词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
6 C9 X1 ]6 M1 U5 r 一、创作的方向
% i6 K7 ^: _( ?# e& X* h要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
不要刻意的去模仿谁，要做自己。
多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
真实的对待生活，反映生活。
寻找作品的共性——大众化。
能为十个人写歌，不为九个人创作。
4 V0 H/ g2 Z2 [, @, l/ A$ K有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
$ F9 |8 \# _. n4 d一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
* T$ A6 f  r. U9 P: b, n$ y# Q尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。
' L9 [! g& z, m) ?; }4 |
二、歌词的选择                       
1 m, t- i# x' v歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
: f% L6 {. @5 I0 S+ E: R对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
好歌词一定要有内容。
: N! U% C2 [" X" Y" C* {0 h把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
不存在什么题材都能写的作曲家。
$ _" h" Z' q# P  _  u* A歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

) m4 F6 e* \# [4 a3 e* W' w' T三、如何为歌词谱曲
对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
要学会调整歌词，为自己服务。
* G2 z; z# D5 S: F6 }0 U! K主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
, Y8 K; X& \: Z5 T( P/ A先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
一定要把握好自己，可以超前。
/ ]0 a5 q# E2 Q; S* D要先抓住一个音乐形象。
& x5 H" h. S! _  R音乐需要一种讲述的感觉。
0 v5 A. M- P1 a. X0 J凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
4 \0 F( n3 V# ?- z' S( X什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
4 `5 D5 \. v8 ?, ?0 P7 [创作过程也是一个提高的过程。
/ S6 o' W/ l( k; {' @: R大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
8 [7 U, Y* k" q# E& D4 J如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
0 g% J5 \, R# L. w创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
2 t! l8 |7 x) L  O多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
很多元素要沟通，沟通想法。
7 q- z6 ?7 Z- ^7 F1 u6 I. S$ r4 S创作要理性，状态要好。
5 ~- s+ B* w; k% h创作别人没有的东西。
, d' N+ b3 ]) O1 D& J; {% N" p4 O3 E发现雷同，马上调整。
0 l% a$ s' P7 w越多听越雷同不了。

学习了！
$ D. M" I/ F1 B$ b" w0 K
虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
  g" o' g) C; a5 e