怎样使自己的音乐不显得过于相似

有时当我们听自己最近做完的东西时，总会感到它和我们自己之前的作品十分相似。我们过于努力地打造自己的音乐风格，但却为此遭到束缚以至于我们没办法创造出给人新鲜感的东西。

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当我们在完成一个作品几天后再去听它的时候往往会产生这样的想法。在制作的时候（或刚完成制作的时候），我们往往不能注意到它们之间的相似之处。但隔一段时间之后再听，我们就能立刻听出来两者之间的对比，并且它们之间的相似之处也变得十分明显。通常，我们不同的作品之间使用的音色会很相似——使用了相同的采样或者合成音色。有时，不同作品的结构会较为相似——我们作品中的每一轨都拘泥于一种刻板的结构，或者过多地使用某一种过渡。这使得你觉得自己似乎像是把同一首歌写了一遍又一遍！

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& ]# s" c% J2 u+ Z0 [' `0 u- D需要注意的是，对于你所制作的音乐类型来说，高度的一致性有时恰恰是你所需要的。比如对于像 EDM 这样的商业音乐风格来说，墨守成规的结构和所有的音色都是其风格的基础要素。彻底重新改革的音色和特殊的结构在这种风格的音乐上并不行得通。这种情况下音乐人怎样才能在严格的限制下进行创作显得十分有趣。
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但是如果你不满足于反反复复地制作感觉相似的东西，下面这条解答也许能帮助你。

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9 q( n. F- f! C需要注意的是，对于你所制作的音乐类型来说，高度的一致性有时恰恰是你所需要的。比如对于像 EDM 这样的商业音乐风格来说，墨守成规的结构和所有的音色都是其风格的基础要素。彻底重新改革的音色和特殊的结构在这种风格的音乐上并不行得通。这种情况下音乐人怎样才能在严格的限制下进行创作显得十分有趣。
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解答：
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& Y% t- Y2 W- j2 }当你意识到自己的新作和原来的作品十分相似的时候，你可以把让你感到相似的部分列出来。认真地分析音乐中的每一部分——音色、和声、旋律、节奏与结构，然后把你重复使用的技术写下来，这些会为你的音乐构成一份“避免列表”——一些将来你不能去做的东西。
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8 E) b" `& T0 R/ m( A: H当你感觉自己有灵感时，要努力为避免列表中项目想出替换的方案。这样做有两种好处：第一，这能使你明确应该制作什么，从而帮你节省制作的时间。更重要的是它能帮你辨别你在过去是否过分依赖与某种技巧或者类型。例如，如果你禁止自己使用速度同步的 dub delay 效果，你也许会在混响器上多下功夫。但也许是因为你不喜欢音乐中的寂静感与空间感才选择了首先优先使用 delay。这个问题也许可以通过添加其他更多的音乐层次来解决。也许根本就不存在这一问题，你通常处于习惯而简单地填上的寂静感也许在你的下一轨中就能变得非常有趣。

* u7 n4 G5 J2 U你可以把避免列表看作一份相反的特性一览表（参见《如何从他人的音乐中汲取灵感》一文）。其目标是为了找到你的音乐中应该避免出现的元素。与特性一览表不同的是，这次你分析的音乐是你自己的，而不是别人的。

1 ?( p% [  m# V. A一份避免列表应该与以下内容类似：

别用123-127bpm；试着创作更快一些（或慢一些）的。别用808采样；使用 FM 合成鼓或者经过处理的真实鼓。别用“木质”声音；使用别的打击乐器——白噪声或者金属乐器。别用（或少用）滤波器截止频率/共振做扫频；试着使用 FM 调整音色变化。别用（或少用）压缩器侧链；用避开底鼓的方式编写贝斯而不是过分依赖于闪避。别再只用两个和弦；多花时间想出一个综合的和弦进行。别用 auto-tune 和 chop 之后的人声，尝试使用其他的音源或者一些没有音高的单词采样。别再制作没有鼓的 breakdown 部分，找到另一种能够创造紧张感和释放感的方法。
现在在你新建一轨的时候，你就被迫去找到新的策略而不是一直使用你都已经听厌了的技巧。不去使用这些你已经熟悉的东西也许会使你感到无从下手。但是去寻找这些的替代品会帮助你丰富自己的技术，同时也能确保自己不是把原来的轨道简单地克隆了一遍。
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不过请注意：你在写作的过程中应该随意地摒弃已经制定好的限制。如果你发现你限制了一些能让你的音乐听起来十分不错的技巧，你绝对应该允许自己使用它们。限制、计划与结构都是重要的学习工具并且能让你的作品听起来并不千篇一律。但是无论怎么样，最重要的还是音乐本身。你应该尽最大可能去制作最优秀的作品，如果需要的话，偏离原先的计划也没有关系。
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