一场春天里的“寻根之旅”

12支乐团正在紧锣密鼓的排练中，一场中国交响乐的“寻根之旅”即将启程。4月8日至29日，第五届“中国交响乐之春”将以“中国交响乐记忆”为主题，聚焦中国交响乐跨世纪的发展脉络，挖掘一批鲜有机会上演的中国早期管弦乐作品，在近一个月的时间内集中呈现。

+ W9 E7 L0 R* Q# _6 q, j    “从萧友梅1916年在德国创作《哀悼进行曲》至今已经有一百年的时间，现在是一个很好的契机去做一次回顾。也是时候该把那些濒临失传的早期交响乐遗珠重新拾起，让这些作品在历史上留下声音，这项事业迫在眉睫。”中国近现代音乐史专家梁茂春说。

    好作品就要多演出

　　对于中国交响乐作品，郑小瑛有着特别的情怀：“我一直致力于中国交响乐的演奏，只要我认为好的作品，我就会演出。尤其是出国巡演的时候，只要有机会我就会带去中国的作品。因为，演奏外国的交响乐只是告诉西方人，我们也可以说好你们的语言。而演奏中国作品是我们在说本民族的语言，让世界听到中国的声音，了解中国的文化。”
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/ e# f5 i: u1 k0 S  F8 g& {　　4月21日，她将率领沈阳交响乐团，在第五届“交响乐之春”中，带来一场“北国之声”音乐会。在这场音乐会中，将演出《嘎达梅林》、《二小放牛郎》、《雪里梅园》、《赛乃姆狂想曲》四部中国作品。87岁的郑小瑛，曾见证这几部作品的创作与发展，对这些作品都有着深厚的情感和深刻的体会。
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; p/ Q5 T; i& L- l　　1952年，郑小瑛进入中央音乐学院作曲系学习。辛沪光是1951年考入中央音乐学院的，是比郑小瑛高一级的学姐。那时，辛沪光的班上有一位来自内蒙古的同学名叫包玉山，在一次闲聊中，辛沪光获知，就在包玉山的老家——通辽市科尔沁左翼中旗，流传着一个伟大英雄的故事，英雄叫嘎达梅林。在听说嘎达梅林的故事后，辛沪光被深深地感动，她跟包玉山学唱内蒙古民歌《嘎达梅林》，并在黄飞立的指导下，用这首歌的曲调创作了她的毕业作品——交响诗《嘎达梅林》。这部作品创作完成后，在1957年首演时获得了巨大轰动，全场观众都被深深地震撼，辛沪光也凭借这部作品一举成名。在创作过程中，这位流淌着音乐热血的年轻姑娘，不仅对蒙古族音乐产生浓厚兴趣，她与内蒙小伙包玉山之间也碰撞出了爱情的火花。

　　毕业后，辛沪光追随包玉山一同前往内蒙古，从此开始了毕生的蒙古族音乐的写作。在50年的创作生涯中，辛沪光完成了近千部作品。将原生态蒙古族音乐与交响乐完美融合，是她最大的艺术成就。作为内蒙古艺术学校的教师，她还培养出阿拉腾奥勒（《美丽的草原我的家》、《敬祝毛主席万寿无疆》等歌曲作者）等蒙古族杰出音乐家。
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　　1960年，郑小瑛被选派到莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院学习歌剧、交响乐指挥。周恩来在访苏、看望留学生时，对郑小瑛说：“国家送你们出来不容易，回国一定要好好报效祖国和人民啊！”郑小瑛一直把周总理的嘱托记在心上。

8 {# E! C% z# _　　1976年，周恩来逝世，全国人民都陷入了悲痛中，曾与郑小瑛是同班同学的作曲家徐振民想要创作一首交响乐作品悼念周总理，然而在最初创作时他苦苦寻觅不到灵感，不得不将创作暂时搁置。三年后的冬天，在南京工作的徐振民无意间走进了一片梅园，看到雪花落在清丽的梅花上，忆起周总理，顿时产生了创作灵感，很快便完成了幻想序曲《雪里梅园》的创作。1981年，第一届全国交响乐作品比赛启动，徐振民希望能拿《雪里梅园》去参赛，然而他并没有资金请交响乐队演出、录制他的作品。当时，在中央歌剧院担任指挥的郑小瑛看过乐谱后，被作品中的真挚情感打动，于是毫不犹豫地伸出援手，带领中央歌剧院管弦乐团为徐振民免费排演了这部作品。后来，这部作品在第一届全国交响乐作品比赛中获得了优秀奖。
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　　把理想变成现实
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+ q5 r1 [4 J8 M5 K/ z　　“音乐的历史是作曲家的历史，第五届交响乐之春恰逢中国的交响乐一百年，意义非凡，我觉得交响乐是音乐艺术中最高的成就，有深刻内涵，经过这么多年发展，我们已经熟练掌握了中国元素、中国风格、中国文化底蕴和西方作曲技法的有机巧妙的融合。”指挥家谭利华将于4月24日率领北京交响乐团上演马思聪先生在60多年前创作的《山林之歌》。“这部作品到现在来看都非常先进，作曲技法先进，民族风格非常地道，很多手法到现在都没能被超越。现在有机会再给大家演奏，让大家感受一下，上个世纪50年代中国的交响乐已经是顶级水平。作曲家们辛勤耕耘创作很多作品，靠什么办法流传？就是经常演出。”谭利华说，“我觉得我有这个责任，在演奏世界经典作品的同时，不遗余力地去推动中国民族作品的发展。”

9 f  c9 ~( w( W, S$ f% i　　汤沐海将于4月9日率领中国国家交响乐团上演茅沅的《瑶族舞曲》。他告诉记者：“中国交响乐的发展经历很多磨难、曲折，应该花时间精力把他们整理出来，特别感谢国家大剧院这样做，这是必须的，也是急需的。我相信中国文化的伟大，在大家心里头燃烧的火焰还可以在纸上看到，作曲家应该唤起对理想的追求，把理想变成现实。”

　　好作品不该无处可用

　　出生于1936年的施万春如今已是80岁高龄，从最初开始学习、从事作曲至今，他见证了中国交响乐发展道路上的风风雨雨。回忆少时学习音乐的经历，他感慨万千：“记得儿时，一家人从农村迁到北京，我父亲靠每月仅30多元的工资养活全家九口人，我们连吃饱饭都很困难，在这样的情况下，学习音乐几乎是天方夜谭。好在那时候有位音乐老师免费帮助我，教我和声、钢琴，但大多数时候，我都是靠自己摸索着去学习。”考上中央音乐学院后，即便生活依然艰苦，他对音乐的热忱从未退却，全身心投入到作曲系的学习中。数十年来，施万春创作了大量交响乐及电影音乐作品，在本届“中国交响乐之春”中，他最著名的代表作《节日序曲》将在4月13日由杨又青执棒山东省歌舞剧院交响乐团奏响。对于本届“中国交响乐之春”的策划，施万春倍感欣慰：“中国的作曲人一直苦于没有一个好的平台演出自己的作品。中国近年来的交响乐事业发展迅速，全国成百上千家交响乐团如雨后春笋般成立，却很少有机会听到中国作品的演出，这是个很大遗憾。中国作曲家，无论青年或老年，手里不是没有好的作品，只是无处可用。在这次中国交响乐之春中，各乐团都纳入了一定比例的中国曲目，这是一次高瞻远瞩的策划，国家大剧院定会通过其在文化领域的影响力、辐射力带动全国音乐院团，一同重视起中国交响音乐文化，促进中国交响乐事业的繁荣发展。”
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9 p+ u1 W5 w2 M  H( R7 o. O, {　　没有既往 何以开来？

" p0 C8 Q$ e! I　　“中国作曲家的第一部管弦乐作品到底是哪一首，这个问题到现在还有争论。目前能够找得到最早的是萧友梅1916年在德国留学时创作的《哀悼进行曲》，那个时候叫《哀悼引》。”4月8日，将由陈佐湟率贵阳交响乐团开启本届交响乐之春的大幕。陈佐湟说：“国家大剧院的第一届中国交响乐之春是我策划的，到现在已是第五届，如果国家大剧院不用这个平台来做这件事情的话，还有什么更好的办法能够唤起全中国的交响乐同行们这样的意识，引起这样一种责任感呢？我们总说继往开来，没有既往，何以开来？”

6 \$ }4 D4 d3 _( ?# v1 G* F    陈佐湟告诉记者，令他非常感动的是，当国家大剧院发出这个倡议后，参演的12个团没有一个不是兴奋的，大家都愿意参与其中一起来做。但陈佐湟也强调：“国家大剧院绝对不可能独自完成这个任务。只要开了这个头，我相信一定能够坚持下来，需要乐界的共同努力。没有准确的总谱，就不会有准确的分谱，就没有演奏的可能。没有声响，就没有生命，只是音符，后人还是无从知晓。”