谈谈歌曲创作

谈谈歌曲创作
1 W3 m- X% ~. Y4 ^; C根据自己的学习和创作经验，现就歌曲创作问题谈一谈自己粗浅的认识。
一、歌曲创作者应具备以下基本条件
1 、热爱生活、体验生活，善于观察生活
从事歌曲创作，就必须热爱生活，多看多听多分析，要善于观察各种人和事，热爱大自然，到大自然中去，要做有心人，做勤奋的人。很难想象，一个对生活没有激情、没有追求的人能创作出好的作品。
: f9 E0 w' K% |( V! n2 \2 、要有一定的乐理知识
歌曲是通过音乐来表现的，而音乐需要用乐谱记录下来，因此，歌曲创作者必须具备一定的乐理知识。现实生活中有这样的人，脑子里有旋律，但由于没有乐理知识，不会记谱，不得不找他人来记，这样是很不利于歌曲创作的。很多时候，歌曲创作需要“灵感”，而“灵感”稍纵即逝，如果是一个懂乐理知识的人，当“灵感”来临时，他会及时将旋律记录下来，而不懂乐理知识的人，是会让“灵感”白白溜掉的。可以这样说，一个不懂乐理知识的人，即使会哼哼点旋律，也称不上是一个歌曲创作者。
3 G- A; v7 ~5 H6 C2 ~( T9 @+ @, {5 h3 、要善于学习各种音乐语言，并加以运用
2 k0 X  N, T0 I7 F- g要想写好歌曲，首先要积累丰富的音乐语言。怎么积累音乐语言呢？我国各民族的民歌很多，戏曲、曲艺、传统器乐曲、一些优秀的艺术歌曲、外国古典及现代的优秀作品等等都是我们汲取营养的选择，应很好地学习和借鉴。如果注意学习并吸收了，我们就可以在需要时为己所用。如果不注意学习，音乐语言就不会丰富，创作的旋律就会单调。特别是要注意汲取我国民族民间音乐营养，创作出具有中华民族特色的作品。
! X5 e5 b2 n( [% @* L+ H. P4 、要具备一定的文学基础
歌曲是音乐与歌词的结合，因此歌曲作者的文学水平直接影响到歌曲的质量。要热爱文学，不断地提高文学修养，要了解诗词，知道它们的流派和特点，这样就能择优选择作为歌词来谱曲，或者自己动手来写歌词。如果文学修养欠缺，所选择和创作的歌词水平不高，就会导致整个歌曲的创作失败。因此，歌词是十分关键的问题。
二、注意选择好的歌词
一首好歌的歌词无疑应是一首好的诗，要有诗的意境。歌词应有它自身的美，它不是音乐的附属品。好的歌词，即使没有谱曲，它也有其独立的艺术价值，能给人美的享受。因此，选好歌词，处理好词曲关系至关重要。在选择歌词时应注意其歌唱性和内涵，歌词的内涵越丰富，就越能激发作曲者奔涌的乐思。
三、要注意音乐主题的写作
4 b9 ]! Q3 k9 }- P6 x; V歌曲的音乐主题通常是由一个核心部分发展起来的，它概括了歌曲的基本乐思，是作品塑造形象、抒发感情的基础。音乐主题通常在歌曲的第一乐句或开始部分，它可以是一个乐句，也可以是一个动机。音乐主题的两个要素是音调与节奏。一首好的歌曲，离不开音调的新鲜、生动及有特点的节奏型。音调与歌词的语调应紧密相连，歌曲的节奏与歌词也应结合得贴切。另外，在音乐主题写作时，还应注意调式，要根据需要确定使用大调式还是小调式。只有这样，才能准确地表达歌曲的风格。
/ p; p0 M! c( n& z四、要注意旋律的发展手法
旋律是由时值与音高两方面的要素构成的，这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。一支优美的旋律常由规模不同、形态不一的旋律波状组成。具体分为同音反复、级进、跳进三种形态。同音反复是指旋律各音处在同一水平线上，做相同音高的连续进行；级进是指音程的上行或下行；跳进是指三度音程以上的旋律进行，其中三度进行为“小跳”，四度以上为“大跳”。
8 l1 Y9 }# u" f7 I, C9 T8 y/ b$ N在旋律发展的过程中，应学会使用多种手法，如重复式展开手法，这种手法具体有完全重复、变化重复、模进（移位重复）、变奏、紧缩（压缩）、放宽等手法，还可以使用对比式展开手法，如段落内部的对比、段落之间的对比等。
五、要注意使用几种歌曲结构形式
歌曲的结构应服从内容的需要，不同的题材、内容及歌词结构，要求用相应的歌曲结构形式来表现，要会使用乐汇、乐节、乐句、主题乐句等。在创作歌曲时要注意选择使用陈述乐思的各种结构形式，如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式等。
六、要注意歌曲前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理
前奏、间奏、尾声是歌曲创作的重要部分，它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等均起着重要的作用。高潮是全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部分。前奏、间奏、尾声都是用乐器演奏的，它们在歌声出现之前、停顿之间、结束之后，起着色彩对比的作用。因此，必须把这几个部分纳入作曲时需要认真考虑的问题。
3 c/ t9 d. l( n* \& I' y$ ^7 T" E1 、前奏俗称引子，主要有：主体型前奏、歌尾型前奏、情景型前奏、色彩型前奏等。
1 N! ?. ^( q8 Q9 g& S5 j% E2 、间奏又称过门，是歌曲进行中用乐器演奏承上启下、连接歌唱的音乐，间奏的篇幅可长可短，可以是乐句间的间奏，也可以是乐段间、乐节间的间奏。间奏可以直接取自歌曲的原有素材，也可把歌曲的某一部分加以浓缩提炼，还可以把前奏当作间奏，亦可用新的材料创作间奏。
3 、尾声在歌曲中使用较少，主要有三种：终止式比较完整、充分的结束；歌声结束后加尾奏，或把尾奏放在歌声延留的长音上同时结束；通过歌声尾奏句的扩充、补充或重复作为尾声结束。
( Y% q$ E) d: b7 O# ~! ~$ C" V3 {4 、高潮是音乐发展的顶点，它可以是一个点、一个片段，或一个高潮区，通常放在歌曲的后半部分。
; V' t% P- m7 Z1 S七、注意歌曲创作中衬词与衬句的运用
衬词对表达思想感情和形象化地抒发乐思是很重要的，能起到画龙点睛的作用，对儿童歌曲尤为重要。另外，在我国传统民歌中，常用衬词、衬句丰富音乐形象。
+ ]! V- T/ w* d- r: |& ?' i八、注意歌曲的声部划分及音域
歌曲是通过人声演唱来表达的，人声按其音域范围、音区高低及音色的差异，可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声七个声部，每个声部都有其常用音域。对于大多数歌者来说，歌曲的音域在十三度音程以内，演唱起来较为轻松、自如。童声歌曲一般不要超过十度音程。
总之，注意到以上几个方面的内容，才能比较顺利地进行歌曲创作.
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根据自己的学习和创作经验，现就歌曲创作问题谈一谈自己粗浅的认识。
一、歌曲创作者应具备以下基本条件
1 、热爱生活、体验生活，善于观察生活
* d9 F0 J! C- i* F从事歌曲创作，就必须热爱生活，多看多听多分析，要善于观察各种人和事，热爱大自然，到大自然中去，要做有心人，做勤奋的人。很难想象，一个对生活没有激情、没有追求的人能创作出好的作品。
2 、要有一定的乐理知识
歌曲是通过音乐来表现的，而音乐需要用乐谱记录下来，因此，歌曲创作者必须具备一定的乐理知识。现实生活中有这样的人，脑子里有旋律，但由于没有乐理知识，不会记谱，不得不找他人来记，这样是很不利于歌曲创作的。很多时候，歌曲创作需要“灵感”，而“灵感”稍纵即逝，如果是一个懂乐理知识的人，当“灵感”来临时，他会及时将旋律记录下来，而不懂乐理知识的人，是会让“灵感”白白溜掉的。可以这样说，一个不懂乐理知识的人，即使会哼哼点旋律，也称不上是一个歌曲创作者。
3 、要善于学习各种音乐语言，并加以运用
7 t. P# {  f& R9 F/ p. S# b5 _0 X要想写好歌曲，首先要积累丰富的音乐语言。怎么积累音乐语言呢？我国各民族的民歌很多，戏曲、曲艺、传统器乐曲、一些优秀的艺术歌曲、外国古典及现代的优秀作品等等都是我们汲取营养的选择，应很好地学习和借鉴。如果注意学习并吸收了，我们就可以在需要时为己所用。如果不注意学习，音乐语言就不会丰富，创作的旋律就会单调。特别是要注意汲取我国民族民间音乐营养，创作出具有中华民族特色的作品。
4 、要具备一定的文学基础
, v7 x3 S# |, N2 }9 k歌曲是音乐与歌词的结合，因此歌曲作者的文学水平直接影响到歌曲的质量。要热爱文学，不断地提高文学修养，要了解诗词，知道它们的流派和特点，这样就能择优选择作为歌词来谱曲，或者自己动手来写歌词。如果文学修养欠缺，所选择和创作的歌词水平不高，就会导致整个歌曲的创作失败。因此，歌词是十分关键的问题。
二、注意选择好的歌词
1 d! f( b3 R( M) l" K一首好歌的歌词无疑应是一首好的诗，要有诗的意境。歌词应有它自身的美，它不是音乐的附属品。好的歌词，即使没有谱曲，它也有其独立的艺术价值，能给人美的享受。因此，选好歌词，处理好词曲关系至关重要。在选择歌词时应注意其歌唱性和内涵，歌词的内涵越丰富，就越能激发作曲者奔涌的乐思。
三、要注意音乐主题的写作
歌曲的音乐主题通常是由一个核心部分发展起来的，它概括了歌曲的基本乐思，是作品塑造形象、抒发感情的基础。音乐主题通常在歌曲的第一乐句或开始部分，它可以是一个乐句，也可以是一个动机。音乐主题的两个要素是音调与节奏。一首好的歌曲，离不开音调的新鲜、生动及有特点的节奏型。音调与歌词的语调应紧密相连，歌曲的节奏与歌词也应结合得贴切。另外，在音乐主题写作时，还应注意调式，要根据需要确定使用大调式还是小调式。只有这样，才能准确地表达歌曲的风格。
! N+ d0 a* x" W( X6 V+ p# ]四、要注意旋律的发展手法
- p; A7 t9 z- N' Z0 D旋律是由时值与音高两方面的要素构成的，这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。一支优美的旋律常由规模不同、形态不一的旋律波状组成。具体分为同音反复、级进、跳进三种形态。同音反复是指旋律各音处在同一水平线上，做相同音高的连续进行；级进是指音程的上行或下行；跳进是指三度音程以上的旋律进行，其中三度进行为“小跳”，四度以上为“大跳”。
6 _0 D" X* C: r5 a2 @在旋律发展的过程中，应学会使用多种手法，如重复式展开手法，这种手法具体有完全重复、变化重复、模进（移位重复）、变奏、紧缩（压缩）、放宽等手法，还可以使用对比式展开手法，如段落内部的对比、段落之间的对比等。
五、要注意使用几种歌曲结构形式
歌曲的结构应服从内容的需要，不同的题材、内容及歌词结构，要求用相应的歌曲结构形式来表现，要会使用乐汇、乐节、乐句、主题乐句等。在创作歌曲时要注意选择使用陈述乐思的各种结构形式，如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式等。
六、要注意歌曲前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理
  V) C. i- Y* O  b  t4 ~' e/ C8 C& w* O前奏、间奏、尾声是歌曲创作的重要部分，它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等均起着重要的作用。高潮是全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部分。前奏、间奏、尾声都是用乐器演奏的，它们在歌声出现之前、停顿之间、结束之后，起着色彩对比的作用。因此，必须把这几个部分纳入作曲时需要认真考虑的问题。
1 、前奏俗称引子，主要有：主体型前奏、歌尾型前奏、情景型前奏、色彩型前奏等。
2 、间奏又称过门，是歌曲进行中用乐器演奏承上启下、连接歌唱的音乐，间奏的篇幅可长可短，可以是乐句间的间奏，也可以是乐段间、乐节间的间奏。间奏可以直接取自歌曲的原有素材，也可把歌曲的某一部分加以浓缩提炼，还可以把前奏当作间奏，亦可用新的材料创作间奏。
3 、尾声在歌曲中使用较少，主要有三种：终止式比较完整、充分的结束；歌声结束后加尾奏，或把尾奏放在歌声延留的长音上同时结束；通过歌声尾奏句的扩充、补充或重复作为尾声结束。
4 C8 K6 ]2 |/ A0 T4 、高潮是音乐发展的顶点，它可以是一个点、一个片段，或一个高潮区，通常放在歌曲的后半部分。
七、注意歌曲创作中衬词与衬句的运用
) ?* S+ `8 D8 H0 O衬词对表达思想感情和形象化地抒发乐思是很重要的，能起到画龙点睛的作用，对儿童歌曲尤为重要。另外，在我国传统民歌中，常用衬词、衬句丰富音乐形象。
3 _: [% w& Q! \9 Y八、注意歌曲的声部划分及音域
; _: [) l6 s' x& @$ E( M歌曲是通过人声演唱来表达的，人声按其音域范围、音区高低及音色的差异，可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声七个声部，每个声部都有其常用音域。对于大多数歌者来说，歌曲的音域在十三度音程以内，演唱起来较为轻松、自如。童声歌曲一般不要超过十度音程。
: @: r* F) d8 l" @5 R, f总之，注意到以上几个方面的内容，才能比较顺利地进行歌曲创作.
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