词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
+ `+ m4 S6 E- k 一、创作的方向
要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
不要刻意的去模仿谁，要做自己。
多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
) m$ l' e# S( t真实的对待生活，反映生活。
寻找作品的共性——大众化。
能为十个人写歌，不为九个人创作。
. `7 F/ \- O( G* I- u有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
1 k/ o6 a0 ~# y; Y5 R一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
' x& P5 q- `  q3 m8 |7 c! R  W# J尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
6 E$ ^+ J  t0 X要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。

# N5 e) K$ f4 G- c! @2 Z二、歌词的选择                       
歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
) q' r0 j- _+ C$ H7 I7 u6 X对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
9 @; G# @5 ?. A, h- j好歌词一定要有内容。
把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

9 e8 G8 ]; s. H- z; f; y三、如何为歌词谱曲
对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
/ b, ~) E7 \% g. E: [可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
要学会调整歌词，为自己服务。
主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
- [) _" h9 d2 W% H先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
; Z: q9 S$ o% `2 D% K& x; d/ n+ k# X一定要把握好自己，可以超前。
要先抓住一个音乐形象。
音乐需要一种讲述的感觉。
# q/ {8 O4 \. y# w* C! |凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
$ X/ v2 s! X6 J" [/ Y7 C什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
创作过程也是一个提高的过程。
# G; J7 i" L! l# v( {0 f- m6 i大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
2 f0 g& P" l' A/ Z! ]1 x, q不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
6 f' ~. x1 q+ x" H; w# D4 T创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
( j! F- l- v( c1 K/ n$ Z" k# A永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
7 A3 m8 ]7 Q" l* o( q+ e0 D多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
% ]. i# o. k" e/ w; b很多元素要沟通，沟通想法。
创作要理性，状态要好。
' a& ^6 ~* P1 N# R$ |& W创作别人没有的东西。
发现雷同，马上调整。
# z& O8 f$ P" p' y. P越多听越雷同不了。
" `$ n; B# p3 L( G% p7 p

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, P$ a# g8 u$ J. [5 p学习了！
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虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！

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