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[音频应用] 7条让混音获得动态空间的技巧

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金贝

中国原创歌词基地中级

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zghifi 发表于 2016-3-8 08:58:18 | 显示全部楼层 |阅读模式
使用LANDR进行母带处理时,最常见的问题就是缺少动态空间。 . X  t; S+ T& n  k  N( T" D2 O: K

' }/ f) J/ H9 o1 V" j- ^* H1 j, ]2 |无论去问任何的母带工程师,答案都一样:如果音轨电平太大,就会失去母带处理的空间。甚至,出现了这样的缩写:"GIGO",即垃圾进,垃圾出(制作人版本的YOLO?)。无论你的设备和录音室配置怎样,都务必要保证自己的混音留足了动态空间。
5 w/ y7 D4 v- Y' i: A% `5 ~7 T; W# Z% A. l
1、什么空间?
% P) F8 l/ f1 R0 u9 `% ]' i; @9 y/ y" m# z" v+ D  p
你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分(瞬态峰值)留下的空间,以便它完全释放,不发生削波(削波会导致非常刺耳的声响)。保留动态空间有两点好处: : t  ]2 b" ^3 `5 w
+ q1 U8 G* }8 `6 r" j! L+ |, x
①让你的音乐更有动态; 1 l9 I1 `7 F" ^* N" z
9 V4 ?, ?5 O9 t& p
②给我们(母带处理)空间去施展魔法。 ' F2 `, f+ ^4 |: q

: l: g% x- p. B# w同样,这也可以避免在LANDR中看到如下信息:
& C1 i) }7 i! }, c, I0 A. g; a+ Y+ \/ N% N0 W2 k

2 Q" b# o' @% {1 Q. L6 Z; f6 `, P) v2 @3 {2 k
下面这个图示,展示了一个没有动态空间的音轨:
: [# F$ H1 Y; B/ v4 @, s4 f
$ _3 t, B9 f7 k# _3 o) s : Y% I$ W1 o" T: n- I$ A9 }7 O) K
+ \- G/ r' y$ ], I. c" e) o
完全没有处理的可能。
2 s# C/ y# x& p
1 s# W- Y, E4 j5 @6 o" J哪里出了错?
! j: B3 }$ d& {7 R' F0 D4 ~( Y4 c; y1 q  F2 H
在这个音轨的总输出上,应该有限制器或压缩器,或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出,可能会造成削波失真。 ; ]# R, z/ I* u& \" T- x

! ^% v- `: j3 C& n) m8 Y你会说:"是的,但听起来很好!" " K* {% h) R/ Z  |; @$ f
4 x! ]5 k4 K. |5 M0 W4 l- u
也许对你来讲是的,但这并不意味着,它在所有地方都听起来很好。这就是为什么,我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。
) J" m$ a: j0 w5 F& g
: U7 }7 A& k0 a+ x7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵 ; `- L  w! p; j. P2 d! g

7 G/ Q! |4 z4 @4 m/ G. G! q0 R# @ 9 `5 h6 {0 E; Y
* S: n5 ^; @4 N7 A$ H/ b% n
留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下,在制作的最后,你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后,你的主输出数表看起来像这样(上图),就表示你获得了不错的动态空间。   q2 p) m" e4 e
' d8 V" W# S8 h& ?9 l
下面是健康的,看起来不错的波形:我们称这些文件为"鱼骨图",因为我们可以看到瞬态和棱角。
  I1 l3 K" ?1 Z; A1 Z7 n% \9 ^
8 n/ _  y' @% q" g/ X
6 l% V! y( a* }" w; }7 t$ C
3 s; ?- Y" m7 X1 L: x" x+ T+ n2、调整通道推子,而不是总输出推子
; k0 ~: `! A. r, \4 w, Q# N3 p
6 `, u# f- B: H使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时,它可能会创造一些动态空间,但你的DAW还是会并轨一个破碎的(失真的)文件。这是很常见的问题。 * `3 w+ {' V" P
8 m4 Q- ^6 g2 r- ^
3、更响并不等于更好
# E$ @6 ]- v/ F' A6 Y  {4 Z
$ y& ]- }1 P% w" R8 p所有人都这么做,因为响亮的声音让我们很兴奋,所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样,需要音量来营造氛围,那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩,在上传至LANDR前禁用它,进行并轨。 & j' L: q3 I$ ]1 S& D

. n) p$ Y& H- ~5 m8 p0 r4、使用24位 7 C% `2 |9 k* N3 b2 y' W* b
5 q8 `) u+ U- D1 ?1 S5 W
很多工程师都会默认使用24位,原因并不是24位声音更好,而是,它能给你更多空间(你好!动态空间)。我们有关于位深度的讨论文章,这是一个很庞大的主题。
9 B  w; ]% d( y
: E& F7 P, l4 a/ i5、别太早去做自动化 7 q0 u  s4 E4 I# V9 J

+ Y: q# t9 B1 F' b7 O  Y% w: @, M自动化音量和效果变化看起来很诱人,可能因为它是一个非常视觉化的处理,但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中,尽量不使用自动化,尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段,再用自动化去制作更有动态的混音。 , B8 F0 C6 e/ K' M4 u2 O7 A8 h
) W9 u' d( A8 O5 ?9 D! c
6、从最响的部分开始处理
) z; i: a2 @1 u
8 t( X7 O0 \  \3 A大部分DAW都是从左至右的工作流程,你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理,对吧?尝试循环最响的部分,先混这部分。然后到中强度的部分,最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。
; d# U% F: J! O4 j4 L$ k( w1 _, n! C6 R. r0 m3 t( S, [% b# m" p
7、在混音中挑选一个元素 , i4 o; A0 E2 n; i$ Y

5 c- X4 P1 o# P7 C& g强调它 也许,你想用人声和合成器来驱动歌曲?提前决定编曲中哪部分的音量需要突出,从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的,混音留给你的空间是有限的。 , ]: U/ G  ]2 e4 g/ L7 p4 o8 ?+ s

8 I8 x) h  H7 |: j你可能需要多次尝试才能做出动态空间,但我保证,你的混音会变得更有动态,更为"宏大"。从下一首曲子开始,制作你的动态空间吧! 8 S) f; ?) v9 {; [% U
- m, W! v2 L$ i. p2 t" R
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