|
|
使用LANDR进行母带处理时,最常见的问题就是缺少动态空间。
# H' j! R, \) }! w$ q. Y A( J* ] ^
无论去问任何的母带工程师,答案都一样:如果音轨电平太大,就会失去母带处理的空间。甚至,出现了这样的缩写:"GIGO",即垃圾进,垃圾出(制作人版本的YOLO?)。无论你的设备和录音室配置怎样,都务必要保证自己的混音留足了动态空间。 / h8 _) D0 ^. n2 |5 O! r9 B
& {, A; K# z. b; L& c2 ]2 p
1、什么空间?
- R8 }/ x1 |6 ?! V9 ^; U6 `: L+ Q, z7 D( M% U0 f
你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分(瞬态峰值)留下的空间,以便它完全释放,不发生削波(削波会导致非常刺耳的声响)。保留动态空间有两点好处: 1 q4 c ~8 I% r7 H0 P3 p
, b! O9 X3 n } G# h2 h7 _+ U①让你的音乐更有动态; * f5 d' N- ?2 V9 m: Q0 O
/ A/ A) M2 S* @0 P& |, z, R②给我们(母带处理)空间去施展魔法。 8 F( G D& @8 Z' a3 Y: `
3 P3 C E/ r! K! Q" x) H
同样,这也可以避免在LANDR中看到如下信息: $ X* [: v2 ~ O* d5 ~
# G. L# X# e8 j" x6 ?3 ] $ b/ d9 Q$ L# @, P% Y
! ?- A; U' b: U' u: Z* _" s: V4 W; R
下面这个图示,展示了一个没有动态空间的音轨: 5 O6 E* o$ V& s% l& P v) n* ~
: h, U1 z/ p8 X( P 1 C- J& X5 B2 S# p0 i- V
; h$ {- r/ O8 y9 _完全没有处理的可能。
7 E3 i4 G& t+ f% S8 Y
+ w, Q9 F ]% L( B: t6 A哪里出了错? 0 @+ W1 L; t( C% }8 U7 C. {
5 ]& N3 O2 s/ A- |
在这个音轨的总输出上,应该有限制器或压缩器,或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出,可能会造成削波失真。
& i& T" T8 D* v; p2 `2 T+ ^$ r( H7 K% R$ u1 R, t+ H) C
你会说:"是的,但听起来很好!" 7 ?, m1 O. L8 r s, z7 n& T; f0 K
* t+ S8 K6 i- s& T也许对你来讲是的,但这并不意味着,它在所有地方都听起来很好。这就是为什么,我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 & A! u* O0 {5 R4 v/ ]& f8 S& E, K& b
4 y5 v. y0 M2 N& O7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵
m- ]; A6 P0 k3 G! `+ E; ~* D7 F! ]& D; n/ p, g, F
, O; C/ \/ A! s5 V* r
, M: ` G& Z( s$ P$ P留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下,在制作的最后,你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后,你的主输出数表看起来像这样(上图),就表示你获得了不错的动态空间。
9 P: y% m, B( k$ A, X8 s, z9 a, K
- S% s0 a E% e& h0 ]下面是健康的,看起来不错的波形:我们称这些文件为"鱼骨图",因为我们可以看到瞬态和棱角。 ) g! m4 i l, s+ ]
0 i* I: N7 q# A: a$ O) A
$ ], j* x2 u ]; ]9 h% F" x
. ]: i8 d$ l. ]; h/ o5 k; j' @, r4 \
2、调整通道推子,而不是总输出推子 , @- N ]# ?- ^! x1 z9 Y5 h
& a; E( [7 H% o. ]- s使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时,它可能会创造一些动态空间,但你的DAW还是会并轨一个破碎的(失真的)文件。这是很常见的问题。
+ @$ _& u, ]" i5 L) z6 Q/ K8 M/ y( \, G( t% f8 ^1 x
3、更响并不等于更好 & `( u( ^: L, {1 T$ a% \# f* v
# A3 c+ K$ Q5 W9 {4 s7 k
所有人都这么做,因为响亮的声音让我们很兴奋,所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样,需要音量来营造氛围,那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩,在上传至LANDR前禁用它,进行并轨。 ! K" Y, g# {. j/ @0 W
2 o$ w c" o; U+ V1 q/ L* a4、使用24位
! N H3 { \, e: e
% ?3 W" u$ t4 @* a2 ~6 t0 f' H很多工程师都会默认使用24位,原因并不是24位声音更好,而是,它能给你更多空间(你好!动态空间)。我们有关于位深度的讨论文章,这是一个很庞大的主题。
$ F" c. `4 W/ x4 {5 y' X* k$ ^ U% Y) g* J2 r
5、别太早去做自动化
& O# P& o) C: K' J7 d' r) |) R) f+ a- p" F6 R
自动化音量和效果变化看起来很诱人,可能因为它是一个非常视觉化的处理,但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中,尽量不使用自动化,尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段,再用自动化去制作更有动态的混音。 6 J% n1 \ D9 b' d7 W, F8 o
% C8 L( K1 m% s$ j/ x, _
6、从最响的部分开始处理 8 O2 I O7 ^2 C7 A& R; u
4 c: N* m9 R% R大部分DAW都是从左至右的工作流程,你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理,对吧?尝试循环最响的部分,先混这部分。然后到中强度的部分,最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。
4 @# i3 \7 y& w) ?0 n4 [( c2 a9 n; g! m
7、在混音中挑选一个元素
/ }- t* |5 O) p& G' ?( V! U/ O, C! @% k- z, S o4 ?+ i& `
强调它 也许,你想用人声和合成器来驱动歌曲?提前决定编曲中哪部分的音量需要突出,从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的,混音留给你的空间是有限的。
. C8 A2 f+ e+ I7 i2 v% X( @& X
3 u( C9 t- j9 Z' I, r3 ^你可能需要多次尝试才能做出动态空间,但我保证,你的混音会变得更有动态,更为"宏大"。从下一首曲子开始,制作你的动态空间吧!
8 O- E9 S. p5 @# U( M
6 e$ W! t# ?+ \ N$ c+ b* } |
|