第四章 录音的基本常识

第四章 录音的基本常识
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# K. p; ~& Y: b" n' ]1 O第二节 常用的录制方式

     本文所提到的音频处理，特指以电脑为主要工具的数字化音频的制作与处理（数码音频），关于它的基本概念及原理，请参阅相关资料。

     从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音又可分为以下两种：
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2 {) v2 U9 ]2 D9 v7 z1、一次性、同期录音

! l7 ?2 E* k1 \9 E1 u& A+ c, W     在音乐制作中，这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制，也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌，或在很有把握的前提下，一边播放做好的伴奏，一边把歌唱同时录下来。

4 l. q) z: T, {  n- P, A+ G* ^     还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏（演出）（具体的录制方法和过程我将在后面讲到），我们听到的某某歌星现场演唱会实况，就是采用这种方式录制出来的。用这种方式来完成音乐作品，对演奏者、演唱者、调音师、录音师、（软）硬件设备的要求非常高，一个环节出了问题，作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 （注意，这种录制，只是把所有声部一次性录制完，但很多情况下，每个声部还是分轨保留的，后期还要做技术上的处理和混缩。）
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     当然，一次性、同期录制的优势也不容忽视，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。

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     即一首音乐作品的分期、分步录制，每个声部都要录一到数轨，而后对每一轨进行各种调节和处理，最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的，非常适合个人音乐工作室采用。

4 n% r: V) I, r1 o1 p     比如一首五个声部的音乐作品，我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏，这一声部（音轨）录完后，开始录合成器的弦乐铺垫和BASS声部，然后录制打击乐器（鼓），最后录制歌声。我们还可以用MIDI做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部，而后使用声卡的MIDI内录功能，分期录到不同的音轨上（也可以几个声部录到一个轨里，比如同时把鼓和BASS录成一轨）。

" ]6 |! H8 S# t     当然，声部的录制是没有特定顺序的，你想先录哪个就可以录哪个先，呵呵。一般，先录编配上填的比较满的声部或节奏声部（鼓、BASS），而后录制比较疏的声部和乐器的“插花”（视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定，可以一次性搞定，也可以分段录制），最后录制和声、主唱和大段的乐器SOLO（华彩演奏、独奏），全部音轨录完后，还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。

     很多时候，在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的，我们可以反复录制、一段一段、一个音一个音的录制（演奏、演唱），直到满意为止。（音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象你使用WORD编排文档一样方便、简单。）
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     注意：在进行各声部分轨录音时，要最大限度的保证“所听即所得”，录出来的声音越“原汁原味”、越“干净”越好，尤其是人声。
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