中国风的作词篇

作词篇1

在听了这么多中国风的曲调、 看了那么多出色的中国风歌词之后，回过头来看看我们的歌词，你，作为词作者的你，会不会觉得自己的作品少了点什么？比如委婉的感情，比如华丽的辞藻；或者，你觉不觉得，你们的作品里面多了些什么？比如自己的普通风格的作词习惯，比如过于重复、不必要重复且不能作为记忆点的东西，比如那些很多人不能理解或者不懂的字、词汇，这是我想表达的一个想法，可能很多的人也这么觉得，我们这些算不上大师级的词作者的作品，要不就是言语纷繁超大篇幅，豪不简练，无法凸显中国风词汇的一字涵盖一句，不过，也有可能是想不出来更多的词汇却非要完成自己的这篇作品，凑字数，不过如果不是这个原因，只能说明，这样的词作者对古汉语的词汇量掌握的不多，对于这样的词作者的建议，就是多看古代的作品，尤其是唐诗宋词，很多著名的词作者在创作中国风的歌曲时，都是用唐诗或是宋词来做文章的，经常读诗词，对你的作品一定会有很大的帮助。
另一种中国风作品，就是那种一眼看去仿佛看到了一个巨大的深渊，对里面的东西是完全的未知，华美的辞藻一堆一堆，每一个字拿出来，看起来都很漂亮，可是，叫我们读出这个字叫什么，我们不认得，比较可笑的是，有的词作者，自己都解释不了这个字在这一句里做什么意思，一首词写出来，多半是生涩难懂的字和词，这样的作品就算是唱的出来，但是有几个能听得懂呢？可能这样的词作者觉得中国风的音乐特别的高贵，不能用普通的字来玷污，可是，音乐本来就是雅俗共赏的，古时候《下里*巴人》有那么多人传唱的原因，就是因为他们贴近大众，而《阳春*白雪》能附和的人寥寥无几，不就是因为只有极少数的人才能懂得歌曲里面真正的含义么？所以，对于这样的词作者的建议，就是放下你的文人架子，作词毕竟和写文言文不同，听的人毕竟不是古代文人，不需要拿一堆一堆华丽且生涩的辞藻的堆砌来显示你的古文功底。

然后，就要说说词中的情感。诗情画意，不单是一个形容词，它说的，是一种境界，诗词、绘画，需要情感和意境，即使如今的歌词和当初的诗词已是大大的不同，但是目的却都应该是一样的——抒情。（此“抒情”非彼“抒情”，这个抒情是抒发、表达自己的情感、思绪，是动词，而不是作品的风格，那是形容词。）没有感情的歌词，就算你书面表达技巧再好，也只能是一个半成品，说的不好听点，就是没有灵魂。有的词作者（尤其是年轻的词作者）就是典型的“为赋新词强说愁”，明明没有经历过失恋的痛楚，却非要写的自己多么失落，多么难过，这样的文字，就算从各方面看上去不错，但是肯定是最快被唱腻味的歌，最快被看腻味的词。这也就是为什么说大多数词作家都经历过很多的刻骨铭心的故事。其实，强调了半天，就是在突出这样的目的：写词，要的是你的真情实感，不要拿自己没经历过的东西做文章。这样的作品会显得很假，空有一副皮囊（前提是词作者还掌握着非常好的次做技巧，如果连这点都不具备，那么，可以说这样的词就完全废了）对于这样的词作者，建议就是多写自己经历过的情感，不要弄自己不擅长的。

韵脚，是诗、词中最重要的组成部分，可以说99%的诗词都是押韵的，而那1%的诗词的作者的绝大多数作品也都是要押韵的，有人总爱拿那些不押韵的诗歌说事儿，但是，请注意，被提起的那些不押韵的好诗，哪首不是字字珠玑，哪首不是需要非常强大的文笔基础和文化底蕴做铺垫的？既然我们构成杂韵的经典，为什么我们不能换一条路走更容易通向经典的路呢？这样，又回到我们押韵这里来了。
有人说，押韵怎么怎么难啊，怎么怎么想不出来押韵的词汇啊，归根到底还是缺少词汇量的积累和韵脚作品的阅读，只有多读多想多练，你才能写出更好的作品，李白写出那么多的好诗，风光的很，千家万户传诵，可是，谁知道在他的童年的纸篓子里，有多少废弃的稿子，没有谁是生出来就会吟诗的，天才也是需要积累和联系的，如果你不是一个天生的词作天才，但是通过练习和积累，你也会成为一个后天的词作家，简单的说，韵脚这样的东西，依旧是积累和练习。

接下来，我们说说灵感，灵感是一种不易得到的东西，它和情感在一起构成创作两大动机，是很多词作者最重要的创作手段，但是有人在灵感的方面遇到过很多困难，这样就造成很多的作品完美却让人感觉总是少点什么，却说不上来，因为，灵感是我们心底最深处的共鸣，如果没有灵感，很难找到共鸣点，单一用情感，假如是大家都有的那种却又太泛泛，没有的那种，干脆就没有要听下去的动机，所以，我们需要灵感，来建立我们歌词中最重要的共鸣。关于灵感的困难，基本上多数为“没有灵感”，“抓不住灵感”，这样的问题其实还是会有解决的方法的。先说说没有灵感的问题，灵感，依旧是需要积累的，但是积累的却不是单一的一种，可能是你记得的某一个场景，可能是你读过的某一本书， 还有可能是你在半梦半醒之间的某个模糊地声音，最后这样的说法，不要不相信哦，很多的作品都是这么创作出来的，像张韶涵的《梦里花》就是这样创作的作品。如果你想积累这些，就不要总是伏在案前一味的写你的歌词，走出你的书房你的卧室，走出你的家门，和你的朋友和你的家人去经历一些美好的回忆，即使是不美好的回忆，对你也会有帮助（如果你愿意经历的话- -||），很多人都觉得自己的歌词需要练，不停的练，其实不是的，你需要的不止是练，还有积累，而积累也不但是积累文学底蕴那么简单，你需要积累感情、积累经历、积累各种你喜欢或者不喜欢的场景、积累各种挫折和荣誉等等等等，可以说，歌词是我们生活的另一个写照，当你忽然间写到或想到某个你记忆中的场景或人物等等，那些被你记得的事物的时候，灵感就来了，并且，这样的灵感枯竭的可能性很小，比在温室中小花朵一闪而逝的灵感写出来的东西更要隽永，深刻。
另一个问题，抓不住灵感，这个多数出现在曲作者的身上，因为曲子很难忘记，又很少有人能够随身携带能记录的工具的，但是，还是有词作者记不住瞬间迸发的灵感，所以，你的身上需要带着这样一些东西：纸笔（不要说我老土哦，用纸笔写东西的感觉是坚硬的键盘模拟不出来的）、录音笔（随时可以记录你的点滴灵感，最好最好是最原始的磁带式的，免得开机麻烦，刚开机，结果忘掉了自己的灵感）
更重要的是，经过一段时间内对自己灵感到来的总结，你需要总结一个你灵感的高发期，也就是说，在什么时候你的灵感出现的最多，内容最丰富，而且最容易让人产生共鸣，那你就需要在这样的时候进行创作工作，对于我个人来说，夜晚是我灵感的高发期，一到晚上我就会有很多很多想法，很多很多灵感，有的时候会记下来，即使暂时用不上，但是哪天你需要的时候，翻翻你的灵感笔记，依然能够触碰到灵感泉水的开关。存记灵感的好处很多，很多灵感因为短暂或者是暂时不用，所以没有被录用到你的作品中，但是在往后的作品中，可能就会需要这样的灵感，当你再找到它的时候，你会发现你的灵感又多了新的东西，因为这些日子你又积累了很多的关于这些灵感需要的信息，这就相当于在银行中的高利存款。

格式。其实关于格式本来没什么好说的，如果经常写中国风的歌词大家就会注意格式这一项，但是为了曲作者，我还是想强调一下，段落内每行的字数差别最好不要太大，当然，如果你想让它一直是歌词而不用写成一首完整的歌，那么也不用在乎这一点，呵呵，一段最好是四行，这样比较容易做成四个小节，形成四个相对完整的乐句。
叙述（表意/抒情）vs描写（场景/背景）：这两位的比例一定要掌握好，如果场景写多了，演唱者和作曲、编曲就不好掌握你这首歌词的主要情绪，听众和读者也就不能产生共鸣，这样你的作品就没有“销路”，喜欢的人相对会少（我只是说相对哦，因为也有人喜欢描写多的）；相反，如果叙述的故事多了，也不容易让人产生好感，除非你的作品是或新奇或让人特别共鸣的那种，但是写出这样的作品很不容易（如果你愿意钻这个牛角尖你就钻吧~偷笑中...），或者一味的“我喜欢你”啊，“我舍不得你”啊，那种直白到恐怖的歌词，就算一开始听了觉得蛮好，但是听了不多次数肯定就会觉得恶心、腻味（超迷某位歌星的不许说我说的不对..你们是爱屋及乌..）。中国风的歌词最好讲求的是个一波三折，讲求个委婉含蓄，要的不是现代歌词这样的直白。尤其是当一首优美的编曲响起不久， 你听到一个女孩子用委婉的旋律的唱着我爱你，我喜欢你，我离不开你，我看雷不雷死你……即使觉得好，那么，如果换了一个丑女唱这样的歌呢？你会什么感觉（丑女们，我对你们没偏见，你们在这里原因是因为你们最近在荧幕上出现的次数太多了），一首好的歌（无论是中国风还是其他什么风格）都是那种被谁唱了都会觉得旋律优美歌词更美的那种，举一个不是中国风的例子：《最浪漫的事》，我觉得这首歌无论是谁唱（只要不跑调）都能唱出词作者和曲作者要表达出来的感觉，很明确的感觉，但是歌词却没有一个爱字，这也符合很多人的习惯——不把爱常挂在嘴边。真的爱，是不需要每天都说出来，每句话都要带的，真的爱，你知、我知，两心相知，足矣。欢迎大家收听今天的爱情讲座……哎，我是越说越不正经了，回到正题——
其实，说到这里，关于词作者的建议，我就没什么好说的了，我不敢说我的建议是最对的，但是我敢说，我的建议不会把你领到歪路上去，也不会让你退步或者原地打转什么的，按照我说的做，你一定会进步，但是我不知道是不是还有比我说的更好的方法，希望大家不要藏私啊~统统拿出来大家一起学习一下。这也是我想说的另一点，词作者的对作品的互相评论的确是好事，但是，请容我看不惯那些一味的说“好词好词”、“不错不错”的那些词作者，如果你觉得别人的词作很好，请你说出原因，这样让能你明白别人的作品好在哪里，自己是不是也有这样的优点，一来二去就能弥补自己许多的不足；如果对方的作品你觉得不好，也不要拿一句“垃圾”、“废品”了事，每一首词作都是词作者的心血结晶这么说，只能让人除了难过就是恼火，很少有孩子经历非常多的打击还能够坚强站起来的（不过少数站起来的孩子都成了烧不死的凤凰，所以，正在遭受批评的孩子，忍住，加油！），当你觉得这篇作品不好的时候，请你说出为什么不好，这样有助于作品的作者找到自己的不足，也不要泛泛的说“韵脚不好”“格式不当”，韵脚不好在哪里，格式又哪里不当了，请不要藏私的说出来，于人于己，便都是好事一件。在这里请容许我拍一下“一刀大师”的马屁，虽然我没怎么看过大师的作品 ，但是，他做出的评论，都不是敷衍，句句都在点子上，相信常在吧里逛的词作者都能知道这一点，也希望大家能够向他学习，这样的人，才是真正值得去细细品味其作品的词作者。
歌词篇2——押韵

很精辟的文章。句句点到点上！受教！

写词，要的是你的真情实感，不要拿自己没经历过的东西做文章。这样的作品会显得很假，空有一副皮......
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深受启发，要能掌握中国风，难度大，没有多日内功，不可轻易搬弄中国风。

非常赞同！！听了好些中国风歌曲，却没有几首印象特别深的！有些是曲子都是一个调调，有些是词义太过深奥！或许是我古文底子差，但是有非常多的听众也许比我还差.....个人觉得写中国风的词不一定非要古文写得多华丽，中国风重点在一个“风”字，如果你用现代文写出古风的韵味，也是好作品！！忽然看到这篇文章，捞起来看看！！