词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
一、创作的方向
要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
9 S) ~  N+ }( ^+ Z不要刻意的去模仿谁，要做自己。
多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
+ {: v+ {1 M. L/ w$ |& V) |真实的对待生活，反映生活。
寻找作品的共性——大众化。
8 K( r! P8 z7 U! p* G( d能为十个人写歌，不为九个人创作。
有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
8 c+ E- x3 r0 B6 \: P* {一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。
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二、歌词的选择                       
歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
& B, c' H( j* c6 O8 M词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
好歌词一定要有内容。
把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
, B0 S9 _/ H$ I- p: w( V. C2 S不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

1 C: {: E3 j) {三、如何为歌词谱曲
5 O4 u. G# g* d$ R对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
% i3 I- ^. f2 f2 f可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
要学会调整歌词，为自己服务。
# a. ~& H3 u' g' Z! s主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
1 }% K- I& b4 T. a/ L  w6 k, T先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
一定要把握好自己，可以超前。
7 c7 A  m6 {  `# D" Y$ M3 k要先抓住一个音乐形象。
音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
& [, ?3 g# R# _. G什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
创作过程也是一个提高的过程。
) d* D4 h" B0 S+ j. {+ a大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
& \) d4 Y( E7 r不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
5 c+ o. d  F% v  `% z& m创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
  z* H# J2 j) C, x  A+ B: I; t5 `8 l耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
  l( R6 L3 p* c多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
5 N( V& S# S8 `  L4 P' v很多元素要沟通，沟通想法。
' R' ]2 b4 k' h$ \. k% G创作要理性，状态要好。
/ G% K  G/ D- P创作别人没有的东西。
' q# j  U5 ~6 G发现雷同，马上调整。
0 e2 {6 S% S, q  y$ V# k9 x2 C; M越多听越雷同不了。

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学习了！
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虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！