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有时候玩编曲的人会觉得配器越多就越有层次感，和声织体越复杂曲子就显得越牛逼，其实音乐并不是单纯的炫技和盲目的器乐叠加，配器和声，混音都恰到好处才算是音乐中的美感。下面看看玩编曲的十大误区，看看你有没有躺枪，如果有，就要及时纠正哦，不然这些坏习惯会潜移默化地影响你，最终影响你的作品质量。# q" d; r Z8 U
- g: D& k/ r4 [8 u: z4 _$ r1. 不够丰满，再加一轨1 E' I* Y; B# ]& a
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。+ x% q* K+ o- x E) H" K
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。7 f2 f0 g5 C; p; i. `
7 L0 s3 S$ n( e2. 不够宽广，加混响5 w. F/ V; G" E) D
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。' e/ ^. b- F% W) h" P( B& T1 r
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
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, E# E! J3 j% H' B r' @! c+ M3. 力度绵软，加大演奏力度! H6 n* B* Q# N: u8 j; x
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。, ^, m; b3 \$ P3 ~( [3 T/ U
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。 M6 f& A7 n: j% Z
, F8 J+ n' s4 ?/ v! d4. 做的不够像，是因为音色不够好
. z! k( `9 y% Y拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？# `% U: i* ]* e2 Q+ z
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。/ s# o6 \$ W0 }
" |. x6 G$ W" E, K/ R6 C5. 高低频不丰满，加EQ% w1 U! o& f: n5 Y1 x
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
: }7 u. x1 X. e+ M【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。/ u- |! a1 C t! @+ l3 u! N6 Z5 `
, B G3 E- k7 ]6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事( a- L1 {5 E/ i2 F$ v+ F9 [3 i. z
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。) p' \8 s5 U7 r- t" _' m
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
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7. 弦乐人多才丰满
, G3 C3 L3 b: [* q3 r) ^5 ^人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？) w ^- f4 o$ z6 B
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。: [; p( H2 K0 Q1 k$ K# m
\: V7 T: t' ]8. 中提琴没什么用，不用做了) }" [- @+ g7 L7 z' y1 g6 Z1 G
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
) \5 Z0 q" t% Z& R【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
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9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了$ v. w: ^* h4 f3 Z0 l; ~
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
7 H8 D& n& F' s. A4 b【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
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10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编/ G' d7 U0 p% d e% p1 h& ~7 o
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
1 p2 A4 a( f- W- K" k; s【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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