词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
一、创作的方向
要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
9 \/ w" [! A1 f0 R# U不要刻意的去模仿谁，要做自己。
* J# w3 l5 ]6 n, W) Q4 x多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
; _0 w2 M* z% k/ y" B真实的对待生活，反映生活。
0 ^% N$ ?. r% K* T寻找作品的共性——大众化。
能为十个人写歌，不为九个人创作。
4 u# J* x4 \- F5 o5 ]. ]$ b8 H+ u有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
  f" q* {( @; [* T# C8 p一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。

二、歌词的选择                       
歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
# U5 ]$ c! B) [6 K; L5 q词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
8 c) s( a" p# [! C- l好歌词一定要有内容。
3 t0 o6 k" s  o5 b( G# ]& h, P把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

三、如何为歌词谱曲
& z2 b! R' c  A1 x) j. [( K对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
要学会调整歌词，为自己服务。
主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
9 t$ N( d: _/ X/ Q$ Y一定要把握好自己，可以超前。
) L) D% m! \! q% B要先抓住一个音乐形象。
. o2 b* Z- f1 i% ?9 m音乐需要一种讲述的感觉。
1 P4 Y* K" u- x9 c& @4 j凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
9 n* h; ?# U5 T$ f7 s# |, h6 ~创作过程也是一个提高的过程。
- H! f: O# ^8 }/ _5 f) h" y大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
% U9 r3 p3 p: m. V/ J不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
$ x3 Y8 @% d4 w  W耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
8 q$ {8 d5 o; Q$ @( y5 V多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
! w0 ]5 P$ u7 e# S) y很多元素要沟通，沟通想法。
创作要理性，状态要好。
+ Y, A3 [: b/ P7 l+ `; w7 t创作别人没有的东西。
7 ~5 Q& Y( M" Q" ^& f/ D发现雷同，马上调整。
越多听越雷同不了。
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学习了！

虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
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