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第四章 录音的基本常识
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& W# f9 X# x& U* j0 \. o$ G第二节 常用的录制方式+ |' k( o% r0 Q6 L1 k* R
8 p" m G( C0 u, G$ p$ O$ H* A 本文所提到的音频处理,特指以电脑为主要工具的数字化音频的制作与处理(数码音频),关于它的基本概念及原理,请参阅相关资料。
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从音乐作品各声部的录制方法上来划分,录音又可分为以下两种:
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2 A+ z+ k( S6 P3 b& i' h/ e. r1、一次性、同期录音
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3 G t! M# \" b# R9 ?1 h 在音乐制作中,这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制,也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌,或在很有把握的前提下,一边播放做好的伴奏,一边把歌唱同时录下来。* j" ]4 k/ S) S3 `
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还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏(演出)(具体的录制方法和过程我将在后面讲到),我们听到的某某歌星现场演唱会实况,就是采用这种方式录制出来的。用这种方式来完成音乐作品,对演奏者、演唱者、调音师、录音师、(软)硬件设备的要求非常高,一个环节出了问题,作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 (注意,这种录制,只是把所有声部一次性录制完,但很多情况下,每个声部还是分轨保留的,后期还要做技术上的处理和混缩。) & Y6 G, T# r4 y
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当然,一次性、同期录制的优势也不容忽视,它对各声音源、现场气氛、乐队(乐手)的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。
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2、分轨录音
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* d$ v; y+ [* K* E* H8 f" ` 即一首音乐作品的分期、分步录制,每个声部都要录一到数轨,而后对每一轨进行各种调节和处理,最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的,非常适合个人音乐工作室采用。 " l L& g9 h9 [1 @. _
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比如一首五个声部的音乐作品,我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏,这一声部(音轨)录完后,开始录合成器的弦乐铺垫和BASS声部,然后录制打击乐器(鼓),最后录制歌声。我们还可以用MIDI做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部,而后使用声卡的MIDI内录功能,分期录到不同的音轨上(也可以几个声部录到一个轨里,比如同时把鼓和BASS录成一轨)。
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当然,声部的录制是没有特定顺序的,你想先录哪个就可以录哪个先,呵呵。一般,先录编配上填的比较满的声部或节奏声部(鼓、BASS),而后录制比较疏的声部和乐器的“插花”(视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定,可以一次性搞定,也可以分段录制),最后录制和声、主唱和大段的乐器SOLO(华彩演奏、独奏),全部音轨录完后,还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。 , L; w0 P1 R9 _' R; y; d
" }& |# ]# Z) p! a' t6 r, I7 B 很多时候,在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的,我们可以反复录制、一段一段、一个音一个音的录制(演奏、演唱),直到满意为止。(音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象你使用WORD编排文档一样方便、简单。)
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& h2 o4 O# X% A; s# C( k+ P0 F% L 注意:在进行各声部分轨录音时,要最大限度的保证“所听即所得”,录出来的声音越“原汁原味”、越“干净”越好,尤其是人声。9 ^& _: B3 b% N! M5 B2 a
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