|
|
使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。 , ^' v- ]# V6 d; I% h
' y0 c. E' k, ?4 k* Z
无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。 t4 [) j4 O) |/ b& d. J
+ J( t' Y2 ^9 N( u1、什么空间？; O: g: P6 W4 Z o$ r
* \4 h5 `. v* X% B* e1 V你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处：
) i& a0 ~* j/ R5 M( n" o
9 c+ Z3 x+ O% c+ f; I9 `3 m, v3 B# X①让你的音乐更有动态；
* ]+ t: v- Y9 h" N5 W" @" D/ ^7 S D; d& R
②给我们（母带处理）空间去施展魔法。
; { ~% R7 {- E+ A
5 H6 x9 h$ o1 r0 F* J! _/ i同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息： 9 j' w3 C% O. K4 N' C; H" `
# _ Q z6 }, i& I7 J5 E
: u1 x, Z3 v1 v6 S/ Z6 F8 N, T" n* V4 A& i
下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨： / F( ~* m) F+ p! X/ m
8 z' D; ?$ Y1 X" u
 # c* b' a h0 @" X
( ]/ E$ ?1 G& P9 R" ?
完全没有处理的可能。 / k/ u" @' V# m: S& F
( i5 Y" D8 Z( w0 b3 N哪里出了错？
6 x) f2 J3 b9 i1 T' M" r0 \2 v* Y2 F: j1 t
在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。
$ F" u) L) |0 f. H5 W4 s" k& _% a, a& l; K+ n
你会说："是的，但听起来很好！" ; Z7 n, p' o( R% K
9 A5 B* k- F5 R% N* B; }' [
也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 6 k, h- l2 E: j# q- ^0 a, ]
. s( [ P3 J# J
7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵 2 _6 R$ ?% @( [( h0 P1 ^" a
" x) c+ h/ |- E6 f; \, H. g, i8 u
 & C h+ {" q& W9 V! I
. E) N6 ?0 j" u, R3 }* T# @- T! P" Y留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。 ! ]& L! t: D$ x, b0 b; f
3 j( M x9 `6 |' B s4 y
下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。
3 O6 V- B! m% D! U. I$ @* F, V5 D: q3 l
 0 Q0 F5 s' l l! j
1 _% K6 L9 N7 ~% g' ?$ }" t
2、调整通道推子，而不是总输出推子
* s1 R1 H, h3 q& c- @% ~2 V% F. J$ {" f4 G' e
使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。 " Q, m* q! H; ]* z \
9 d; h0 X/ s8 q
3、更响并不等于更好 B7 T1 Q3 l& a
$ s8 q3 Y/ Q2 R1 R# F. w所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。 # j- s3 H$ M6 w' g
: @' Y+ Y9 N: b7 J1 Y
4、使用24位
# ?5 y) l" R- ^
. i5 o1 z. X w很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。 7 g' C0 W+ L( l1 H5 ~3 x
+ [2 k1 M( |9 Q/ Q: p+ s5、别太早去做自动化
+ K _( T+ y" B/ P. ~! G
9 O$ J# ]# f7 [% M: F4 `/ o1 ]- n1 q6 L' r自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。
8 D# b/ `8 `2 V& {1 B- F
* H2 e- n" t; `+ |7 l6、从最响的部分开始处理
$ g) ~ ^7 ~* P# j, \" R* `, r0 {
大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。
# y* [% @ t) G+ W( V" k+ u7 [4 O7 g
7、在混音中挑选一个元素 " a/ v; `$ ^# M6 }
& | {# s% U$ F+ _) Y: S7 G- }, n
强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。
. {1 C/ s0 w0 U" H1 x. K- c
( l3 E7 i6 E, R) o0 T你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！
7 w8 S9 d0 ]: N/ L Y4 a" l E4 F9 C( }, W1 l% A7 Z* _
|
|
