词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
8 U) k% v$ t- `. l 一、创作的方向
要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
不要刻意的去模仿谁，要做自己。
多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
: p, x, O% m( R0 L( P$ W# U) ^真实的对待生活，反映生活。
' B3 L2 `0 W6 ]2 T4 [寻找作品的共性——大众化。
能为十个人写歌，不为九个人创作。
有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
6 B( Q9 E3 B: L# c3 M4 N4 m( U要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
- q$ `6 P# V+ o/ d8 U( d尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。

. Y$ E) z, N7 o9 g+ ^( ^二、歌词的选择                       
. a' P7 o9 A4 E' x1 ^- i! E歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
$ z4 S5 n6 O% R对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
/ j2 R7 x( ^& F: z, R好歌词一定要有内容。
把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

三、如何为歌词谱曲
对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
8 u# _9 M- X5 ?( Q/ \& H' }可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
要学会调整歌词，为自己服务。
9 x' e1 W& t1 m; D* Q8 N) ]" G主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
  ?6 B7 g& E% j$ p8 z先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
( x! O$ q' O2 C一定要把握好自己，可以超前。
要先抓住一个音乐形象。
音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
, d( W% S0 t1 A5 t4 ~$ `% O/ c) r什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
8 V. Q. _6 K& P4 D( W& o5 c创作过程也是一个提高的过程。
大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
" e; D* n$ K# [4 u如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
创作之前先把歌词的律动找好。
如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
- @/ ]7 ]0 Y! @# W$ w/ f耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
( p5 F) m* O0 r1 z多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
$ @1 z& A: h+ f' S很多元素要沟通，沟通想法。
  E2 ^5 r# _- z9 c2 n创作要理性，状态要好。
创作别人没有的东西。
# `& o: |- w0 P5 z发现雷同，马上调整。
/ r6 w' N: @9 n) v' V6 {8 b4 q越多听越雷同不了。
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# R& t# r) G/ W学习了！

3 @- G8 o, c9 f7 q9 v4 q虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！