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头一次在音乐厅欣赏交响音乐会的观众，一开始都很兴奋。美妙的音乐在耳边萦绕，台上花样百出的乐器也令人看花了眼。可接着问题就来了，不少观众渐渐感到困惑，甚至有了几丝挫败感——他们既搞不清台上到底有多少种乐器，也不知道它们的名称，更别提种种音色究竟对应哪些乐器了。不少观众坦言，除了知道前排演奏员使用的小提琴、大提琴以及钢琴这几样常见乐器，后排乐器几乎都不认识。以至于对他们而言，听交响音乐会就像看热闹，很快就没劲儿了。 前两天，笔者与朋友在京城观看音乐会时就遇到了这种情况。演出中有一段单簧管独奏。朋友问：这是什么乐器？对于常进出剧场的笔者来说，这不是什么问题。不过，对身旁就座的另一位陌生女士来说显然难度不小——她的孩子向她提了同样的问题。这位母亲若有所思地回答：这是长笛吧。小男孩疑惑地说：妈妈，学校教的长笛不是这样的。这位母亲应付说：别说话，快看演出，看完就知道了。接着，两位工作人员抬上一架马林巴琴，小男孩马上又发问了。母亲自然答不上来，装作没听见，可孩子还是不依不饶地追问，引来不少观众侧目。最终，尴尬的母亲只好将小男孩带出了场外。 对不少中国观众来说，西方交响乐是相对难懂的。除了音乐内容陌生、欣赏经验缺乏和审美习惯隔阂外，还有一个重要原因，那就是交响乐团的乐器结构复杂程度较高。按照惯例，交响乐团根据乐器音响进行排列，由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。弦乐器身居前列，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。此外，像巴松管、钢片琴之类的乐器就更少有观众了解。可以说，欣赏交响乐确有门槛。这意味着，观众不能用“看爆米花电影”的态度和方式来聆听交响乐，而需要提前做些功课，对乐曲及一般交响乐队的乐器配置进行初步了解，这样在现场就不会捉襟见肘。如果有时间、有条件，进一步了解乐器的功能及音色的话，相信一定会有所受益。 当然，需要做功课的除了观众，还有交响乐团。乐团可不能把“听不懂”的责任一股脑全算在听众身上，想要扩大观众群，除了平日里要多做普及工作，还得在与现场观众沟通这方面花些心思、下些功夫。比如节目单。目前，大部分交响音乐会节目单内容突出的是指挥和演奏家。然而，这些内容不一定能成功吸引观众走进音乐厅，或者帮助他们欣赏交响乐。对于零起点的观众来说，他们可能连交响乐这门艺术的基础知识都不了解，又怎么会因为该领域的某一位“角儿”买票走进音乐厅呢？笔者建议，不妨在节目单上增加一些直观可见的乐器介绍。通过阅读节目单，那些没有做过功课的观众也能很快知晓乐队的编制及乐器，不至于两眼一抹黑地“瞎听”。 2 n: b# M2 F+ h1 t* g" A5 W; O
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