词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
" w, w9 \. b$ A7 P& q 一、创作的方向
要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
不要刻意的去模仿谁，要做自己。
多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
/ V' @% r4 a) t1 A; x8 G! l真实的对待生活，反映生活。
寻找作品的共性——大众化。
能为十个人写歌，不为九个人创作。
/ D  N6 o/ w, a. Q有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
- V7 M1 ]' {" i) I8 A! Z( z  X要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
9 j, H* G/ U2 ?# B尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
2 l! B" _2 T; E8 n$ I6 g' c# V要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。

二、歌词的选择                       
歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
/ R8 ?% n* u- }$ p. p好歌词一定要有内容。
. B' c1 i  r" Z4 A! h: F! B; {7 d把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

三、如何为歌词谱曲
) c9 {$ \7 J5 F7 e5 g对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
要学会调整歌词，为自己服务。
2 X. S$ w# I( @1 A; x主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
# ]8 g1 k! s9 r# I6 w先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
" Q8 D2 l) {/ r, p2 p. _一定要把握好自己，可以超前。
) ]6 j2 k) B5 ~: O. J  t# a. Y要先抓住一个音乐形象。
音乐需要一种讲述的感觉。
. s* Y, K! B+ T* W7 l凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
$ U' m4 d) f/ [: K9 c( H什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
% X( b% |9 ?& C0 F创作过程也是一个提高的过程。
" M+ u8 o/ D" h$ O. j" ]大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
" j: ?3 N1 b7 G" M如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
  R1 V0 m' N% x( ]9 N& @# B创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
5 m3 t( A9 Q0 u" x  [9 K5 F耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
很多元素要沟通，沟通想法。
) y( @( n4 f, W  J+ S* X2 u创作要理性，状态要好。
8 c/ a3 Y; U. W8 g) H创作别人没有的东西。
发现雷同，马上调整。
越多听越雷同不了。

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学习了！

/ B# x2 {' _! [  F' ]9 I# w. e虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
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