|
|
使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。 0 U" B" \: H# {) i+ P
3 E9 ?( X d8 o
无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。 . j, B, ~* {$ Q+ ~- y6 e4 Q
+ `; U( J) _( L( c' @, K/ \8 n+ H1、什么空间？
, k) W/ [* x8 L$ J" t6 I' O2 A; a# J V( i
你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处： : [5 N8 u: o8 h% v$ R* Y
, x# @- X4 b. o h; i' Q1 g+ H
①让你的音乐更有动态；
) E( ^. ]% ]1 S: _* z+ w
+ y5 t& S+ h+ y( T% _% }②给我们（母带处理）空间去施展魔法。
0 {( u4 P7 I' m4 j/ P5 J4 A" J8 x8 {* O4 w- l, V5 z
同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息：
* H3 V9 `+ y" ~. o2 ?1 i& L0 |# f# X( \4 B* [
 . g t+ f; J* R& C+ q6 ~# ^
: L y- E; ~5 o: M* T4 p% f% o下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨：
1 _7 \+ s1 v% p4 `) i" B. K( W1 P; p# v1 b( J% U$ N
 . C( {9 e& E/ I/ T4 `
/ ^+ ^) z/ z- j! e- f
完全没有处理的可能。
^8 T- e7 X- k2 H* M: R% a- G" m, O2 Q$ e, p) I4 c5 w' L2 ?
哪里出了错？ $ U5 h+ C+ g v& x1 L
S* e9 U$ u3 r; u
在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。
# }( e3 M' ~% n
0 U# b8 X: O0 T$ _0 k; t你会说："是的，但听起来很好！" 5 w, w( j* J2 F1 n1 P
, F8 _* w$ R3 b+ [- }) S; O! f
也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 - C' p' x3 s+ y- r
2 v5 ]8 K' W% ~# Z8 D7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵
+ A* Z) ~8 P) x) Q! P) s: `- }( X( S. [2 F) W+ y9 l* I6 ~3 O
0 P5 J) {. h% s2 W! J: n! O/ ?! q t4 a+ h; s
留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。 0 ]3 q+ i: [9 r( \$ v. o% I O
- Y# P9 Z; l. h
下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。
4 t7 [ a' b) y' R' g F/ G! J' g& `5 j
, } Y2 B7 w8 o- u, g' V6 ?( \" F3 g m$ I
2、调整通道推子，而不是总输出推子 ( C3 Q1 E: c8 E2 K* y5 M5 M
1 b3 Z$ }5 b3 Z+ L; q* t使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。 ; `8 p* X$ g+ |( {
9 \0 S$ ]$ l% J: |" a3、更响并不等于更好
8 H5 g/ E, j# ^# ~; D# _
6 [, U* ~1 x) T% y& F3 J, p6 H所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。
! O, _$ T) ]1 R. m& R! k( ?/ O
- I; m( B; p' Y+ `( [' [4、使用24位 + D' m3 p, \1 B3 ?8 O
1 {" n* d {+ t4 m- Z& V2 j
很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。
1 c- j H+ @: M* c, z) E5 H1 b$ z0 a! d! N3 T0 O: h* ?
5、别太早去做自动化 3 m4 ?/ `; }2 P& w
- F c6 x' k6 k( U6 L$ Z h5 o
自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。
0 e# G+ n3 r2 v) Q
2 f7 a% p( M5 v2 M9 W. {2 e6、从最响的部分开始处理 1 o6 l. b+ G; a- |' i9 w6 ?
; b/ q. G8 O/ X" r3 E2 ^) u大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。 4 G; D9 a' N! J; J0 W
2 i3 W q; z5 q, E7 v8 H, i+ M: }
7、在混音中挑选一个元素
! O/ \5 I! q# |; S% j; B ]& ?9 o) x9 i1 O+ q' J
强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。 ( I8 l4 E* ]$ _
# \) z6 A8 f( ^& S( c/ w你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！
# B x9 J: Z- R
& x" z5 I" `4 ?8 m6 d; @6 p- Q |
|
