词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）

词话 / 曲作者说（创作方向及歌词写作）
2 T2 K' d8 a6 f. Q: c( u  \8 l 一、创作的方向
要做自己擅长的、熟悉的题材，注意观察生活，生活是最好的老师。
( \5 n# X) @! c- h  ?3 @不要刻意的去模仿谁，要做自己。
多学习音乐语言，要与时代同步，写今天的作品。
6 N, s1 }2 ]) X3 k真实的对待生活，反映生活。
8 B; C! N- W. C4 Q; _6 O寻找作品的共性——大众化。
: ~- I$ K5 f; i能为十个人写歌，不为九个人创作。
有人说我的作品缺乏特点，我觉得虽然共性的作品缺乏特点，其实反而是特点，没有特点就是最大的特点，共性即是个性。
要寻找自己的特点，那种最舒服的创作状态。
5 }: ~6 J1 [3 B! l  A( `6 P一定要把歌者和听众放在心上，心里要有听众。
尽量少借助琴进行创作，多听听内心的旋律。
要有自己的态度和责任：不能随便乱写，对词作者、演唱者、听众负责、对良心负责，认真对待过程中的每一个细节，坚守自己。

( K4 p8 r  C) K' M1 l; P二、歌词的选择                       
& v7 |9 h6 D+ \& x% b) _& T歌词的选择很重要，一首好的歌词，才能有生命力。
( n* Y# [1 Q, t3 f) N( V对歌词要有敬畏之心才能写好，一定要尊重词作者。
2 X) o' [2 W( `# K9 H* X/ ]7 c+ N; ~词在心中要有70分的分量，有了70分的词，作曲能达到30分就很好了，如果作曲达到70分，绝对是一个成功的作品；一定要去寻找70分的歌词。
1 D4 c9 x  f" D: z好歌词一定要有内容。
# q! ^5 `1 J  A9 G把握歌词的时候，要找自己熟悉的题材，不要刻意的去做。
# ~2 E, ?& v7 }/ ~' B! D不存在什么题材都能写的作曲家。
歌词的名字很重要，有了好名字就成功了90%。

: V" P3 Q, I5 O' Q% q. n# |三、如何为歌词谱曲
9 R. k7 W5 c6 c% d8 b对歌词要有深刻的理解，敬畏每一首歌词。
可以调整或者修改歌词为曲服务，但要恰到好处，才能出来好旋律。
0 I! l- U, {, F9 I- q# p要学会调整歌词，为自己服务。
主旋律的作品也分两种，老百姓的主旋律和国家的主旋律。
先找到歌词的律动，调整歌词，有状态的时候再写。
5 }, C1 [& w, T1 u" `% o9 _$ d& u一定要把握好自己，可以超前。
# i/ {) l; E- W; i要先抓住一个音乐形象。
音乐需要一种讲述的感觉。
凡事从简开始，歌曲若为大众传唱，音域则不要太宽，不要一味的炫技。
0 D- t0 P0 X/ @5 L什么是好歌？好歌就是不分唱法，听众喜欢的，更容易走进大众的东西：温暖、幸福和希望，真善美，真情来自于对生活的热爱，理解与希望。
% a4 `& V2 H& e+ n创作过程也是一个提高的过程。
大家说好才是好，熟悉的题材更好把握。
如果是定做，要把握一个目标来做，歌者的特点要考虑。
不一定要有地域特点，寻找大众口味，旋律走向一定要和音乐形象结合，相一致，叙述的东西就要平叙，抒情的东西就要起伏。
创作之前先把歌词的律动找好。
+ [# F+ |( U, j$ I' [' a如果面对大众，不要太复杂，作品要有记忆点——记忆点往往是最简单的东西。
永恒的主题可以常写、积累，总有人能听到，哪怕影响一个人。
& L3 W+ l* G3 H  |$ W8 [% J耳熟能详的诗歌都是大白话，口口传承的东西才是经典。
: g, J: A4 l& u' ~多看词，多接触歌词，多阅读歌词。
很多元素要沟通，沟通想法。
3 ~+ L0 J' X4 R1 ?8 k: Z2 r, D创作要理性，状态要好。
创作别人没有的东西。
/ c- i9 ]5 [1 [' J8 |6 K# Z4 \发现雷同，马上调整。
越多听越雷同不了。
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; M' ~  ?3 V4 _% U1 q7 r学习了！

& G% I+ I% V: k. U! n1 H虽然我不懂曲，但真心感觉受益匪浅！
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