“唱”之外，职业歌者还要注意啥？

许多声乐专业的孩子在父母或师长的陪同下匆匆走进了中国音乐学院国音堂音乐厅的大门，这里正在举办的“中美声乐教育高峰论坛”吸引着他们的目光。琴房之外、舞台之下，如何唱得更好、学得更全，走得更远？这场由中美声乐专家组成的交流与讨论，给了国内声乐学习者们学“唱”之余更多的思考与启发。

    3月22日至3月25日，由美国国家古典音乐艺术表演联合会和美国古典声乐家杂志社主办的第十三届美国古典声乐家国际声乐比赛——美国著名音乐学院现场录取奖学金选拔赛（中国区）及声乐大师班在中国音乐学院及中国音乐学院附中举行。这个比赛汇集包括茱莉亚音乐学院、伊斯特曼音乐学院、新英格兰音乐学院等美国顶尖音乐学院的声乐专家，为各国优秀声乐学习者提供学习交流的平台，还在比赛现场为学生提供美国音乐学院现场录取资格及奖学金。今年，为让更多声乐学习者受益，在比赛与大师班之外，主办方特意安排了这次中美声乐专家从声乐各个方面进行研讨交流的论坛。
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: o8 V8 s- Q3 m8 y: L: p" X& `    嗓音篇
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# H5 ~% R# p- b　　“歌剧演员的演唱可以穿过100多人的交响乐队，到达观众席最后一排，这是一个有趣的声音物理学现象。”“男高音歌唱家在演唱HighC时，声带振动的频率每秒钟可以达到1000赫兹。”在以有趣的现象和数字作为开场白后，曾就读于中国音乐学院，目前为美国长岛音乐学院教师的男高音李莫作为这次论坛的主持人，开启了论坛第一个论题：声乐科学与嗓音保护。来自美国休斯顿大学音乐学院声乐系教授辛西娅-克莱顿讲述了“如何预防声带病变”的话题，她说，演唱者要注意平时歌唱时会出现的一些微小之处，以及时判断自己是否出现问题。比如：演唱时脸通红，有过低气泡音的出现，吸气或呼气时听到呼吸声，这些都是过度用声的表现。如果演唱时嗓子不适或疼痛，唱完后嗓子会哑，持续咳嗽，或是唱某些声区时有困难，出现这些现象就是要看嗓音医生了。生活中声乐学习者和演唱者都需要养成好习惯：每天饮用8杯水，不喝含咖啡因的饮料；保持营养摄入，身体处于平衡健康状态；养成较好的说话、发声习惯，不大声说话、不吼叫，不在嘈杂的地方大声喊叫，不要随意清嗓子等。
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　　来自伊斯特曼音乐学院的罗伯特-斯文森从声音科学的角度，讲述了训练青年学生要注意的地方，在3月21日、22日两天的初赛中，他听到不少中国高中组的选手总是试图把18、19岁的嗓音唱出30多岁的成熟嗓音，这让他有所担忧。他说，声乐的学习就是通过掌握越来越多的技术，让声音获得自由。作为教授声乐的老师，其任务就是让所有孩子的声音都能够自由。18到20岁左右的学生，发声器官尚未完全成熟，他们对自己的发声器官也还没有完全了解，需要老师给予更多耐心与指导，在选择曲目时，老师一定特别小心，难度大、范围广的曲目不要在较早年龄段唱，技术上可以有一些挑战，但难度一定要控制。

　　表演篇

　　声乐是用声音表演的艺术，声音好、表演好两者密不可分。美国天普大学音乐学院声乐系主任克莉丝汀-安德森讲述了准备国际声乐比赛时，歌唱与表演需要注意的一些细节。比如，当第一次登台时，要清晰、慢速地向评委、观众介绍自己的名字，并准确用原文介绍自己要演唱的曲目。着装很重要，但不要夸张，如果是歌剧，选择适合的晚礼服，如果是面试性质的比赛，选择得体的正装，如果是音乐剧，不要选择休闲服，不穿牛仔课。选择的曲目要在自己十分了解的基础上，这样演唱时能保持很好的声音连贯性，表演也比较自如。如果选择高音难度很高又需要表现的曲目，自己把握不大的话，后果会很严重。尽可能背谱演唱，用声音、眼神给评委讲故事，而不是夸张、多余的肢体表达。茱莉亚音乐学院的歌剧指导大卫-保尔说，歌者一定要理解歌词与音乐之间的关系，演唱过程中，歌唱家是一个活灵活现的人，而不只是一个声音的乐器，要追求内心的表达。演唱与演奏的不同，就在于它是用语言去表达，语言包括有声的语言（声音）与无声的语言（眼神、表情）。

中国男低音歌唱家、声乐教育家马子兴从中国语言特点出发，阐述了用美声唱法演唱中国作品的难度，他说，美声唱法源于意大利语，意大利语只有5个元音，而汉语有包括单韵母、复合韵母、鼻韵母在内的39个韵母，如何用美声唱法唱出意大利语中没有的音，是中国声乐教学需要突破的难点。另一个难点是汉语的声调性，虽是难点但也赋予了中国作品一种“说唱性”，歌唱者在演唱时，只要注意到这些难点才能唱“准”中国作品。

　　职业规划篇
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　　如何规划自己的职业生涯是很多专业院校中青年声乐学习者关注的方向。为此，论坛议题之一是“歌唱职业发展”。美国新英格兰音乐学院教授迈克尔-劳尔表示，青年歌唱家是选择歌唱教学还是歌唱表演，首先要分析自己现在是什么状态，想成为怎样的类型。其次是选择硕士学位还是艺术家表演文凭，不同的艺术家表演文凭还代表着不同的表演方向。需要注意的是，当你选择在学校的时间更长时，必然会减少你在舞台上的时间，这是青年歌唱家需要想好的问题，要和自己的老师深入沟通，自己应该在哪一方面学习更多。作为教师，他一般给学生的建议是：“如果你准备好了，就勇敢地走上舞台。”来自辛辛那提音乐学院的格温-科尔曼-戴特威勒从介绍青年艺术家项目方面讲述了如何从这个阶段向职业歌唱演员过渡。青年艺术家项目一般有短期（一个夏天）或是长期（一年或几年）的合同，短期项目学院可以参加不同排练，有机会见到世界知名歌剧院经纪人，项目录取比例会高一些；长期项目，学员可以有机会与世界一流指挥、歌剧导演、声乐指导合作，可以在世界一流歌剧院演出，录取比例大概在1%到4%左右。还有就是参加A类的国际声乐比赛，比如美国大都会歌剧院声乐比赛，国际比赛是各大歌剧院经纪人发现“好苗子”的大平台。