词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
一、创作的方向
1 C- X- [3 q- ?, t' R& t要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
% V% o# ^* U9 m不要刻意的去模仿谁，要做自己。
多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
真实的对待生活，反映生活。
+ ~  o0 i$ T4 ?8 k0 O* A寻找作品的共性——大众化。
7 g5 [1 k+ _, B/ g( o  U能为十个人写歌，不为九个人创作。
% b. P" K( U$ j1 W' J' ^有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
  T( L- T% i/ k+ j# j' f; o9 m6 U8 q6 h一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
; E. c6 X7 H. [8 P& ^要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。

  n8 p4 b4 [# B! w( z9 l; `二、歌词的选择                       
9 ]" e2 o# E9 [- z- N) i歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
7 r) [) z( u: O0 D6 M对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
8 w2 b8 o7 P! r6 g) V2 ~) z词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
好歌词一定要有内容。
6 Z1 |& ?1 l$ J9 _7 Q& M1 h把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

三、如何为歌词谱曲
对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
7 s- B* m- Q2 b. @9 `可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
4 L9 L/ Z% ]' x" T6 S要学会调整歌词，为自己服务。
主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
6 g# D0 T; t( w2 B6 D一定要把握好自己，可以超前。
要先抓住一个音乐形象。
2 m  L" Z; @& }& D+ V2 N音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
0 G% C: w: B# f. }- o什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
创作过程也是一个提高的过程。
大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
3 R! l3 {& B" ^多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
7 ]" z9 j6 h8 t% P9 I3 ~很多元素要沟通，沟通想法。
创作要理性，状态要好。
创作别人没有的东西。
发现雷同，马上调整。
越多听越雷同不了。
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3 u: F/ Q( J5 e8 U) x学习了！
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虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
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