并蒂茶花开

　 6年前，德国导演海宁-布洛克豪斯为国家大剧院制作了威尔第《茶花女》首演，因其独具匠心的舞台设计以及指挥大师洛林-马泽尔充满统治力的演绎而颇为轰动，成为当时北京歌剧舞台的话题性演出，此后该剧在同一舞台两度复演，但反响要平淡得多。直到上周（4月20日至24日），当指挥家余隆率领中国爱乐乐团出现在国家大剧院乐池中时，《茶花女》又一次引发人们的兴趣，甚至比当年首演时受到了更多关注。

　　其实这不奇怪，作为中国指挥界的标志性人物，余隆自上世纪90年代起活跃于北京，在他的努力之下包括瓦格纳、理查-施特劳斯、贝尔格、肖斯塔科维奇等人的歌剧首次登上中国舞台，他本人也在京执棒了包括《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》等剧目，但由于各种机缘巧合，他本人未涉足过国家大剧院的演出事务。人们几年前就开始猜想，余隆的中国爱乐与国家大剧院能否在歌剧领域展开合作。
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5 t( y' D5 O$ r/ J0 m) X, X" @5 A　　如今猜想成为现实，当4月20日晚余隆出现在坐满中国爱乐乐手的乐池时，观众席便释放出了善意和热忱。放眼当下的全球歌剧舞台，明星级指挥家已很少参演这类通俗的“非权重”剧目，在顶级剧院中大都由驻院或客席指挥家担纲，因此欣赏由余隆执棒的《茶花女》可谓机会难得。
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　　很快舞台回归平静，随着演出的推进，人们发现与以往任何一个歌剧之夜没有多少区别。特别是在《茶花女》这样一部典型的室内歌剧中，余隆和他的乐团不事声张，恪守低调，这与他们过往几年在瓦格纳、理查-施特劳斯歌剧中的角色迥然不同，与6年前马泽尔的处理方式也存在巨大差别。马泽尔当年借助无人可及的权威对舞台施以全面的控制，其缓慢的速度，冗长的节拍为演唱者制造了相当的困难，余隆的速度和节拍要紧凑、迅捷得多，他不像马泽尔那样沉醉于剧中玄妙暧昧的音乐情绪，更关心音乐的戏剧推进，同时他以妥贴、熟稔的伴奏呵护对歌唱段的演唱，给予其更自由的空间，这至少让首演夜当晚的歌唱家们如鱼得水。
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　　作为一名经验丰富的薇奥列塔扮演者，女高音歌唱家张立萍整体状态依旧完备，纯熟的花腔技巧，富于变化的声线等令人称赞。她在第三幕气若游丝，肝肠寸断的演绎至少在国内鲜有匹敌。廖昌永对阿芒有着教科书般的演绎，他的“普罗旺斯的海洋”包含着顺滑的连唱，丰富的表情，十分令人动容，其与张立萍在二幕的对手戏成为当晚最精彩的重唱部分。相比之下，莫华伦的阿尔弗莱多受制于嗓音资源的不足，与上述两者的表现有所差距。
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! ~1 b$ }" X) d; x  n9 E% @, [　　经过6年四度演出，导演海宁-布洛克豪斯留下的舞台版本仍然经得起审美考验，整个制作没有动用任何多媒体的辅助，却有着返璞归真的美感，这至少说明建构富有艺术感召力的舞台，过分仰仗3D多媒体并非是惟一的选择。

　　余隆、中国爱乐与国家大剧院的首次歌剧合作可谓既融洽又得体，演出本身不失水准，亦不乏精彩。这足以说明虽然两家机构平素鲜有交集，但双方的专业素养仍然可以助其在艺术合作中同舟共济。尽管大剧院与中国爱乐的合作并非从各自的“刚性需求”出发，但不定期的良性互动毕竟对双方都有裨益，至少有了余隆与中国爱乐的出现，一次普通的歌剧复演成了又一次话题事件。

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