词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
一、创作的方向
要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
不要刻意的去模仿谁，要做自己。
' P  O/ C* S& p' O0 _$ `! H多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
真实的对待生活，反映生活。
寻找作品的共性——大众化。
, t5 U/ J. P3 L" W9 u. M( {- R能为十个人写歌，不为九个人创作。
有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
* C6 M* w  R% z+ p3 V尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。

二、歌词的选择                       
歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
% @7 {% l& a+ C, j& w8 k对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
2 h( l; M6 L0 p* {: I9 m词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
- E. ]& g/ @. e) G- ^; c; u* i) z好歌词一定要有内容。
把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
# U$ z6 _! Q, ^' E' d( T不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。
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7 u  [  q1 E9 c3 U$ J2 _( b+ O9 X三、如何为歌词谱曲
9 M9 N% F# Q; R( l2 K9 X对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
3 O: i) L6 O* l# w. G; v可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
要学会调整歌词，为自己服务。
, l, ^" C0 [' x! q: v4 D主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
8 u3 @( O& Y3 }3 ^' P; P; A# a先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
2 K( q( M, o1 Y# n& C* k& |' y一定要把握好自己，可以超前。
要先抓住一个音乐形象。
音乐需要一种讲述的感觉。
1 O0 {/ g9 Y9 f. v凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
  b) C; D( ?! Q0 h: I创作过程也是一个提高的过程。
$ A& E* i5 x5 Z1 b6 p8 A# C大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
8 _( |1 y# d/ V3 B( J, S4 v不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
" m" A: D% ^9 m0 s& k. X创作之前先把歌词的律动找好。
/ p  u# `" H# Y3 e如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
" b2 k- r0 N6 o. V" P0 t很多元素要沟通，沟通想法。
创作要理性，状态要好。
创作别人没有的东西。
. w, q9 S% Q6 a% g发现雷同，马上调整。
6 [( O9 V- N0 b: ?) B" v  Y. B越多听越雷同不了。

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学习了！
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" i4 a% f& j+ ?  p: M3 u5 r/ q/ O( V虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
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