音乐色彩的飨宴

4月18日晚的上海交响乐团迎来2015-16音乐季中迪图瓦的首次亮相，本场音乐会共上演三部作品，分别是法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲、华人旅法作曲家陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》以及俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的《火鸟》。三首各具特色的乐曲汇集在一台音乐会中，为沪上爱乐者们带来一次精彩的音乐体验。
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　　《鹅妈妈》组曲是一部充满童趣的音乐作品，拉威尔最初以钢琴组曲形式写成，后又改编成管弦乐组曲和芭蕾舞剧。此次演出采用的是管弦乐版本，“睡美人的帕凡舞曲”、“大拇指汤姆”、“瓷娃娃的女皇”、“美女与野兽的对话”和“仙境花园”五个部分依次展开，拉威尔将丰富的想象力幻化为多变的音乐语言，引领听众进入一个奇幻的童话世界。乐队的演奏状态自第三段起风采愈加，各个声部在指挥的引领下捕捉精细的色调变化。特别值得一提的是小提琴首席的演奏，在把控音乐的呼吸节奏方面表现出纯熟的技艺水平，音乐的细微处理切合了乐曲精致的法国风格。事实上，这首作品最值得珍视的并非是华丽的演奏技巧，而是一颗回归本真的童心，为之揭示最为纯净的美感。
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　　钢琴协奏曲《二黄》是作曲家陈其钢继《京剧瞬间》后再次采用京剧元素创作的钢琴作品，此曲自2009年于美国卡内基音乐厅首演后，曾多次在国内外的音乐会上演出，而作为本乐季的驻团音乐家，陈其钢的《二黄》在上交的再度呈现是对作曲家创作路程的一次重新探寻。当晚的演出由青年钢琴演奏家左章担任独奏，当她的手臂轻轻搭上琴键并按响第一个音符时，音乐厅中的气氛瞬间沉静下来。钢琴的独白逐渐与乐队交织、盘旋、上升，达至高潮。在激烈处，左章热情干脆的演奏风格展露无遗，在尾声部分，钢琴与小提琴首席相随相伴，重新回到宁静的主题中，显示出二位演奏者对于声音的绝佳控制力。整首乐曲更倾向于内在的审思，而非外在的表现，即便是在情绪最为激动的篇章，也仍旧展现出一种中国式的内敛与圆融。

! Z+ u8 u  ]4 d  L　　下半场上演斯特拉文斯基的成名作，也是他最具代表性的舞剧作品之一《火鸟》。这部舞剧取材自俄罗斯神话故事，作曲家曾创作过多个不同的管弦乐版本，此次上交演出的是包括序曲和十三个段落在内的完整版。迪图瓦曾以指挥斯特拉文斯基的另一部代表作品《春之祭》而扬名，在《火鸟》的演出现场，他收放自如的艺术魅力征服了全场观众。上交的发挥也相当出色，特别是铜管组的表现十分令人惊艳，为整个乐队的演奏效果增色良多。
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( u& _9 s* z* Y, l  q! y' `! z　　尽管在本场音乐会中的三首作品都出自完全不同的作曲家之手，但共通之处在于对音响色彩的处理成为了诠释乐曲的重要切入点。《鹅妈妈》的法国背景、《二黄》的中国传统与《火鸟》的俄罗斯风格，无一不是立身于深厚的民族文化，并融合多元的音乐语言，呈现出色彩斑斓的音响效果。迪图瓦与上交的此次合作挖掘出乐队在色彩表现力方面的更多可能性。