歌曲后期制作流程参考

歌曲后期制作流程参考

3 f( a& |: I% c& ^! T8 `' O

《此文仅对初学录音菜鸟级别的朋友有所帮助，高级老鸟勿观》

! t; V* P5 b- V1 wl 此篇文章《歌曲后期制作流程参考》乃是自己的一些经验和体会 ，其中内容希望能对初学者学习歌曲后期制作知识有所帮助。。。

& D; b  s& Q. j, l. Y* @! o( ]( T
l 混音最关键的三部分是均衡、动态、混响、最后就是母带处理。
2 k' D- I) y6 P7 n: V, i3 S' ~
' K# L- K3 y; i& r# A6 a) ^0 b
, r; I% P* U1 I! E/ A4 T9 al片中所显示的效果器参数为本人使用SAM v8录音软件制作某一首歌曲所用，仅为参考，切勿生搬硬套图示的参数！使用Cool Edit Pro2.1、Adobe Audition3.0或者其他录音软件者都可以参考使用其中滴效果器插件。。。。。。
0 m1 b( z  ^2 J9 @
6 [, ]* ^+ J8 u4 W, Ql 第一步 去噪音

# @% y$ b- Y" r. E标准的歌曲混音中是没有降噪这一步的。只要我们使用的是专业设备、设备的性能和档次适中，连接方法正确，录音环境有过正规的声学装修，那就根本不需要降噪。降噪或多或小的降低声音的品质，所以能不降噪就不降噪。无奈本人刚好就是属于那类需要做降噪的人群中，呵呵。。。
; b4 Y7 }6 N( s  B2 p: |" G7 Q7 K
4 B% R# P' V0 k% x, U+ C
1 @, z0 Z1 e( Z6 B4 F" y- k- E- jl 一般来说 噪音在-55分贝到-50分贝的时候就可以忽略不计了 无需要去噪。。。一般的民宅中的噪音如果能控制在-40分贝就已经很好了而经过专业声学装修的录音间的噪音一般不会超过-70分贝的 。。。


& M& A6 i+ k1 v8 b) m1 t, h5 El 传统的降噪是采样降噪：这种降噪方法会导致声音受损比较严重，而且这种降噪方法是破坏性处理的，被降噪的音频文件无法再恢复到降噪之前的样子，所以不推荐大家使用。


" T9 y% J* r$ }. c* U, v
l 例如：传统的破坏性处理采样降噪法
( K8 K5 Q/ q; j

; l, _3 j$ K5 y" C+ V1 Nl 建议大家使用插件效果器进行即时降噪，这种降噪方法是非破坏性的，不会对音频文件造成任何的损失。而且使用方便，跟正常的效果器一，插入就可以使用，还可以随时调节降噪的效果、降噪的量。常见的降噪效果器有waves的x-noise ，目前我就是使用此插件，效果还是蛮不错滴 。。。


l waves x-noise 去噪效果器的使用方法请看Q群共享中的《去噪效果器（三）》
/ F) l7 n' j7 x# t# w4 R# L
8 }$ s! \3 U& s/ jl waves x-noise 去噪效果器


l 接着使用ultrafunk fx gate 门限器去噪音 ，至于为啥使用降噪门限器以及如何使用等，请看Q群共享中的《去噪效果器（三）》。。。


' a2 ^- k2 _/ ~# ]l 第二步 均衡器效果器

" y( W/ d! _# C. _) }& e! q; I$ u$ q
" U. m+ k; O& S4 zl 均衡器是用来调节频率的。均衡器的作用是：将录制到的声音尽可能的还原成真实的声音，这也是使用均衡器时，需要明确的最基本的理念。


l 均衡器在现场和后期制作中都要使用 话筒是用来把声波转化成为与之及其相似的电压波的工具 任何话筒都不可能把声音都完完全全的记录下来再高级的话筒也会有记录的失误和偏差 再加上话筒出来的模拟信号还要经过放大和DA转换 这样就更不可能记录到完全真实的声音了 而均衡器就是用来弥补这种记录的缺憾的 也就是说均衡器的作用是：将录制到的声音尽可能的还原成真实的声音这也是使用均衡器时 需要明确的最基本的理念
+ I9 `3 s% I2 z7 X7 s7 o3 R
& x, X$ f' ^& l# o9 Sl 均衡器效果器 ultrafunk equalizer的使用方法请看Q群共享中的《均衡效果器（四）》
: R0 }. _; \$ f
l 最后要注意的是：均衡器要配合频谱仪来使用，频谱仪就是用来监测频率状况的，频率状况和均衡调节的效果，都可以在频谱仪上观测到。想要做到均衡处理，不但要懂得如何正确使用均衡器，还要有过硬的监听设备，好的监听设备，可以准确的描述频率状况，你可以根据听到的频率状况作出正确的均衡调节，得到正确的声音结果。但是不好的监听设备会反映不真实的频率状况，欺骗你的耳朵，从而导致你作出错误的判断，进行错误的均衡调节。


5 j  g/ b+ S+ g( H! N4 |l 第三步 压缩器与动态调节
& l0 a  S2 W! _8 N
l 什么叫做压缩器：顾名思义，可以进行压缩处理的效果器就叫做压缩器。压缩器的功能就是使声音不过大也不过小，整体更加平均。
" \$ S1 ]4 o% y6 v7 s  p
: N4 O3 n0 j: y! @& u/ q
9 J5 [) Q' W% y: ^- Rl Ultrafunk fx compressor R3 压缩效果器的使用方法请看Q群共享中的《压缩器与动态调节（五）》

l 第四步混响效果器

- r8 w4 P/ h5 j1 a& l: s, l
. r% c1 a7 g, R/ W, hl 混响能够直接的描述声音所处的环境，混响效果器就是通过各种参数的调节来模拟出一个接近真实的混响环境的工具。。。


# Y+ X3 a# \2 vl 为什么要在后期制作中使用混响效果器呢？你会说为了让声音更好听 这只是最表面的描述。。混响效果器的作用是：重建或模拟一个声学环境混响效果器里面的各种参数 就是用来重建或模拟一个环境的混响特点的。

/ G4 ]% T) c0 Q, y7 \
7 ~# t& b" N' u) w! ql 建议在人声上添加混响效果器的时候，不要把混响效果开得非常大，因为混响效果大了，人声的清晰度就会急剧降低，人声的位置也变得靠后了。。。


( _2 b7 p3 s3 E1 Z: P; X+ }l TC native reverb 3 混响效果器的使用方法请看Q群共享中的《混响效果器（六）》

3 d1 I5 S7 U" [/ }. G% \# Gl 第五步母带处理器（也是最后一步）


, x: M$ e$ |2 ^1 ]8 E" bl 什么叫做母带处理？简单的说：我们做的均衡调节、动态调节、混响设置、都是作用于每一条独立音轨上的。但是仅仅这样独立的给每条音轨做效果是不够的，会产生一些问题。例如：各种乐器在一起的融合度不过好，整体电平不够饱满等等。这时，我们就需要在混音之后，再整体对所有的音轨进行一次处理，而这个对音轨做整体处理的过程，就是我们说的 “母带处理”。


* q7 q/ c" w& g2 n" C5 c
l Ozone 3 母带效果器插件（也叫做臭氧）的使用方法请看Q群共享中的《母带处理器（七）》
! I! M* R8 N) E. o
6 ]7 M; `3 s$ L5 h1）10段均衡器 是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。
  z# e& T/ n0 C" c! e100hz 以下 （必切，喷麦声，低频噪音频段）
200-500hz 人声低音 （决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减）
$ k* c( U. s/ v' @. J500-900hz 人声中音、乐音、泛音 （决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减）
/ L$ }. N/ j  F" V$ N900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减）
( v# d. P* N  y3 J4-10Khz 选择切除
' v7 k8 K# D' J+ ~9 L+ }1 [4 L
2 }3 ?+ H! F3 b/ u: f/ }5 `
8 Z2 ^6 m9 A7 b+ A& O1 rl paragraphic equdlizer 10段均衡
0 _! S3 n% U  x9 C6 s
1 v0 W4 J; N3 w9 s、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、



2）混响器 母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场，要与混音时的混响相互配合。与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然的。
+ [/ P2 k( X# ?4 g

/ T1 K- b  z/ p# R& |' s- V: rl 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。
8 @+ }, v: |, o$ O' u

l mastering reverb 混响器

6 C9 t# o; x0 ]8 t$ i2 I+ n、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、
" u# ]2 X5 `# {& g# R

/ j' \$ S3 }6 T0 g! M3）电平标准化和抖动处理

l 音量最大化很好理解 等于给整体加上一个限制器 保证最大音量为0分贝 而绝不超过0分贝 这个音量标准化是必须操作的 我们可以把一个主流流行音乐CD中的应用导入sam中来观看一下波形情况最大的音量位置 正好都是在0分贝 或者无限接近与0分贝 这是一个成功作品最起码的要求
# X6 Y% i! T7 N5 H8 }+ |

* m  H6 [2 C# o( ?
1 I" J9 i3 j9 Q6 V/ J0 f) {2 p4 wl 我们知道：CD的标准格式就是44.1KHZ、16bit 、立体声 但是我们在录音和混音的时候 往往采用更高的精度 例如：88.2KHZ和24bit 那么在从24bit、88.2KHZ向16bit/44.1KHZ进行转化的时候 必然会造成一定的损失 而抖动处理就是尽可能减少这种损失的
" V3 F4 E/ L& x  O; x3 Z5 ^2 x

/ _& X5 Q/ l) z6 \+ k
4）多段激励器 在这里除了可以给不同频段上加上泛音激励效果器之外 还可以做各个频段的轻微延迟调节。

' E6 N  ]; `( x
l 在这个效果器组件中 我们可以对不同的频率进行不同的激励 harmonic 就是泛音 excit 就是激励 harmonic exciter 就是“泛音激励器”


l 通过激励器对声音进行激励 可以让声音更加清晰明亮或者更加温暖有质感
+ g) A% T1 h* _( U8 h
6 f9 X& Q, [+ J8 k
+ B  y1 r4 B6 ]- @l 使用激励器的时候，切忌大幅增加谐波数，特别是200HZ以下的低频和8KHZ以上的高频，这样会让声音变得很脏、或者毛躁。如果要单独使用ozone 的激励器对人声进行激励处理的话，那么一定要在人声的基础频率范围内进行，如果你激励8KHZ以上的频率，那么被激励的声音基本上都是比较刺耳的唇齿音了。
* d0 g. w' e# d: n3 o
l multiband harmonic exciter 多段激励器

、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、


l 5）多动态处理器 动态可以这么理解，即是缩小平均电频和最大电频的差距，以便令整体音量有提升的余地。令信号可以做得更饱满，拥有更高的响度。
( z8 ^3 Z6 M+ b0 g

( q: o6 W( C1 E, M# X# D& Z  Ol 在臭氧3中，lim指限制器，Comp指压限器，Exp指扩展器，不设有噪声门（Gate）。Thres是作用阙值，Ratio是压制比率。

' m& E; y( G. u
l 人声区的作的动态，一定要多听多调。可不断接通和旁通对比来调试。


+ }; I6 G- D1 p2 gl 我把音乐的主体放在了人声的动态上，按人声在频段上的分布（100-10Khz）来设置频段区：

l 10Khz -20Khz频段
/ Z9 {" j  @% X4 A6 f& U& ^
: U. u2 h' L$ T: D4 l3 M9 |l 2Khz -10Khz频段
# k; W3 v" G3 i1 A: t6 w/ C
l 120hz -2Khz
3 w! G2 q8 t1 c
l 20hz -120hz

1 f3 @+ N$ L. T( l

6)立体声扩展器
, Z6 Q4 V! D3 G: G" o8 w- D$ X% t
( s0 c! y, H' ]+ Q( M6 k* x3 Cl 我们可以通过立体声增强效果器来改变某一个频段的立体声宽度 向上拖拽band widening 就是扩展这个频段的立体声 向下则为收缩立体声宽度 初学者都觉得立体声宽度越宽越好 但是事实上不是这样的 立体声的扩展 是通过声道和相位的调整来达到目的的 如果过分的扩大立体声宽度 声音会变得非常奇怪 。。。
7 E' B9 _3 w( G" N0 w
1 l' T7 y7 [% ~7 Yl Multiband stereo imaging 多段立体声增强器

6 J* k6 Y' e3 f0 H, {
" I2 n' [! w$ e、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、

% W! ]+ q* q. S8 M) g7）母带效果器连接的顺序
  t! e: p4 Y/ f0 _$ t6 S. L& S
/ n# {( J3 I( il 点击 可以打开效果器组件排序面板 在里面可以任意的更改效果器组件

! R, j" }) Y: L% u! q, Dl 默认的连接顺序是：EQ（均衡）-Reverb（混响）-Dynamics （多段动态）-Exciter （多段激励）-St.lmaging（多段立体声扩展）-Chan.Ops –Loud.Max （音量最大化）

Spectrum-PhaseMeter
; q$ n6 o7 K( W/ W
% Z' K. i. g% X! Y- H' o5 k) `
l 默认效果连接顺序如图：

l 我认为连接顺序为EQ-多段动态-多段激励-多段立体声扩展-混响-音量最大化比较好。

l 更改后的连接顺序 如图：
! W7 L- P8 G# c) R0 X( z8 E
9 i1 K1 N1 R$ q3 |8 ?9 u, p* Fl 为什么要这样连接呢？因为按照默认的方式，从理论上理解很不妥。例如混响后再激励就很容易破坏混响的那种余韵，并且激励出的效果有毛边，很刺。并且之后再动态的话就更加把波形严重失真变形。我的理解是先要作EQ修补和改善一下音色，然后再作动态把声音量平均化，再激励，立体声扩展，然后才是加混响，最后用音量最大化来整体提升和限制电平。实践证明，这样容易做出来的效果更自然动听。大家可以试一下。

l 但是有几个段效果器组件 是不能分开的，因为频段的选择是同时作用在这几个多段效果器组件上的，不过这三个效果器组件之间，倒是可以进行自由循序的更改。


: p6 [- b) d0 ^- Y9 al 全部设置好后，调整好输出电平，防止过载。使用效果器作最后一次的混缩。然后作一次波形分析
4 U8 J( j. R. I" J( ?

3 l2 i# ?2 E" ~/ e2 ~* X. l$ Wl 在不同的设备和不同的录音场合下，使用固定的参数来做混音是极端错误的，关键是你自己的理解和运用，多听多思考是学习任何事物的最好的方法。


& u8 H  P2 D; n6 l/ L9 al 好不容易完成了这次的歌曲后期制作混音教程，尤以母带处理器最为头疼，而它又是很重要很关键的最后一步，希望朋友们能多花点时间学习、多练、多听、多动手。。。本次教程涵括录音设备、混音知识、插件运用、后期制作流程等等。。。具体为：《如何选择录音麦克风》、《话筒放大器的选择和使用》、《声卡选择》、《歌曲后期制作的监听设备》、《歌曲中人声的位置调整》、《人声与伴奏融合度调整》、《歌曲后期制作混音的基本理念》、《伴奏与人声的音量比例》、《去噪效果器》《均衡效果器》、《压缩器与动态调节》、《混响效果器》、《母带处理》、《歌曲后期制作流程参考》。