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歌词写作技巧 ! O/ d1 C% `8 a5 ^% w
第一节:歌词是被音乐同化了的诗 # q; w& {8 D) S& p8 y) K
歌词由于是诉诸于听觉的所以叫听觉艺术,也叫时间艺术,也就是说歌词是给人听的。一首歌曲3、4分钟稍纵即逝,因此,应该一听就懂,来不及揣摩,尽管现在有电视可以走字幕,但是大多时是靠听的。那么,歌词和诗歌有什么不同呢?寻根溯源,歌词和诗本是一家,远在古代,歌即诗,诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱,也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展,就出现了能阅读的诗和能入乐的诗,诗和歌词就分家了。今天,不但出现了一支歌词创作队伍,而且,还有一大批歌词爱好者,歌词理论队伍也在逐步形成。 : D5 Z* O& L+ W% t7 K; i
这是音乐学院教写歌词的技巧,大家可以学习下音乐学院写歌词与意识流写歌词的区别,借鉴借鉴。
7 v) ^4 f. D5 t* M4 G有些年轻朋友不仅要问,如今的歌词从形态上和诗差不多呀?确实,歌词仍然具有诗歌的一些特点,有人就有这样的理论:“要把歌词当诗写”。我理解,“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里,你们就可以理解我的这一节的题目了,也就是说歌词曾经是诗,它具有诗歌的许多特点,而今天,说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说,这种具备诗歌特点的歌词,此时是一个依附品,是一首歌曲的肢体,而音乐是翅膀,只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔,才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时,没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后,得到了包装,给人一种新的审美意境。
7 m/ T. `! n: u! B说歌词是被音乐同化的诗,还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件,而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件,因此,也就不能称为歌词。 1 i3 _. U6 `$ R1 M' z
那么,被音乐同化的诗(歌词)什么特征呢?简言之可以概括以下几句话:主题集中,高度概括生活,形象鲜明,语言简洁动人。结构严谨,形式短小精悍,有节押韵,朗朗上口易记。 + u! e2 W0 T+ k2 N9 I4 S
第二节:歌词是声乐形式的文学素材 # X3 d9 F- ^/ Z0 [1 ?
声乐的演唱形式很多,因此,歌词的写法受之制约。不同的演唱形式,需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词,但是,只能写一种歌词,就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。 # K1 Z, K3 ]8 B& W) d
歌词有多少种类呢?这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法(美声、民族、通俗),是指歌曲种类。
( f6 ]7 ?8 _) ]歌曲大体上有以下几种:独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然,决定这些形式主要靠作曲家,不过,歌词的基础作用也是至关重要的,因为作曲者谱什么形式,大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。
; S" u7 f7 k! R* h% V下面,我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。 / s. J. x A/ a: h
独唱:顾名思义,一个人、一个声部的演唱,歌词要求直抒胸臆,抒情、舒展,段落句子可长可短,有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多,这里就不赘述了。
1 a. D) j3 [1 ^7 Z+ ]* \! s齐唱,它是一个声部的歌曲,像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中,篇幅短小,节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。 3 Z- {; k) _' k0 i$ E5 u: ~
重唱:包括男女声、男声、女声二重唱,女声三重唱,男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要,句子、字数不宜过长,对称性要强一些,写重唱选材时就应该有所考虑。例如:《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅,一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然,有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。 " k9 q% [$ g8 C" n
对唱:这是一种山歌的形式,一般是一个人对一个人,一组人对一组人演唱,有问有答。例如:《什么花开最美丽》女:我说那个一来,你给对上一,什么花开最美丽?男:你说那个一来,我给你对上一,开革花开最美丽……
: B. f9 }7 N6 I0 v表演唱:是集唱、说、演为一体的形式,要求歌词有表演性,趣味性。例如:《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等,就是这样的歌曲。 % s* R7 I- ^4 U* k x) [
小合唱:分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。 & P( m0 i6 S% A& @1 r% J
大合唱:是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌,因此,歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大,这样,反而画蛇添足。当然,《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局,只要研究一下,就可以学习到写这样歌词的要领。 % N/ z) u, Y$ \
组歌:是指在表现一个主题时,由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格,讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。
) ]+ r) L( d% z6 J交响合唱:这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲,歌词在合唱中并不十分重要,这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任,但是,我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类,因为是改编,不典型。
$ P$ d# y, j, m) K" U; x第三节:歌词的体式与段式
+ S7 h6 @% ?6 U4 ?按歌词要表现的内容写成什么风格体,叫体式,写成几段叫段式。 " f- r; m D* o4 p/ W9 H
歌词按风格,可以分成格律体、自由体、民谣体、问答体。
4 P2 G& ^- ~/ V" J: v按性质,有抒情体、叙事体、回旋体、分节歌等。
: q% Y% h$ k8 ]! T% |1 Z歌曲的段式,有一段式、两段式、三段式、多段式。 - U' B7 i# k4 V/ I* O2 y' P; N
关于体式1:
# B; ], J0 S; q8 q9 S5 ]格律体,自然从格律诗而来,被谱成曲就是格律体的歌词了,毛泽东的一些格律诗大多被谱成了曲,显然这就是格律体的歌词。这种词被约束在固定格律里,讲究平仄,难掌握,写现代生活内容还要服从格律形式,本末倒置,青年人还是尽量少写。
7 U( I$ m, x" s自由体,没有固定的格律,可长可短,可以按内容随意发挥,是现在人常用的一种歌词体,许多的歌词都是这种类型。
% l7 q5 F9 V- R* W- C; X& R民谣体,这是民间口头文学形成的一种歌词体,自由、流畅,可写景、可喻情。《众手浇开幸福花》,还有当年一些歌颂红军的歌曲大多是这种文体。
/ p' J3 J8 R8 t; H9 a8 ^' J问答体,上一章在对歌中已经讲过,不再多说了。 7 W- e, }: i* F6 {" b0 c% C% L- B
关于体式2:
; x1 P3 r, n3 y6 g; Q抒情体,也叫抒情性歌词,一般说它没有故事情节,是抒发作者内心思想情感、生活和事物的。许多独唱、合唱都是这种文体。《那就是我》、《祖国慈祥的母亲》都是很好的抒情体歌词。 [3 r' w# s6 M1 I9 E# q4 S
叙事体,歌词中有人物、故事、事件。但是,只能简约的描写,主要还是写人物的思想情感。《兰花花》、《老房东查铺》等,都是这种文体。其他的体式用的较少,在以后的章节里再涉及。
: }& |# {* R/ V; M! d关于段式:
8 L7 v9 D, ] k, G2 A一段式,(A式)整首歌词只有一段,或四、六句,或十几句。内容集中,情节统一,情感变化不大。例如:《骑马要骑千里马》戴花要戴大红花/骑马要骑千里马/唱歌要唱跃进歌/听话要听党的话。还有《志愿军战歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等都是属于一段体。
0 S: _+ m* L# X% X两段体,(AB式)不完全是指相同并列的两段,也许是一段歌词,主要特征是歌词分前后段,但是,由于中间情绪的变化,在谱曲时写成了AB式,例如:《 太阳岛上》
G7 I; H: G) z! GA幸福的热望/在青年心头燃烧/甜蜜的喜悦/挂在姑娘眉梢/带着真挚的爱情/带着美好的理想/我们来到了太阳岛上/我们来到了太阳岛上 # P& r' L5 x1 ?7 Z/ e, g5 R: {
B幸福的生活靠劳动创造/ 幸福的花儿靠汗水浇/朋友们献出你智慧和力量/明天会更美好 ; F! }! G0 n: P" V$ m6 h9 e3 w3 d
这首歌词,前八句为一个段落既A段,后四句情绪变化了作为副歌处理为B段。这就变成了两段式。相反《又见炊烟》两个四句,平行段,在作曲上处理恰恰是一段体。还有副歌两段式和这个例子差不多,中间加一个衬词“啊”,情绪变化了,就成了两段式了。《这片土地》就是这种样式。 , I3 P7 {. h. h+ `
三段式,三段式是从一段歌词发展而来的为ABA结构式,它的特点是一段A和三段的A句数、内容要相同。例如:《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬/胜利歌声多么响亮/歌唱我们亲爱的祖国/从今走向繁荣富强。第三段仍然重复的是这四句。
; F! n, Y+ s* `- \$ Z, M: p三段式也有ABC结构式的,例如《红旗飘飘》三个段落各不一样。 # O/ m1 V0 u5 O4 x: e' P
多段式,这是指超过三段,每一段内容、情绪又都不一样的段式。因为,多段式歌词变化大,层次多,作曲的难度也大,一般很少有人写,这里就不讲了。
6 D: o, [( Z. j: @第四节:完整画好歌词这只凤 + h0 ^8 g# f3 F+ `1 D
我把好的歌词比喻一只凤,它给人飘逸、给人美丽、令人神往……歌词写成功了,凤就活了。如何画好这只“凤”?让我想起了戏剧的结构特点——起承转合,形象的说,结构时要做到凤头、虎背、熊腰、凤尾。歌词的结构方法,我也想了这样几个字——立稳凤头、托好凤身、护好凤尾。也叫“起点要高、发展要新、结束要精”。 / D/ t! I, M$ U6 z" B$ j- H( z" p+ R
立稳凤头(起点要高)这里主要是指确立好主题,写好开头两方面。我们创作不能随心所欲,想哪写哪,一开始就必须确立主题,我们要写什么内容,要表现什么思想,这是歌词成败的关键。譬如,你要写和平题材,就要在这个大的范围中寻找一个突破点,有人用和平鸽表现。有人用鲜花表现。有人用歌声表现。你用什么表现,怎样表现?这里,举一个我自己写歌词的例子,我一直想写一个达斡尔族人热爱新生活的歌词,想了很久,最终定为写“敖包会”,起名《欢乐的敖包会》。从哪入手呢?我在构思时决定从外向内写,从宏观向微观写。结果成功了。因此,要立好主题。说到这一点,还有写好开头的问题。歌词的开头一定要开门山,不能云遮雾罩。说开头难写,关键是要对歌词的特点把握的准。《欢乐的敖包会》的开头看起来很平常,你细细的琢磨就会觉得这个头开的很好——金马驹驮来流云一片/绣花袍落下彩云一片/小路上的姑娘和小伙/把美丽的夏日带到嫩江边。这样写开头自然流畅,主题一下就带了出来。托好凤身(发展要新)这里主要是讲,主题确立之后,要写好内容,表达好情感。也就是歌词的发展段落,它像凤的脊背和肚子,一定要有内容。写法要精心铺排、句句连贯、步步深入为高潮做好铺垫。事实上,一首歌词的中心,主要靠这一段完成。我们的歌词在这里要具体、鲜活、典型、动人。还要把情感写透。例如:《再见吧妈妈》这部分写的就很精彩——你不要悄悄的流泪/你不要把我牵挂/当
7 y8 L* g5 `5 ^+ U; [3 ?/ M& e2 i我从战场上凯旋归来/再来看望亲爱的妈妈。中间短短的四句,无论内容还是情感都表达的淋漓尽致,令人折服。可见,要想托稳凤身,写好中段的发展`很重要。《再见吧妈妈》这首歌的开头四句——再见吧妈妈,再见吧妈妈,军号已吹响,钢枪已擦亮,行装已背好,部队要出发。写的非常精彩,如果中间发展的不好,就像一个人得了大头病,发展的好,也像一个人一样,曲线就表现出来了。但是,也有这样的情况,前边的四句,接着就是副歌,这时,这前四句就包含了头和身两部分,更要合理布局。
' |$ x X: y$ i8 |+ ^* w- N# w护好凤尾(结束要精)我们在生活中常听到这样的话“脚底没鞋穷半截”,如果收不好歌词的尾,前面的一切都白费工。我这里说的是歌词要收的好、收的住,同时,还要有余音。一段体,最后两句很重要。两段体,副歌很重要。三段体,第三段很重要。但是,一般三段体,有时第三段是重复第一段,这时在不影响词格的情况下,要有飞来之笔。例如《血染的风采》——如果是这样/ 你不要悲哀/共和国的旗帜上有我们血染的风采。每段八句歌词,这后两句收的真如飞来之笔,为这首歌画上了完美的句号。还有一首外国的歌词《鲜花与士兵》,是用咬尾的手法写的,一气呵成,如何结尾?给人留下悬念,但是你看——鲜花那里去了/鲜花被姑娘采去了/姑娘哪里去了/姑娘被小伙娶走了/小伙哪里去了/小伙到军营里当兵去了/军营的士兵哪里去了/军营的士兵到前线去了/前线的士兵哪里去了/前线的士兵到坟墓里去了/坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。请注意,如果没有这后两句,我们是不是会认为是玩文字游戏,在耍贫嘴,可是“坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。”的出现,简直是让人叫绝。凤凰的尾翼是最美的,歌词的结尾也应该如此!
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