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■因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。. b/ C8 w% q) B; O5 G i: o
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主歌可以说是内容,是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分;副歌就是指那内容区别于主歌,发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。
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在很多歌曲中,副歌部分经常作一个感情的升华,是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多,概括性很强。& O7 h/ k0 X, n! [
9 \. ]5 n0 R( [, K1 k8 I7 _* d; R 而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句,也指记忆点,这是因为一首曲子中人们无法记忆全部,而多只会哼那么一两句,并且流行开来,而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句,就是所谓的流行句(也即记忆点了)。3 N7 r* T; P! T
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例子:) t$ F" d! y" F5 y+ N8 r
/ v0 i+ V! q; \. \( w. C 这首歌可以说是比较按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则的。. ]7 K z" k8 U/ @* p* a
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《很爱很爱你》4 O8 ^4 K* \5 D4 z. E& ~( s
" }1 N' B- ~9 E; d8 X 想为你做件事让你更快乐的事-----主歌a17 k* I3 V* v) W) P
8 Q# o1 d4 F8 a9 Y% J1 v 好在你的心中埋下我的名字5 O M6 K" K- s# _+ r8 l5 O, r
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求时间趁着你不注意的时候
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悄悄地把这种子酿成果实
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: m# B9 ? d) G, @/ l9 {3 q$ N) E& B 我想她的确是更适合你的女子
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5 `+ g' U* A1 u( t7 Q' J5 j5 O' W6 m 我太不够温柔优雅成熟懂事8 i. U: X6 Y. X9 m8 j
/ ^' @8 Z8 v! u% Y: X 如果我退回好朋友的位置9 v& E5 B* ~& W/ \$ z: g
4 k) \' y" @( G 你也就不再需要为难成这样子
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看着她走向你那幅画面多美丽-------主歌a24 `1 b) l. W$ ~+ P
1 H* a/ F& k C2 J0 | 如果我会哭泣也是因为欢喜
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地球上两个人能相遇不容易2 Q" b8 M1 x# ?7 @# w* t H
/ N o9 T8 K# A" H% H 作不成你的情人我仍感激) I9 A# t$ I. z- {' z' Q) L
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很爱很爱你----副歌b+流行句(记忆点)) x R% ~( M* k: V# G& I! K. l
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所以愿意不牵绊你往更多幸福的地方飞去
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& R/ ~5 W5 D% `% T2 ]0 \9 S 很爱很爱你
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只有让你拥有爱情我才安心
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" ?2 u+ B# P- }8 [9 X b 流行句记忆点:
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歌词中流行句或记忆点的设置方法:% f F: x6 D% h
1 S D* x& J$ N' @2 a% O; i0 m+ F 1;以歌名为核心的流行句,是设置流行句或记忆点的第一种方法。
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- i0 ?! y. V, ?0 F/ f& t9 L+ X% m9 I 2;在主歌中设置流行句或记忆点
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4,在副歌中设置流行句或记忆点
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过度句,插句,引导句:
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可以称为副歌前的导句,也可称为A,B间的插句,过度句,一般由两句到四句组成,最好不要超过主歌或副歌,否则会喧宾夺主。! C( K- N3 U# L- ?
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间奏,桥段:
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9 ?) ~4 w" _3 S( [* g3 D 间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落,目的是为了改变和扭转歌曲的调性关系,让情绪和气愤产生对比和变化,使听觉有新的冲击,是一个大呼吸点。
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- V5 q }$ W/ X8 f- Y 1,演唱式桥段,需要歌词中给一个新信号,新信息,有时用衬托词搭桥
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2,演奏式桥段,这是典型的间奏写法或用独奏SOLO,或用节奏型,或用齐奏等等,总之,演奏式桥段,即间奏,应尽量避开主歌,副歌的主旋律,以发展新的乐思为好,$ Q) r% U; Z4 O
4 V& g- y- D) F 句式:) u6 h, c# i+ c
6 i4 v Z$ {+ ^4 P! t 歌词的句式基本上是7字句,5字句,字句大体以3字节到18字节之间为宜。歌词的段式有1段式2段式3段式和多段式。歌词段式内在的不同,段式句数的不一,可以带来不同的节奏感。: | k9 @$ Y7 H) e( L6 F
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一个完整的句子,是整个曲式的最基本单位,也是主要的语言节奏单元,一句词往往由若干音节组成,由此形成的抑扬顿挫,同时也形成音乐节奏形。
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歌词的构思4 b. l2 f n, X. R. L: t* I
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词作家有了创作冲动,并不宜立即动手创作,它必须从形象出发,“精婺八极,心游万仞”,“思接千载,视通万里”,做一番艺术思考与酝酿的功夫:心物交融,深入开掘,提炼主题,剪裁谋篇,选择角度,孕育审美意象,这个过程就是构思。郑南先生说:“灵魂之神第一次上门,你只可备笔,第二次上门,你只可铺纸,第三次上门,你才可写作。否则,它就会摇头的”。我想说的就是这个意思。一般说来,歌词的创作过程应该完成以下七个环节的思索,其中前两个环节是准备阶段,中间三个环节是构思阶段,后两个环节是表现阶段。为了完整起见,我把七个环节都概述一下:
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" Q3 f# W3 C0 Y, }: f; U$ Q2 N 一:缘情而发,寄情于形
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/ B( v$ a$ O: @% R; P4 v+ s 明确自己心中有什么“情”要抒发的,找到抒发这种情感的形象,在从选取的形象出发,抓住形象的特殊性进行观察与体味,通过观察得其形貌,经过体味领其精神。
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9 D" x5 B5 R2 g! l$ i 二:捕捉感觉,片语只言打腹稿
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3 ~# Y7 B0 U( v2 J* ~ 进一步细细体味,玩索心中欲抒发的感情,从而在某一契机启发下,或情感白热状态下找到独特而新鲜的审美感觉,并找出一个最适合它的语言,运用片语只言打腹稿,用这种鲜活的语言把审美感觉定格。这时候千万不要急于贪求完整,那样会磨平你那有角有棱的独特感觉。如果有人问歌词的创作从那里下笔,就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔,用画家的话来说,就是“先画眼珠子”吧,有诗人的话就是“构筑诗眼”,眼睛有神,人就活灵活现了。 G0 [: A# b8 `: @4 h8 R+ ^
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三:发现新意,独辟蹊径
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& c A* U, m8 S) m+ ^( { 提炼新的思想内涵,拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同,不要人云亦云,未得新意不下笔,应该跳出巢臼,独辟蹊径。这就非常需要想象功夫,立意要脱俗,就要抓住形象特征性的细节,做出神化入的想象。有想象,才有诗意,才有虚境,才会传神,才会新鲜。正如洪源先生所说:“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要,它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西。比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式;发现事物中可以触发艺术联想的素质;发现事物独具的美与存在的方式等等。! i# X4 h' j6 O' D0 B. ~- v
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四:剪裁与谋篇,取其一点做文章; T# \! a- c- R5 d# R
& s/ x: I$ y( V, Z; b; [6 D* J6 ?9 ~ “立主脑,剪头绪,密针线”,把提炼出来的新意集中到一点:寻找一条最合适的叙述途径,即叙事方式,然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中,跳荡地写出你的审美感觉。提炼很重要,歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的,这种美越是纯,也就越深。同样叙事的技巧也很重要,运用得好可以增强作品内容的表达效果,运用得不好,就会适得其反,下一节我们会专门讲到。歌词是抒情的,所以不能把事物发展过程当作歌词的发展过程,一句一句应该跳跃式地发展。否则,像通讯报道式叙事,一方面会拉得很长,另一方面也会填得很满,会没有了抒情诗歌的灵气,因为“情”被“事”挤了。8 T3 I O+ r3 [. T' @/ g0 e
* u& t3 d) T0 z! v1 c 五:角度与结构,要量体裁衣0 M% r2 }0 ~ j) I( a$ {% g, ?
' }7 X$ ]. d& j 根据表现内容的需要,选择表现的角度、结构、运用各种技巧与手段,使题材内容与创作技巧尽可能完美地结合,创作出诗化的艺术境界,孕育出理想化的审美形象。重要的是对不同内容找到不同的却是最贴切的表现形式,要多想想为什么会用这种形式,用它有什么好处,用别一种形式可以么?准备表现什么情调?怎样把这种情调表现得更鲜明、突出。) S& K1 ?% Z0 s0 I- i+ ]* p7 y
- _. b" J$ q5 r/ \ 六:语言定格,创造艺术形象
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运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来,创造出具体、感人的艺术形象。! \4 J% r# Z- A( L1 C6 u7 u# r `
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七:冷眼审视,修改润色6 o& _8 w' u! ^- |' `
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作者在强烈的冲动中写下的东西,往往考虑的不够周全,初稿完成后,可搁数日,在冷静地理智地审视,作进一步的修改润色,然后定稿。
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这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述,在实践中,会因人、因作品各有侧重。下面举例说说结构的过程。4 T" i, l, F$ x) x* Z
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我在创作《醉在武夷怀抱中》这首歌词时,最初登上天游峰俯瞰丹霞碧水获得的感觉是“身也轻轻,脚也轻轻,醉在武夷怀抱中”,在构思中,我就抓住一个“醉”字做文章。先从白云——群山——清风写出所处环境的特点,再通过所见所闻所疑写出自己的各种幻觉,尽量把“醉意”写足。在角度上采用疑问切入,一下子就创作出恍如梦幻艺术氛围,请看:
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是在天游,还是梦游?2 O m0 v1 M g1 }) T* ~/ Q
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游在山峰,还是碧空?$ i. |6 f9 S) t3 F+ H
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白云身边缭绕,8 W6 G# M' m7 }- t$ j
* H( {+ f; g/ e& k 群山脚下翻腾,
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6 T* n) b+ s; a( B* v9 f9 [8 K 一片清风吹来,
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花香醉人心胸。+ _* t1 K/ a- G' Q% e8 M, E; z
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啊,身也轻轻,脚也轻轻,
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& q! a4 u1 J, V 在武夷怀抱中!$ O0 k, i4 i4 {0 B! E2 _' _+ z2 j1 Q
2 a8 x1 ^1 u& a3 [& U 是在漫游,还是神游?0 E0 `9 R) A$ K7 H- N
E2 x2 o) [) }1 X! y9 z 游在九曲,还是龙宫?
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石龟探出溪面,: ] ?! J. j* R# {4 g
c {- F* L7 o2 {* \* S 丹崖舞在水中,3 _7 n% X7 N& n4 Y6 [
1 F: \- c* X# k1 Q M 一曲歌谣飘过,) L( x1 A- a# U, m! ?' F
; l8 }% b+ F9 o3 | 玉女展现笑容。
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4 v* [4 y" u2 A 啊,看也朦胧,听也朦胧,, [: F* m/ L( ~) X0 G
/ H. f4 z% u7 S& _3 e1 z; H 醉在武夷怀抱中!" f K# J3 l! \, U
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在一九九三年,“营多杯”中国体育运动队队歌征集大赛中,吴文峰作词,方石作曲的《在蔚蓝之间》,被评为中国跳水队获奖歌曲,我觉得这首词写得很妙的,它不仅写出跳水运动的特点——在天空与池水的蔚蓝之间,而且抓住时空这一点深入挖掘,写得简练、集中、新颖,难怪能从众多应征作品中脱颖而出,请看:
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6 Q" M/ ]9 E4 _% K( w& f h 天高地远; \2 t* R2 u" g s7 K8 s
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我们的空间却十分有限% x% ` g. j8 L5 V1 C! O/ K
* ]: \7 z0 B- [- i+ q6 J 岁月绵绵 e$ U8 L6 x+ U X
5 X2 A, X$ `7 y- m' [' U 我们的时刻却十分短暂" @6 l) f; u7 m3 [5 \6 z
- c9 `) t! i" k$ [2 [ 头上是蔚蓝的天$ z, L' @1 B$ [* B+ g4 y3 F
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脚下是蔚蓝的水) u2 n A5 x% l! d' t" Z, m
* ?9 u n3 \3 w- i$ a 跃起,舒展,落下
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2 J6 r! K- _/ t* i 用美延伸空间1 N v- Q7 f; Y& x" a, n
* g" g' n0 Z; w, S/ a 用美创造永远
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) F2 b2 I. X; C2 {$ n, d 第一句写跳水空间上的特点,第二句写跳水时间上的特点,第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间,跃起,舒展,落下,末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间,用美创造永远。结句可谓概括的精辟而新颖。这首词能抓住跳水运动独具的特点,写出新意,是成功的原因之一;选取在蔚蓝之间这个角度切入,紧扣“时空”这一点来剪裁谋篇,句句准确而集中的表现它,有如击鼓一样,槌槌打在鼓心上,从而产生极大的心灵震撼力,这是成功原因之二。这些都是值得我们借鉴的。 |
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