指这种方法产生的“聚音点”）。
第一章引言


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“你们要向耶和华唱新歌，全地都要向耶和华歌唱。要向耶和华歌唱，称颂他的名，天天传扬他的救恩。”（诗96：1-2）
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' ^+ _8 X$ n4 v  b1 O1 H0 a“诸天哪！应当欢呼；大地啊！应当快乐！众山那！应当发声歌唱。因为耶和华已经安慰他的百姓，也要怜恤他困苦之民。（赛49：13）

6 s0 r! _4 B" K8 m  G) T. u. A2 |. D“这却怎么样呢？我要用灵祷告，也要用悟性祷告；我要用灵歌唱，也要用悟性歌唱。（林前14：13）
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上帝是以以色列赞美为宝座的，歌唱又在赞美中起着重要的作用。一个好的歌唱应当是声情并貌，但基督徒的歌唱要更高更,有深度，那就是用灵歌唱，也要用悟性歌唱。如果我们有了这样一个高度和深度，再加上上帝赐给人类美妙的歌喉和歌唱方法，这样的赞美是何等的美好！在我们的天父耳旁是一个甜蜜的声音！上帝创造宇宙万物，百鸟走兽和人类就是要当得他自己的荣耀。可是，人陷入罪中不将荣耀归给造物主，反而互受荣耀，歌唱赞美那些受造之物。耶稣基督用生命和宝血唤醒了人类沉睡的心灵！开启人类心里的眼睛！使以色列的赞美和美妙的歌声又重新环绕上帝宝座。“普天下当来向耶和华欢呼。你们当乐意事奉耶和华，当来向他歌唱。你们当晓得耶和华是神；我们是他造的，也是属他的；我们是他的民，也是他草场的羊。当称谢进入他的门，当赞美进入他的院；当感谢他，称颂他的名。因为耶和华本为善，他的慈爱存到永远；他的信实直到万代。（诗100篇）首先我们赞美歌唱的方向目标明确了，许多启示其中包括歌唱发声的启示也都显明出来了。虽然我们知道用灵歌唱，也要用悟性歌唱。这段经文重点并不是指歌唱发声艺术，但我们从上帝创造宇宙万物和所有有生命气息发出的声音中，可以揣摩而得到启示！清晨我们听见雀鸟的歌声是多么美丽动听，公鸡的打鸣声又具有很强的穿透力，老牛的叫声和各类牲畜动物所发出的声音又各有特点，尤其是夏天的蝉可以说是最高明的歌唱家，它可以每天连续歌唱十几个小时也不嘶哑。上帝创造人也给了我们最美好的歌唱器官和绝妙的发声技巧，婴儿啼哭就是最自然的发声方法，我们可以细致的观察婴儿的啼哭横膈膜和声带的是如此巧妙和自如，有的婴儿即便哭一整天，音量也不受影响，穿透力还是那么强, 这确实造物主的杰作。

人类历史有多少人在歌唱发声艺术上探讨、研究、教学、实践、揣摩直到如今被公认的最科学的、最美好的、最自然的歌唱发声法是意大利美声发声法。从十八世纪文艺复兴时期到现在涌现出许多著名的歌唱家如：卡鲁索、吉利.、帕伐罗蒂、多明戈、卡拉斯等等，并普及到全世界各国。但追朔到意大利美声学派的源头，我们确认是来自上帝赐给人类一件宝贵礼物。这种发声方法最早出自教堂的圣诗班歌唱赞美上帝，那美妙的和声和四部.六部的合唱.独唱犹如置身于天堂一般。十八世纪文艺复习复兴时期，许多歌唱家将此方法和意大利那坡里民歌手唱的方法结合在一起，运用在歌剧中。有些作曲家为了歌剧的剧情的变化和需要，大胆的尝试加宽音域加大音量的作品，又经歌唱家和声乐教育家不断的总结经验和实践，形成了意大利美声学派。虽然许多人并不知道或并不把意大利美声学派这一人类的宝贵财富的启示归给上帝，但当代这一学派最杰出的代表人物，男高音歌唱家阿杜阿.帕伐罗蒂在他的自传中，曾描述他青年学习声乐时一段话：“我父亲已经七十多岁了，他的声音依然很美。也许上帝他已赐给我很多东西—也会给我这一恩赐。”在他以后的歌唱生涯中依靠上帝真正得到这一宝贵的恩赐，并在许多场音乐会上荣耀上帝的名。既然，意大利美声学派的发声艺术是来自上帝赐给人类宝贵的礼物，我们就理当将它运用在敬拜和赞美这位独一真神的歌唱中。无论是合唱、独唱、二重唱、三重唱、四重唱、小合唱等等，上帝都当在这美妙的歌声中得他的荣耀。
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我是一位专业意大利美声学派的声乐演员，从小爱好学习研究意大利美声学派。蒙召归主后，不断的祈祷求主给我这一恩赐，不但自己能掌握这一方法歌唱荣耀上帝，而且还可以帮助弟兄姐妹使用上帝给我们这一宝贵恩赐歌唱赞美他。虽然我在这一恩赐上领悟的还不够完全，但我愿成为一个流通的管道，上帝给多少就流出去多少。愿这本书在主耶稣手中成为五饼二鱼使许多在歌唱发声艺术技巧方面饥渴的弟兄姐妹得到饱足，并分享出去，荣耀上帝的名。

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