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使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。
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无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。 * D4 S: x% ^% C$ u
2 m0 n8 S3 U$ Q5 F! [3 P1、什么空间？
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你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处：
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①让你的音乐更有动态； ) q. ]) S/ j8 m) S- e& d
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②给我们（母带处理）空间去施展魔法。 ' U7 J/ g) M7 |, s7 R+ a$ @5 S0 o7 U
' f7 M8 g9 t( J/ L1 V0 w同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息： ; q0 d4 q1 T. [* \# V6 L0 Q2 u
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+ l! n- h9 @8 d下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨：
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3 t6 j8 Z2 m: ]完全没有处理的可能。
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哪里出了错？ * l% ^8 F" L! U
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在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。 ) l! _1 d: _7 |9 v
/ e( S% O- ?/ t: n8 `/ ?, _0 O" {% s你会说："是的，但听起来很好！"
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+ D9 R& f( r- Y1 ^5 O, B也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 + y; y6 v+ i; U% ]* h
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7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵
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9 m; }1 L3 f: B" v. e/ L+ f5 T0 B! b留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。
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1 S% }7 t% T/ R6 {1 p1 T7 |下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。
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2、调整通道推子，而不是总输出推子 # w6 w* x, I$ \, p0 }
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使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。 $ d7 k# o; G5 T5 v5 ~3 D
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3、更响并不等于更好
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" n! ~. \2 }; I. I/ j所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。
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# v8 N% q [3 c4 D$ R0 Y4、使用24位
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很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。 , E4 m( j& f6 W2 ?. {
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5、别太早去做自动化 3 J' y$ b: {9 ~- `" Z+ K% o
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自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。 / k* `: a/ L M/ v c6 h; D& I
6 y, p r# t3 C, X, g- Y* j6、从最响的部分开始处理
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) S& |3 Z9 h- y大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。
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7、在混音中挑选一个元素 0 {9 J0 S1 K, t: Z4 F$ D) R
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强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。
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+ X" A0 F& O3 e1 A% d$ J$ j& [6 u你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！ " k# i' C4 b0 q- a- Z
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