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使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。 3 D' N! u4 ^' @; l. U6 \' J. @% ]
/ Q, x, U# Z1 J4 L# p4 A无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。 " v0 z9 A* X3 |# ]4 X$ S8 e0 E
# Q5 c% o4 M9 D+ d1、什么空间？
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$ E0 D" [6 S" v你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处：
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- v2 k6 o8 M3 l1 k: I6 B①让你的音乐更有动态；
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②给我们（母带处理）空间去施展魔法。 5 S3 G+ d: L, w9 K; w
# g) o- O. Y4 S: k同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息： 5 e$ m* w6 ]5 z: A
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下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨： ) V# I/ U, m9 O6 j4 a ^: l
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/ {* @ X9 M( }3 v完全没有处理的可能。 ( @% p9 L' y: B: C! p. @2 J
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哪里出了错？
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在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。 + {, |# H8 I* _% w# ?% E2 n' y
: S# k: k* h5 R你会说："是的，但听起来很好！"
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也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。
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7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵 % K$ o4 { A2 P& c, v7 K! G
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0 Z9 [+ c. o" ^4 G2 Q9 P9 R留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。 " s: J: _5 U2 d% {$ c3 A& B
( \) Y( D. A1 B! d1 ?3 k下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。
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2、调整通道推子，而不是总输出推子
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使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。
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3、更响并不等于更好
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+ s* ~& T+ A( v* l- @所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。
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2 \+ b# n- y( L& d; T3 e$ r4、使用24位 * c2 |3 f% B+ p) |- e1 D n
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很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。 ) e. v* D% y( Q
, b5 l8 k( s) V) M5 D0 w0 B5、别太早去做自动化 % H. L( E8 {, R% r% O
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自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。 : K5 p7 X6 Q( I
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6、从最响的部分开始处理 8 [. F5 y+ @+ `* f* w* E0 O
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大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。
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7、在混音中挑选一个元素
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+ C3 a: M2 `. D" v1 p- ]强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。 3 `6 g3 P8 C: m2 D2 I6 c+ T' ~
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你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！
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