词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
一、创作的方向
  i2 u" l* [. n5 N3 i/ B$ f要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
3 C/ T) I  J2 ~$ x不要刻意的去模仿谁，要做自己。
多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
; g/ q0 o, R: x) A  ^" O9 D5 J真实的对待生活，反映生活。
8 |( B; N* U. ?6 V( O( x寻找作品的共性——大众化。
能为十个人写歌，不为九个人创作。
有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
% b% R/ o2 X5 ]% J9 \2 H" m% E  E要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。
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" G2 e5 C+ M1 I, I. s二、歌词的选择                       
; j4 q# X* _( _* k+ B' a" T歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
& ~7 d1 d! j. A5 t9 q% e" I+ [对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
好歌词一定要有内容。
$ F. @+ n3 @9 X2 t把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
& v# u7 f; Q+ e" {+ t2 \& n不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

三、如何为歌词谱曲
0 `. r" L" \0 U' O对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
2 [% R( o) E, L+ X3 x- u4 k可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
# p+ Q+ h. e% o4 V要学会调整歌词，为自己服务。
# O7 c) P: j7 [主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
4 ?% L. O3 C8 ?) T8 S1 |先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
9 R% H& L$ ^) {0 @' ]' o一定要把握好自己，可以超前。
要先抓住一个音乐形象。
音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
( e+ O. }8 A. @; Y8 ~% V什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
创作过程也是一个提高的过程。
7 V2 o& ?9 T( Y大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
8 E# K# \% b. C7 V$ u4 g如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
* {4 N8 G' g2 b& }, G$ P1 J$ Y& K创作之前先把歌词的律动找好。
8 M0 l) C  J4 K& A1 Z) v如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
$ c. l8 e4 R# n: G6 `, u  X耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
很多元素要沟通，沟通想法。
创作要理性，状态要好。
/ B4 ?8 I3 _: G. A- A4 V创作别人没有的东西。
发现雷同，马上调整。
越多听越雷同不了。
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0 W; }) }; U& {, `学习了！
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* @% O3 M% m' G+ g& W  L虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
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