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你可能白费劲了、你可能白耽误工夫了、你可能白花钱了，因为你可能永远也感悟不到音乐当中的音乐性，也就是人们常常提起却又弄不明白的乐感。 近日，一篇文章在音乐工作者们的微信朋友圈中传开了，作曲家鲍元恺在这篇文章中写道：“音乐感，是直接左右着人们的音乐感知力、模仿力、鉴赏力、想象力、表现力和创造力的一种只可意会不可言传的‘特异功能’。它与音乐知识的多少、音乐技能的高低，不存在正比例关系。我们在专业音乐界可以看到一些博士、教授，或满腹经纶，或技艺超群，但是他们的音乐表演或音乐创作味同嚼蜡。我们也可以在没有或较少接受过专业音乐教育和训练的人群中，看到那些听音乐时身心俱爽，如痴如醉，想象通达，心鹜八极，评音乐或感知深切，满腔崇敬，或一针见血，切中要害的业余音乐爱好者”。这个帖子，让大家不禁思考：专业不一定听得懂音乐，没学过不一定没感觉。 在打击乐的微信群里，李飚说：“多年来困扰我的是，打击乐音乐的音乐性，年轻时学习音乐，崇尚速度和技巧，什么都喜欢快，后经高人多次指点，知道音乐性比速度技巧重要得多，音乐上速度再快也没有世界冠军……多年后我常以此教导我的学生们，昨晚柏林音乐学院音乐会每位学生都发挥很好，其中的音乐细节让老师也感动，有音乐真好。”这段话让记者联想起多年前头一次听李飚讲课时的情景：李飚上课时很少打断认真刻苦的学生，更不会因为学生一点点小失误就横眉立目。他会在什么情况叫停呢？音色、乐感。 学生的一个桶鼓的鼓皮稍微有点松了，音色当然就会有那么一点点发闷。李飚二话不说直接上去把鼓抱在怀里边调边听，最后还特顺手地把鼓擦了一遍，送还学生手中，嘴里嘟囔着：“咱们演奏家首先得自己尊重自己，同时得尊重观众，尊重音乐”。虽然他没有在批评谁，但是他用他的行为教育了在场的所有人。告诉大家一个理儿：音乐家，玩就应该玩得讲究。 乐感、音乐感、音乐性，各种说法让人摸不着头脑，然而李飚却有更简洁的解读：“在演奏家的演奏中，无非只有两种；一种是有音乐，一种是没有音乐”。有的人演奏时看不出是音乐演奏家还是“胸口碎大石”那种抡锤的，反正是真卖力气，但是就是没乐感，估计连他自己都不知道在干什么。记者在某次采访中就遇到过这类情形，记者采访打击乐演奏者：是不是落棰没有落在最佳音区，是不是场面大，怕后面听不见所以才这么卖力，他告诉记者，他主要是把精气神表演出来。 音乐家在舞台上只用音乐去感染人。至于在音乐厅里看到的那些西装笔挺的装束，纯粹是出于尊重自己、尊重观众；至于在音乐厅里面看到的笑脸、哭脸，也都是被他们自己的音乐所感动而至；至于在音乐厅里你所听到的那最令你发抖、颤栗、沉静、回味、发热、沸腾的就叫音乐。换句话说，听音乐会时看见的漂亮房子可能是音乐厅，也可能是地铁通风口；坐进的那个沙发可能是音乐厅观众席，也可能是理发馆的座椅；拿到的精美印刷品可能是音乐会节目单，也可能是楼盘推介……这些都不是音乐，但是所有前者都是对音乐表示出的崇敬。直到听见有人唱、有人奏，这才是观众全部花费最根本的享受，这才是最需要的音乐。 音乐感觉难以讲明和普及，因为无论是乐感、音乐感还是音乐性，都是需要靠自身的感知力去感悟。音乐工作者也应该早点懂得，音乐家不是在家自娱自乐的人，而是必须把音乐之美传播开去的行者。
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