词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
, K. ^$ A3 n# \, J( t7 T3 I' A7 _ 一、创作的方向
要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
3 t$ o- ]7 [9 C  p7 a- p不要刻意的去模仿谁，要做自己。
+ w4 t+ v2 c3 a8 @3 O: i/ G6 g5 B多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
3 o& F! R* V( n! Q, k. Q真实的对待生活，反映生活。
; k. v7 f$ q* y2 ~0 ~; M寻找作品的共性——大众化。
能为十个人写歌，不为九个人创作。
' f0 f  g$ w; `0 j; c有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
9 x6 E+ a$ l% g2 S$ C# o一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
3 [5 A! c7 H( Q: {尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。
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' H7 A+ Y6 B7 H. Q2 R$ ]二、歌词的选择                       
( {4 T; [& M# w0 O: d! ^5 i歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
6 a0 ^: w* V: R+ ^- i; P% |3 g对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
好歌词一定要有内容。
% R( A! p" g5 }2 b  F' g. v把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
不存在什么题材都能写的作曲家。
  o- k/ N' C% c. d# B; N% d( g$ g歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。
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三、如何为歌词谱曲
( m! y, K- r- V: ?& h% }+ [对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
: }( U2 K. W1 D% i0 f可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
5 S% ^' t9 E5 O) V6 B要学会调整歌词，为自己服务。
主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
+ P. k' t% q% V一定要把握好自己，可以超前。
要先抓住一个音乐形象。
音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
" A; H! K6 i9 A, @什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
! i/ G) R  ~4 P) c& T创作过程也是一个提高的过程。
大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
7 [2 q5 F* b. ?9 ?; @如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
+ [7 e0 G0 e1 Y, X+ \' m% ^2 q创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
很多元素要沟通，沟通想法。
4 Y( V0 ~9 R9 ?) ?1 k, D创作要理性，状态要好。
3 F% [" X$ ?( h' J' Y/ G) _创作别人没有的东西。
* I! \. w9 T- N8 t) B+ N发现雷同，马上调整。
5 M1 s1 b# e- b& C/ n  Y+ ^越多听越雷同不了。
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. ?# E! ^+ [! ?1 k+ \学习了！
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虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
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