7条让混音获得动态空间的技巧

使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。
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无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。

. W+ b4 O3 ~$ ]. x9 w8 f0 |: Z1、什么空间？
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你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处：

* j: a: _3 X$ o; y& w6 _①让你的音乐更有动态；

& v+ M$ x  N0 w7 L7 v2 u7 T3 v②给我们（母带处理）空间去施展魔法。
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6 i# W; k/ M( a3 K% P' z7 y2 E2 E同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息：

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* ^' O  i1 u: }% H9 o3 Q7 x  u  |
: m3 S5 k* [' K6 c2 f) W8 z$ |; H! z下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨：
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5 W$ Z3 W, {: S3 y完全没有处理的可能。

% _& Z7 u) L7 e; j哪里出了错？

( f$ w# ]' R3 L* w/ r3 g在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。

0 E7 _9 ]8 g+ j+ x0 _  f你会说："是的，但听起来很好！"
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* N  a3 C/ M6 E: L1 j) g也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。

3 U7 M8 u& x. Y$ |3 W3 K+ ?7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵



" ~9 B* U. n; s) b# ~1 W* x留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。
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: v8 B3 _" b( r* {# |  C, b下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。


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2、调整通道推子，而不是总输出推子
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! ^1 @3 m  p, f" }使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。
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3、更响并不等于更好

) Q2 I% W' C& n- n. L所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。

4、使用24位
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很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。
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5、别太早去做自动化
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% c, S+ G" ~2 d* z# R9 n. x自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。

+ [; |) f" ~7 E9 S- m- d6、从最响的部分开始处理
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$ C* v' r( y% K/ n大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。

) w3 c7 b1 N5 J6 }  P8 L5 ?7、在混音中挑选一个元素
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强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。
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你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！