音乐基本知识之十五——音 色

音     色
音乐基本知识之十五
      音是没有颜色的 ，音色这个名词是借用色彩学上的名词用于音乐之中 。也有称音品、音质的 。（ 物理的、艺术的解释也不尽相同 ）
       什么叫做音色呢 ？举例说，当你听到几个人说话 ，或电话中与人谈话，虽看不到人 ，却能辨别出是谁在说话 ，这就是每个人音色不同的缘故 ，之所以不同 ，主要是各人发音各器官的大小、厚薄、软硬度、唇舌齿颊喉牙的细微差别 ，不尽相同所致 ，其次 ，则是每人的习惯语音、语气、气质等有差异 。
3 ?; S$ d- s. ~       音乐中如发出的同一高度、同一音量的音 ，各种乐器的声音也各各不同 ，也是音色不同的缘故 。之所以有音色不同 ，一、主要是每件乐器制作材料的质地密度不同，（ 内中也包括不同音区的发音体材料及质地不同，如琵琶四条弦的音色是有细小区别的）∶二、各乐器的制作形制及制作时工艺上水平不同（ 包括大致相同而细小的又有差别，如小提琴基本形制同，而每架琴之间却有音色上的差异 ）∶三、共鸣体的结构和容量不尽相同， 发出来的“基音” 虽同，但其同时发出的“ 泛音 ” 多少、泛音 中某一节的强弱不同所致 ∶四是发音时“波型” 不同，（ 如拉弦乐器的摩擦波型、弹拨乐器的冲击波型、吹管乐器的迥旋波型等等）。而其中最重要的则是泛音。
       泛音，有的音人耳能听到一些 ，有的音则听不到 ，因人耳的能听度极有限（ 如超声波，人耳就听不到了 ），不论能听到，还是听不到 ，都很重要 ，因为音色的形成 ，主要是泛音的多寡所致 。这是用科学的方法 ，即音响物理学仪器可以测定的。
如发一个C音（基音）同时就有很多的高泛音及低泛音在随伴着发音 ，使音色更其丰富 。这些泛音有的是人耳能听刘,有的则人耳听不到,只有在音响仪上能反映出来。
         这样，每一个音都有一连串泛音 ，再加上乐器发音时的共鸣体不同 ，环境、气温、湿度等的不同 ，演奏方法上的不同（ 主要是声音振动时的波型 ）， 所产生的泛音又不尽相同 。因此 ， 就构成了丰富多彩的音色 。（ 也包括各类人声的音色 ，以及噪音乐器的音色 ，原理基本相同 ）。西洋管弦乐队中 ，弦乐器、木管乐器、铜管乐器、弹拨乐器、打击乐器的音色各各不同 ，中国民族乐器中各种乐器的音色也各各不同 ，归根结蒂也就是每件乐器所发出的每个音的泛音多寡不同 ，以及振动时的波型不同所致 。即使同一族乐器 ，虽形制相同 ，材料相同 ，也因制作时工艺水平不同 ，就有所不同 。故钢琴、提琴、琵琵、二胡 ……… 每件相同乐器 ，其音色虽接近 ，但仍有不同程度的细小分别 ，特别是每一乐器的音区不同 ，音色也就不同。有一位小提琴制作高手说 ：“ 我制作十把琴 ，可能十把都不够好 ；可能十把都好 ；可能内中有一把好或几把好 ，难说 。为什么？ 天时、地利、人和不同” 。他又说 ：“ 我在背板上多刻一刀与少刻一刀 ，音色是不同的 。我把魂柱（ 音柱 ）多按置进一英分或移出一英分，那音色相差就更大了” 。可见音色的维妙之处。它是不可能用语言来表达的，它更多地依赖直觉的感受，且各人的感觉也不尽相同 。
上面谈的是“高泛音”对于音色时所起位用 。在西方 ，１６世纪时 ，有意大利音乐家查理诺（Zarlino  1517—1590），发现尚有“ 低泛音 ”的存在 ，同样对音色起到了滋润作用（ 也称“沉音列””或“假泛音”） 。它的音列与高泛音是向相反和对称的 。   
- |3 m9 A* [' a) G4 c      笔者也曾于8 0年代 ，与中国音乐研究所黃翔鹏一同 ，仔细察昕了随县出士的楚墓编钟在京展览 ，的确在敲击某个钟时 ，有高低泛音同时发响的现象 。在文革中期 ，笔者在杭州 ，也曾听到刚建成的“毛泽东万岁展览馆”，播放钢片琴《 东方红 》主旋律 ，用几十倍电子音响扩大 ，声闻数里 ，也伴有上五度及下五度的平行音调在同时发响 ，使基音更加丰满了。故可证明查利诺的下泛音理论是正确的。
# k8 `2 n  o0 Q; q; U     音色对于乐曲的表现力 ，起到了相当重要的作用 。特别是管弦乐曲的配器 ，更需要有种种音色的调剂、对比、更换 ，以制造气氛、烘托情绪、刻划性格、点染环境 。音色本身具有一定的表情作用 。它好如化学师的配料一样 ，有机地把各种原料先后或同时放在一起 ，形成变幻莫测的新的物体一样 ，给人耳目全新 。在音乐中 ， 即使是单纯音色的弦乐器独奏 ，也因把位不同、弦序不同、弓法不同、指触不同 ，音色也会有所不同 ，特别是独奏时泛音或人工泛音的运用 ，更具特殊的表情作用 。至于混合音色 ，因乐器品种多 ，那变化就更其多了，正如烹饪师之对干菜肴的配合和不同调味品的混合应用一样 。
5 x# N/ r. S2 @0 s2 S     世界上各民族都有它自己民族的乐器 。各乐器又有它独特的音色 。（ 归根结柢，民族乐器主要是不同材料、形制、工艺不同，使音色有所不同或有细小差别 ）。而民族（ 或地域 ）独特的音色 ，最易唤起本民族人民对本土本民族的感情 。如二胡，只因为它是用蛇皮为膜 ，发出世界上任何拉弦乐器所不能发出的音色 ， 而使中国人民感到特别亲切 。如果同一支乐曲 、同一个人、同一种指法弓法 ，在几把小提琴上演奏 ，因音色不同 ，给人听来 ，亲切感就有程度上的不同 。故世界上著名的小提琴演奏家，能觅到一把音色特佳的提琴，那如同大旱之望云霓。在钢琴制造上也一样，音扳（共呜板）木料的选择、年轮纹路的排列等是极讲究的；而击毡槌的软硬度，要求更严格，不但原材料要好，整音技巧则是决定这架琴音色良莠的最关键之处，故欧美钢琴在整音方面都要聘请极有经验的高手，前来整音半月一月，使88个钻槌从45克到145克的坚硬度，匀称地分配到88个音槌中，使每一音的高低两邻音音色上的衔接天衣无缝，这样，非有较多时间的反复调整，是不可能达到的（中国的钢琴出厂前后是不整音的，使人为憾！！）。
当外族乐器引进时，使人发生新奇感，故很快地被人欢迎，何也？新者奇也，天下事物之美称。但也有初听时感陌生 ，在“ 一生、二熟、三爱、四迷 ”过程中 ，即多听之后 ，情况可能逐渐改变，从不熟而至欢迎，故音色感本身也是可以改变的 ，况且乐器是工具 ，关键是乐曲的内容及风味 ，这是主要的 。小提琴同样可以奏出中国风味的乐曲来 ，琵琶同样可以奏出某些西洋乐曲小品 ，便是一个证例 。
) ?" r9 i0 F8 c: R0 T     音色的变换 ，是顺应作者的心情而设计 。这里有两个原因 ：一是不断有新的音色作调剂  ，在久同而思异的心理反映中给人以新鲜感 、奇特感 ，使不感单调 。 二是乐曲内容的需要 ，即感情或形象描绘的需要 ，需要用最合适的音色来表现 。有时候，某种音色还会使听者产生对生活的联想 ，即相似事物间的联想 。如从音色联想到形态 、色光态 、空间态 。（ 例如在特定题材下长笛的波动性颤音 ，某些听者会联想到月夜波光粼粼的湖面水波，或星星的闪烁等等 ）。但不一定全依赖特殊音色的新的乐器的加入，而可以在原有乐器的不同配合中 ，起着一定的“ 化合作用 ”，产生新的音色 。或在常用乐器中 ，作特殊的表现方法 ( 如圆号用手控变换音色 ，各种乐器的加入弱音器后，音色也变 ) ，给人以新鲜感 。只有在非常必要时 ，才去动用新的音色乐器 ，使有出其不意 ，给人有焕然一新的感觉 。故“ 保留音色 ” 是 有 经 验 配 器 者 常 用 手 法 。
     音色是非常玄妙的东西 ，语言及文字是殊难表达的 ，正如菜肴一样，可以大致上讲出甜酸苦辣 ，而难以细说某菜具体滋味如何 ，因为味道是感觉上的东西 ，它也给人以味觉上的美感  。故有人说“美是不可能用语言或文字所能表达 ，只能心领神会”。用此话来比喻音色 ，是恰到好处了 。

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