词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
一、创作的方向
7 {3 {. D- n' u要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
* V( c: l/ o4 Q" R4 }不要刻意的去模仿谁，要做自己。
  ]% M' g. G0 B! ]6 ?' x多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
) K0 b- n5 {6 q" n. k. i; h真实的对待生活，反映生活。
寻找作品的共性——大众化。
7 w  {! K2 F& Z2 j, s$ d# U* i能为十个人写歌，不为九个人创作。
& _/ B! v2 x0 j6 J7 x- p" Y有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
7 o0 O! z+ b0 }. b要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
5 Q- _1 B/ \2 o8 x, A, X9 A要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。
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二、歌词的选择                       
0 \7 o$ H6 o" P歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
# C6 Z+ |6 V4 x) A' e好歌词一定要有内容。
/ f. _  P, |2 b& X把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
不存在什么题材都能写的作曲家。
) n, T: F" Z8 V! {# ?1 E& L: T歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

三、如何为歌词谱曲
: k# [, j" c- e0 R3 N4 @3 g对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
6 s& o' k6 v1 u6 D- E4 j$ p可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
要学会调整歌词，为自己服务。
主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
9 Q1 R" a2 n9 {" S$ ~! m2 {3 X先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
8 n0 h  R2 {& s, {& ?一定要把握好自己，可以超前。
要先抓住一个音乐形象。
# u$ z7 D% m, q/ F0 V音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
创作过程也是一个提高的过程。
% _4 p1 L* w, d$ j4 I& X0 |大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
. P) _9 `7 h! A4 M5 g3 b& y如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
# R, G3 D+ p" D( z) Z/ n8 I0 r创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
. o0 Z, `' [: X5 x) Y永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
4 o9 q# ~: z& S- \/ X% R+ z耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
很多元素要沟通，沟通想法。
; T' F( }+ X4 l创作要理性，状态要好。
. u( O+ d! G# s2 F; d% `- v" Y! d创作别人没有的东西。
* b9 Q. ?. {. {- G发现雷同，马上调整。
越多听越雷同不了。
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- R- i" X. V4 M3 ?% b% N* D3 G学习了！

虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！