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使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。 : v( Y5 z" M( L$ j$ {4 }' l
2 S1 g' u* B9 v/ i& j无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。
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+ f0 \% i0 X/ e h; ~5 M0 r1、什么空间？
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你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处： 0 M& F3 b0 P0 S
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①让你的音乐更有动态； 9 A& Q9 t* i! s* b4 w8 ^8 y
& Y5 d/ }6 W, q. v* o, l5 F; c
②给我们（母带处理）空间去施展魔法。
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同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息：
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! A( c7 N# _. P9 t. y. M8 ?2 K0 W* H* z7 _$ H
下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨：
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J) ^; X+ p, s* E
/ F/ P* V- y7 |6 D/ ^ @0 {! D完全没有处理的可能。 * y6 k) w! N2 F9 \
% ?' g( C, }0 P, {2 `8 e
哪里出了错？
& {( e! ~6 @5 o+ B9 t8 N m2 O, Z* a7 b; i3 A2 h9 N
在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。
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" z) \8 p/ I, I% u0 S你会说："是的，但听起来很好！"
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" Y* ?- P P, h也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。
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7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵 ) e. ?7 P* P+ v9 N5 V
1 r% D) _6 I1 F, I9 }$ C
B2 ] T3 S* e/ q) S( H! l* t# R+ z+ Y E2 |6 _
留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。 / o `) T$ R# c# A
) @$ h9 |) R- T0 ?$ p下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。 + c, \- p2 L, u- \/ ~# N
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& E" N5 L) g$ w% W0 ^$ i9 U" A# S9 Z
2、调整通道推子，而不是总输出推子 ) i( Z1 n; p x" G! o
0 |( j0 d$ Z8 _ H& W0 y" O+ c% D使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。 ( Y8 }6 b' P7 x4 \9 H
" u5 W, o" h* X3、更响并不等于更好
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! b9 X4 d, K5 v Y, ?所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。
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4、使用24位 7 p$ P. ~9 V9 m8 o9 n2 A& V5 I4 M$ e
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很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。 $ f7 _3 L& O: h9 O" [3 _' G
" j) i+ ]6 y- O0 z( z5、别太早去做自动化
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, a0 U1 w( h4 K8 V! e4 a自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。
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6、从最响的部分开始处理
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大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。 * w$ y, P) r1 s7 {
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7、在混音中挑选一个元素 $ @3 @, u5 X! R
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强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。
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你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！ . W3 @! o1 D; r" d$ |
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