7条让混音获得动态空间的技巧

使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。

无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。
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1、什么空间？

你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处：

) A/ [, X' C1 [' u9 }6 j, G( y6 R①让你的音乐更有动态；

$ b. s1 K6 L- [' L: J0 p" d, o②给我们（母带处理）空间去施展魔法。
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0 r7 N$ a& d" Y同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息：
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/ v! A  K( [: o- ~( w7 E# o3 v1 Q下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨：
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+ d6 ^2 s% G5 Y$ v
3 {& B/ _6 P/ P) a9 D
7 ^5 s" S6 f* ]4 }8 J5 g完全没有处理的可能。

3 }# l$ h# m: K. x' S哪里出了错？
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1 B! d$ |' E# l  r7 b1 F, \5 }在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。
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你会说："是的，但听起来很好！"

# v. m* @/ p/ {9 o也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。
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* d6 _9 c5 a8 W9 ]5 v7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵
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留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。
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  m+ U; V1 u: d$ u, N# v下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。
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2、调整通道推子，而不是总输出推子
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: Z" d4 ~7 z, f" G, A# |; l使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。
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0 [! T7 Q0 B/ `+ C$ g2 L  P3、更响并不等于更好
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, k) N6 ]/ R! ]2 V- A, c! i! X所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。
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" @) Q9 p* ~# ~# G+ L& _4、使用24位
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很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。

: _# t, ?3 _; O( [. p0 ~5、别太早去做自动化
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自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。

: I% d# ^* Y+ f: p. Q0 ]5 W6、从最响的部分开始处理
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, A3 `6 y. l5 q9 L" [7 U9 Y大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。

7、在混音中挑选一个元素

6 \, [  o7 _6 ~0 d$ x5 X强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。
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0 |5 m! Y  i: B8 u& |) l+ B3 ]你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！

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