词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
2 q" [+ [% v: E& \ 一、创作的方向
, s7 ]9 K4 p  q! O3 M要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
不要刻意的去模仿谁，要做自己。
/ X# Q1 o. |% ^: I* Z多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
真实的对待生活，反映生活。
寻找作品的共性——大众化。
9 H: p) E6 N" v; I0 ]4 P# ]能为十个人写歌，不为九个人创作。
0 e& a6 y+ D1 X$ U8 u4 _' `有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
+ ]! P( |$ R! W' {$ o! v! p8 V) {! O要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
9 J, ]- U* ?7 T5 P一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
, e4 i( c' i0 T* E尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
$ W0 z' p5 ?& j* r' k要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。
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二、歌词的选择                       
歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
7 f3 p7 u( ]; z( |词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
9 S  L' Y( A% [0 ~9 s2 P1 K' T好歌词一定要有内容。
- f) p3 c0 [: J9 _6 b把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
/ A! J% f  g  s+ i不存在什么题材都能写的作曲家。
3 [" _9 S) T# w  @; K6 [6 {歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

( f; d& \6 d; S' G5 _三、如何为歌词谱曲
4 e) u9 d; o- Y对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
! L2 X7 |2 X7 P0 w& M2 t4 I$ D可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
$ i1 m% \! E  A3 ?要学会调整歌词，为自己服务。
主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
# b, ?& f$ R& I% ?一定要把握好自己，可以超前。
$ n% S. r6 b; t要先抓住一个音乐形象。
1 K5 T, J/ D, G& d' z& r, `音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
0 j3 a0 S  F5 v! \! o创作过程也是一个提高的过程。
6 G" R2 F# W+ R7 j大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
' [4 X* b3 L+ A. u6 ?, b如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
# y) R  i" q  i- Y3 S创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
很多元素要沟通，沟通想法。
8 T2 ?& ~$ ~) f$ l$ x创作要理性，状态要好。
. h# ^( x" a3 w6 ]6 R* d创作别人没有的东西。
: f& [: p) |) `4 }发现雷同，马上调整。
越多听越雷同不了。
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学习了！
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4 }$ s3 i# q& ^虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！

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