词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
一、创作的方向
, C  n! [& R# n; p4 Q要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
不要刻意的去模仿谁，要做自己。
* _/ V9 j! r8 L( o7 h) v3 l1 r5 i' G多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
真实的对待生活，反映生活。
寻找作品的共性——大众化。
能为十个人写歌，不为九个人创作。
' s7 c1 w1 R) j6 l9 ^有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
" G. D# \) d+ f一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
( ^, }1 C# S/ g  ?2 v) P尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。

二、歌词的选择                       
+ J8 R4 A0 S" k: L; ~歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
! @8 F  |% E  \; d对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
5 j: r" p+ }# D  M词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
好歌词一定要有内容。
把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

三、如何为歌词谱曲
对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
3 @! Z# m2 u- t' f5 J) c& V可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
要学会调整歌词，为自己服务。
主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
3 y! P* @8 G3 _" R, r先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
: D7 J0 T; O* x- ]. B/ e一定要把握好自己，可以超前。
要先抓住一个音乐形象。
" A# E8 N; Q" J+ l2 ?音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
% g8 _- _8 h# A% |' f3 q什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
创作过程也是一个提高的过程。
大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
创作之前先把歌词的律动找好。
* v3 }  Q( `! S9 y, ~如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
, r) R8 p0 r. `5 v/ G* K9 f3 l永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
" j, I& d8 Q# F# r. I& @& {2 y$ T很多元素要沟通，沟通想法。
创作要理性，状态要好。
创作别人没有的东西。
) Q+ Z0 D" n. [7 V0 W: ~1 J  h9 e发现雷同，马上调整。
越多听越雷同不了。

学习了！

% f% \" [9 ]9 J' @$ x# n% v虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
8 G/ A; c6 ]6 R4 `; x3 T2 [* D7 x; Q