|
|
第四章 录音的基本常识 0 ]# U2 r3 s$ @1 J5 v
6 m, l8 F x+ z" ]- l
第二节 常用的录制方式( T$ H K7 `. R
/ P/ H" p2 z% j
本文所提到的音频处理，特指以电脑为主要工具的数字化音频的制作与处理（数码音频），关于它的基本概念及原理，请参阅相关资料。
- _3 I, p) S1 `" A M3 v$ M" Y1 U+ R
0 _6 e5 r$ I0 p6 r# [. b 从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音又可分为以下两种：
; F* \* F# v+ g$ E
% a. ]( }0 n; e3 g+ E( j# T1、一次性、同期录音 & h: }! p2 B4 M0 a: f
3 u) i5 K+ N! h! p: @8 j
在音乐制作中，这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制，也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌，或在很有把握的前提下，一边播放做好的伴奏，一边把歌唱同时录下来。+ a4 n9 l* V: c0 N% [8 L) z( {! e6 ]
2 i( Z8 j% M7 p, p$ u. L5 y1 l 还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏（演出）（具体的录制方法和过程我将在后面讲到），我们听到的某某歌星现场演唱会实况，就是采用这种方式录制出来的。用这种方式来完成音乐作品，对演奏者、演唱者、调音师、录音师、（软）硬件设备的要求非常高，一个环节出了问题，作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 （注意，这种录制，只是把所有声部一次性录制完，但很多情况下，每个声部还是分轨保留的，后期还要做技术上的处理和混缩。） `- ^, w; x2 Y+ R
& g3 {; p) w2 E2 h) o" f
当然，一次性、同期录制的优势也不容忽视，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。
1 {9 Q* v+ O+ _2 I' O3 c$ h J2 Y( w
2、分轨录音
8 h, N3 p# v3 y
9 h+ X+ G* [8 e" r& p 即一首音乐作品的分期、分步录制，每个声部都要录一到数轨，而后对每一轨进行各种调节和处理，最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的，非常适合个人音乐工作室采用。
+ \! x2 [/ S- ], y6 a" m$ o9 Y2 A+ k) v/ Z5 g
比如一首五个声部的音乐作品，我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏，这一声部（音轨）录完后，开始录合成器的弦乐铺垫和BASS声部，然后录制打击乐器（鼓），最后录制歌声。我们还可以用MIDI做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部，而后使用声卡的MIDI内录功能，分期录到不同的音轨上（也可以几个声部录到一个轨里，比如同时把鼓和BASS录成一轨）。 % E/ h0 D: M) k7 \7 n6 k
" i r: Z/ g6 a0 q! L
当然，声部的录制是没有特定顺序的，你想先录哪个就可以录哪个先，呵呵。一般，先录编配上填的比较满的声部或节奏声部（鼓、BASS），而后录制比较疏的声部和乐器的“插花”（视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定，可以一次性搞定，也可以分段录制），最后录制和声、主唱和大段的乐器SOLO（华彩演奏、独奏），全部音轨录完后，还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。
5 J# j4 ]+ u2 {' y+ s- I2 F4 Q, ^! L; x
很多时候，在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的，我们可以反复录制、一段一段、一个音一个音的录制（演奏、演唱），直到满意为止。（音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象你使用WORD编排文档一样方便、简单。）
& T- }$ ~( [: H, M' `3 N
5 _2 V6 Z M! r+ A( L! P 注意：在进行各声部分轨录音时，要最大限度的保证“所听即所得”，录出来的声音越“原汁原味”、越“干净”越好，尤其是人声。
. G& ^9 w. d- [- u2 @) U7 X
0 }' s5 S5 x4 ?. B( q* Y
$ |. g$ K' l9 ^6 z$ Q: Z |
|
