& H$ \% g1 p$ H* ^$ }# m 目前中国古典诗词艺术歌曲的演唱风格呈现出多元化发展态势，常见有模拟古代文人雅士吟颂方式，根据诗词节奏、音韵特色记谱整理并加以清唱的典雅吟诵演唱风格；有采用民族、戏曲唱法，以浓郁民族特色和古典意味曲调显现中国古代诗歌艺术所特有民族风韵的民族化风格；或以钢琴伴奏为主，演唱者以美声唱法为基础，采用美声化的“综合演唱”风格来诠释作品；还有注重演唱的现代审美感受和声音流行化造型的流行化演唱。不同演唱风格体现了演唱者对于古诗词歌曲不同的理解。( r* U6 m. V* D. T
& i/ \! |7 }( V4 m9 k 很多人对美声演唱能否体现中国古典诗词特点存在的疑惑，主要聚集在来自西方的唱法能否发挥中国古典诗词的韵味性和唯美性。杨曙光表示，依据作品风格来选择演唱技术，是美声风格演唱古典诗词的正确思路。技术上，采用西方传统歌唱的整体共鸣、贯通、音量控制的技术，可使其演唱范围和演唱形式不单一，声音的表现力更丰富，声音能高能低，结实有力。在保持中西共有的歌唱审美基础上，要学习和继承中国传统歌唱艺术中对语言、润腔的多样化处理方法，譬如学习传统古曲、传统戏曲，气息和共鸣上服从于传统音调，突出韵味。这一点往往是许多学唱美声演唱的人容易忽略的，他们多注重音调充实、共鸣嘹亮，共鸣位置不肯稍做变化以适应字句韵律的要求，颤音较多。因此，如果要用美声化演唱方式唱好古诗词，应借鉴民族唱法、戏曲演唱、民歌小调等传统唱法中的吐字、润腔等技巧，研究发声、用气、咬字、吐词、行腔走音，特别是音调的转折、韵味，形成多元化的演唱特色，才能形成独具一格的演唱与教学风格。如果美声唱法演唱者改变注重技术而忽略风格的做法，唱古诗词时“失去韵味、演唱不唯美”的现象是不会出现的。古典诗词艺术歌曲音乐的强弱、快慢、显隐、沉浮、虚实、平曲、弯直等对比手法的处理，充分表现了中国传统文化的含蓄美和语言声调美。演唱者既要熟悉中国传统文化的韵律，了解古代音乐的风格，注意语言声调表现以及韵味的讲究。. Z/ l. x% U: l) T D6 ]. H
) C8 F- a% K! K& K6 T 在设计符合诗词情境的声音形象时，杨曙光认为通过运用声音共鸣，调节声音大小、刚柔、强弱，在行腔当中自如地运用平、曲、直、弯等对比手法，可以准确演绎出符合诗词的情境。譬如，在演唱《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，她在第一句吸取了戏曲的“吟”，声音的运用上又不是完全按照戏曲的演唱方法来呈现，这对美声演唱者来说并不容易。在教学中，她发现“如何既能保持声音线条的艺术性又不失古典诗词特有的韵味、咬字、行腔”等是学生经常讨论的话题，对于他们而言，美声唱法演绎古典诗词并没有过多的唱段可参照，很多学生甚至是首唱，这对他们来说是一个挑战，可以让他们学会思考，找到不足和差距。2 i( C% l* o* O% [9 R
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“美声化”带来的新变化 o5 O1 W4 k. O8 G4 z `: ~8 w$ t: A; c8 H
用美声化的“综合演唱”对中国古典诗词艺术歌曲进行重新演绎，既要有对传统文化的保护之心，还要在演唱上进行创新性的改革。杨曙光认为，这种创新需要在以往过分依赖戏曲和民歌风格的方法中融入美声的演唱技法，增加现代声乐艺术元素，譬如丰富多彩的声部运用、多元化的演唱风格等。这种创新融合不是民族唱法“美声化”的简单移植，而是在民族戏曲唱法的细腻委婉上，细致融入美声唱法的共鸣，让两者融合达到“无痕”的艺术境界，既不损害古典诗词作品的美学价值，更能增加古典诗词艺术歌曲演唱的艺术感染力，这是现代声乐教学中演唱理念的一种创新趋势。近年来，“美声化”为古诗词演唱带来的新变化也给这种中国古诗词艺术歌曲赋予新的生命力。譬如，用“美声化”的方法演唱古诗词，可以改换男女声部演唱，即使是同一作品同一发声方法，演唱者不同、声部不同，也会呈现出不同风格特点，同时可以使为数不多的中国古典诗词艺术歌曲在教学中被充分利用起来。& D9 I3 r N' x# `! z e8 p0 |, l
