词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
一、创作的方向
要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
& R3 O/ ?7 [/ Q6 r; g不要刻意的去模仿谁，要做自己。
& v1 i  j( C$ }0 |1 ]. Z多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
真实的对待生活，反映生活。
寻找作品的共性——大众化。
! T3 e1 l1 q  ~1 s能为十个人写歌，不为九个人创作。
) C3 C. p  Q" i- Y# A3 E! G# e有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。
3 B7 `7 m  U* \6 W4 J7 I: J
3 o0 \2 k8 M6 O1 {1 J  m2 b0 [二、歌词的选择                       
& T5 ^7 I$ J: a% m/ I9 ?' y歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
. e* c! B4 D1 q* _; J词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
好歌词一定要有内容。
把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
7 d, Z. s' M+ L* m" x不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

三、如何为歌词谱曲
对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
' P$ M8 u4 J! J7 E要学会调整歌词，为自己服务。
主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
& j+ Y& y, M4 [先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
一定要把握好自己，可以超前。
8 v/ a- l' c7 B0 c1 V9 M要先抓住一个音乐形象。
音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
6 i3 D5 G5 W3 m. X& t0 _) `什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
0 N+ ]) i+ V; s7 w: g  g/ k创作过程也是一个提高的过程。
大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
0 G$ T8 s4 m7 N7 a/ i. I: ^! t如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
* L" v6 L3 `4 W8 R创作之前先把歌词的律动找好。
2 i; R6 G$ ^6 h& H) y' H如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
# v7 h# h! c. J永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
* }7 L2 X4 @  b( v- @+ W  V8 I" r5 c耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
) j2 I7 G! Z$ s' n多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
很多元素要沟通，沟通想法。
% k; L8 S# h5 R/ V, I创作要理性，状态要好。
创作别人没有的东西。
6 ^& v! q. n- R: \: z! K发现雷同，马上调整。
越多听越雷同不了。

9 o& j2 A3 ?! I- |6 q

' A7 w2 V# q5 W
3 ]; A: n4 ?) j4 F1 G学习了！
: O! \( y# o+ T- E0 y( Z* J
; n4 z3 \* }2 `* F5 O4 v虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
/ B8 N$ L3 I% x" d1 \' n( H: e2 H
; k; N& z4 h/ a9 u0 _