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[音频应用] 7条让混音获得动态空间的技巧

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金贝

中国原创歌词基地中级

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zghifi 发表于 2016-3-8 08:58:18 | 显示全部楼层 |阅读模式
使用LANDR进行母带处理时,最常见的问题就是缺少动态空间。
% S7 x4 z: U6 `+ K5 Q
% H/ j7 o4 X  ^' b& M& G无论去问任何的母带工程师,答案都一样:如果音轨电平太大,就会失去母带处理的空间。甚至,出现了这样的缩写:"GIGO",即垃圾进,垃圾出(制作人版本的YOLO?)。无论你的设备和录音室配置怎样,都务必要保证自己的混音留足了动态空间。
$ n8 [) C: P/ D$ j- w5 W& |9 e& K! V5 x; h5 k4 ]6 X4 Q
1、什么空间?) \: l( s& R  S5 `7 y2 B! a4 {

# }; E8 T$ G/ }1 F. k. j你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分(瞬态峰值)留下的空间,以便它完全释放,不发生削波(削波会导致非常刺耳的声响)。保留动态空间有两点好处:
6 i2 m# ?5 V& s0 P1 C( E( ?6 T* W
+ y% V- ~- i. d+ v8 g  W' |①让你的音乐更有动态;
) w" j' y) b; m/ P6 ?1 B' |  M3 U3 x: x" L( z* U: m
②给我们(母带处理)空间去施展魔法。 5 Q! z# x7 j3 V5 T

% s6 V2 G& a: S+ z% K) a同样,这也可以避免在LANDR中看到如下信息: 2 U8 {# E2 f) Q- p: X

: [5 |  l( k3 _1 ]. F
" f1 @9 t, G2 }6 u2 R3 L- N5 p8 h2 r8 x+ |4 W! W
下面这个图示,展示了一个没有动态空间的音轨:
, \2 k  t+ S6 z: J" Q. l& @# r4 q1 R% ?# @

  Q4 D7 W3 e; |; l- \6 G9 [3 a# H. q! f& i  ]8 \; ~; s
完全没有处理的可能。 9 @% J/ X( [% [4 \
+ G: c4 z* U3 q) M" V9 V
哪里出了错?   y' B) z) [' P4 `
: Y3 f+ t4 L$ \; w
在这个音轨的总输出上,应该有限制器或压缩器,或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出,可能会造成削波失真。 / q" p8 H  {. @' u; [
% c% U2 C: M4 ]6 G$ X
你会说:"是的,但听起来很好!"
6 l! g, \2 i+ r$ n
) O2 m7 `  v" X4 f也许对你来讲是的,但这并不意味着,它在所有地方都听起来很好。这就是为什么,我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 # `4 ^& w1 O- q: G2 ^+ x) I
) W7 M4 f& e/ L# m
7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵 3 v% m+ v0 y$ ]

( q; p5 i- Z2 k6 C$ g. f
, b' y6 i2 x0 k" |' V' O$ O7 o' ~" _* d1 s
留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下,在制作的最后,你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后,你的主输出数表看起来像这样(上图),就表示你获得了不错的动态空间。 * I% @1 g. ]# I' z

2 E( p' j  l! p6 t0 A: t下面是健康的,看起来不错的波形:我们称这些文件为"鱼骨图",因为我们可以看到瞬态和棱角。 3 ^+ i$ P/ M7 X7 v
4 K, |8 ~# i4 ^8 x, y
) m1 @1 r, g, _- \) T
/ d$ c8 {% _8 E' I
2、调整通道推子,而不是总输出推子
9 K( x  _) D, z
# X6 y+ u; b) c# ^/ u. I" `6 D使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时,它可能会创造一些动态空间,但你的DAW还是会并轨一个破碎的(失真的)文件。这是很常见的问题。
6 b& y/ r7 `4 U- b) [' Z4 E0 u+ c% G; i6 w; v) R3 z
3、更响并不等于更好 ; \9 a" T* @( K+ `2 ?3 I! X1 |

+ k. M1 S1 D- M# s9 r% U8 k- X所有人都这么做,因为响亮的声音让我们很兴奋,所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样,需要音量来营造氛围,那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩,在上传至LANDR前禁用它,进行并轨。 ( S% _. Z, Q  `$ {, g- t

% _5 g* _' W* m' q+ m  J$ _4、使用24位 ' I+ P. i" Z  ]) y! \+ `" [& S5 @
+ l3 W% r2 g. N9 F- k: A
很多工程师都会默认使用24位,原因并不是24位声音更好,而是,它能给你更多空间(你好!动态空间)。我们有关于位深度的讨论文章,这是一个很庞大的主题。
7 O  y9 }- N+ \) X* P: c
& x' U. B$ e% m5、别太早去做自动化 9 k- ~: K4 E: L1 i0 @
, s! V8 _9 `8 s# L4 F
自动化音量和效果变化看起来很诱人,可能因为它是一个非常视觉化的处理,但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中,尽量不使用自动化,尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段,再用自动化去制作更有动态的混音。 # h% h2 Q( d4 E1 \9 R

: R. o: g! m9 V! E6、从最响的部分开始处理 . z2 y1 C; q6 ~6 q- [2 s' y% U' l3 i

+ ~) e: T' q1 i7 F* R& g; y大部分DAW都是从左至右的工作流程,你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理,对吧?尝试循环最响的部分,先混这部分。然后到中强度的部分,最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。
8 X& X) r8 l& h2 x9 J
4 m7 X. R4 I* Q8 W7、在混音中挑选一个元素 8 i$ x* i; S- ~% A: K& U

- p9 g  t! a; t' v9 `* `1 Y, r0 I强调它 也许,你想用人声和合成器来驱动歌曲?提前决定编曲中哪部分的音量需要突出,从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的,混音留给你的空间是有限的。
1 N" J5 _% C9 t% d# O% ~; y# Y- g3 w. u* z! V: f9 k
你可能需要多次尝试才能做出动态空间,但我保证,你的混音会变得更有动态,更为"宏大"。从下一首曲子开始,制作你的动态空间吧! 1 H, z; Z) F7 J9 W5 x
, _0 J5 o% j5 l+ s  P  _) O" s
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