北极星为走近古典导航

　　4月29日，在上海陆家嘴招商银行，“北极星弦乐四重奏”举行了一场精彩的演出，配合专业讲解，为现场观众带来了美好的享受。
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　　成立四年来，这支年轻而充满热情的重奏组合经常到企业、高校、中小学、社区、文化宫演出，为普通市民定制不同风格的音乐会，不遗余力地推广高雅艺术、为古典音乐培养未来的观众群体。
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　　曲目古典与时尚兼顾

　　“北极星弦乐四重奏”由上海交响乐团四位演奏家组成：大提琴声部首席黄北星、中提琴副首席陈力以及小提琴演奏家苏婷、杨蚕。
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　　“在大乐队里演奏久了容易产生惰性，为了保持自己的状态（包括手指的机能、左右手的配合等等），成立一个四重奏组合，既可以为演奏员带来新鲜感，同时又有机会学习很多新曲目，对自己在交响乐团中的工作起到促进作用。”大提琴家黄北星欣慰地表示，短短几年里，“北极星四重奏”已经培养出一批年轻的听众群体，“比如，我们最近在一些大学里演出发现，有些听众是我们以前到中学演出时的那些学生。”

　　黄北星介绍，四位演奏家的性格都比较活泼、热情，因此喜欢风格奔放、豪迈的曲目，但是，到不同的场合演奏要综合考虑现场观众的偏好和接受能力。比如，到大学里演出，既有古典作品也会安排一些时尚的曲目，芭蕾舞剧音乐、艺术歌曲、流行音乐改编的作品或者电影配乐。去年在华东师大演出就特别安排了莫扎特《弦乐小夜曲第一乐章》、约翰-帕赫贝尔的《卡农》、百老汇音乐剧《鸳鸯茶》片段等等；到企业、社区演出通常要安排通俗而好听的曲目。

　　不过，黄北星认为，不能只迎合观众的口味，还要为自己的重奏组合发展考虑，选择贝多芬、莫扎特等特别能够衡量一个组合专业水准的作品，例如一些在协作上有很高难度、但听上去觉得并不难的作品，贝多芬的《第二弦乐四重奏》旋律比较单纯，但是，作品本身很冷静、没有特别大的波澜，靠的是缜密的逻辑性和细致的声音来吸引人，如果没有多年丰富的演奏经验，把握它比较难，四个人一起演奏得协调统一就更难，必须把整体的结构想好，大家再去努力完成。
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　　另外，多接触民族主义的作品能让演奏家更全面，例如，普罗科菲耶夫的《F大调第二弦乐四重奏》（Op.92）非常具有民族风情；弗朗克的弦乐四重奏作品很纠结、很复杂，几条不同的旋律掺杂在一起，营造了一种剪不断、理还乱的气氛。“北极星弦乐四重奏”在不久前的“音乐地图”广播节目中演奏这两首作品，受到了现场观众的特别关注，在互动环节中许多观众对此提问。

　　排练确立原则解决分歧
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　　“因为在一个乐团工作，我们互相比较熟悉、容易领会对方的用意，个性脾气相仿加上目标一致，排练的效率非常高。平时的练习中，我们很注重指法、弓法的统一，不单单只是音准到位，同一个旋律要演奏不同的声部，但需要拉出来一样的音色，因此，会研究用什么调、什么样的把位去实现，这在我们的合作中占了很大一部分精力。”中提琴演奏家陈力认为，眼神的交流很重要，演奏时大家很少会只盯着自己的谱子，通常要互相看，让气氛更加和谐一致。
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* o; \' K- U% C  d# e* s5 L& t$ P　　当然，因为对音乐的理解不同，排练时经常会产生分歧。陈力总结，分歧主要集中在弓法、指法和音乐的走向即乐句的分配方面，当遇到意见有分歧时，一个重要的原则是尊重原作，越是年代久远的作品，弓法、指法、编订的各个版本之间的差异比较大，容易出现争执，那样，就会想办法在国外的网站和书店去购买最原始的谱子，按照作曲家的原稿来处理。另一个原则是服从于旋律，谁拉旋律、就会尽量让其选择适合自己的版本或者方法。