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[声乐教程] 声乐学习入门要学什么

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金贝

中国原创歌词基地初级

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玫瑰云玫瑰 发表于 2016-2-18 07:11:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
声乐学习入门须知0 d1 \8 G. D, Y; S4 `4 k# |
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一、气沉
& n" \: Q( j5 M0 @0 N7 v6 l6 B1 ?! n若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,% W/ m* X6 P* N5 S6 S4 d
所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用.7 l9 }; M( B) T/ z
二、舌平3 b) x$ m$ S( L/ Q

0 m/ m! f& X! p3 V% L5 }% |口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音0 D& _" ~0 H3 I/ _3 w2 w: x1 ]& G; p

5 g" B9 D* J6 i8 t) ~- A' d上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.
' F* U7 ]7 b8 _# O8 _如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持.
  V7 t9 ]$ Q% Z, ?$ e' ^  d三、腰部力量0 O  [! H* \$ h% \
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学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问; X5 ]" u2 g1 X9 V3 J: \4 S, p
题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法., D3 w1 x/ X) |6 F( l6 \) O1 s
四、共鸣
" k, t1 e* \/ W+ Q+ \一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,  A! M  p; S% V0 m( a" Y
使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声.6 `% O0 b) x5 H4 z0 x3 i* W
五、情
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7 z# F, E- T: A) ?也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表* g; N1 E4 @% @3 ~, e: p0 Y# y3 F
达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好,首先得热爱歌唱.0 u$ u' G- [: j

, m  Z- W1 E  f  ~歌唱中气息状态,呼吸问题——% g- L' @+ G" W& \# \  t

" c( Q/ Q7 V# o- o5 [唱歌的朋友都曾有过这样的体会:9 P$ G2 L8 X3 i, @8 l, B3 C- @

* {- O9 J6 i' `# u) }歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者是很快跑光了。那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢?$ O& K. Y& G0 [
( m4 I% z( b3 D7 c5 b7 d4 s
(1)歌唱中要保持吸气状态吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和畅通无阻,在演唱过程中,气息越是不够用,就越是要保持这种吸气状态。: d) ?- q) `. x$ F6 J. r& b
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呼吸肌肉群(即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称)是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉
5 o8 R- A8 g! F% I1 V: B群放松时,吸气肌肉群就收缩并吸入空气,吸完气息后吸气肌肉群随即放松,呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌唱时,吸入的空气不能很快被呼出,这需要吸气肌肉群不仅不能放松,而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持,需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸气状态时,就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为“丹田气”。保持吸气状态歌唱的练习:首先做做无声练习,吸完气后,把舌尖轻轻触下门齿,发出“丝丝”声,一口气吐得时间越长越好,要求呼出的气息要均匀、平稳和慢,让“丝丝”声强度一样,不可忽强、忽弱,呼气越慢长,就越能体会到呼与吸的对抗作用,和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面,吹蜡烛时,不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向,且火苗要平稳,摆动幅度不能大。练习后,如果自己的后腰和背部有酸痛的感觉,说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。结合一些歌曲练习,如《草原上升起不落的太阳》、《谁不说俺家乡好》、《洪湖水,浪打浪》、《映山红》。. q7 b8 x  J2 C; U
(2)歌唱中保持叹气状态
3 D) p" {8 h+ J7 N歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象,除了与吸气状态保持不住有关,还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制,以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制,则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅,难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉,而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作,人人都会做,而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中,不可忽略运用叹气的感觉来歌唱,这样,气息不仅有深度,也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时,要注意声音不要脱离呼吸,否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的,那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵,既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。% [3 G: B# b3 w3 }8 U+ ~
意思是指:3 P2 j6 N, Y) O

# W8 ?/ n& q4 w3 m8 ^- n吸入胸腔的气息,被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。- T  U, w% T( d) o; H& R1 _4 F& d' R
保持叹气状态歌唱时,如果你感觉腰腹部膨张而不僵,胸部扩展而不憋,气息有控制的流出,这时,你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。结合一些歌曲练习,如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等5 @# }( B/ R& a
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声乐中气息运用的技巧
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首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常
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' t) {: }) v3 @& D0 y) D1 h$ d说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限,: K; Y) E5 w' w! I) J6 L0 [
大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟' d4 J6 {- q4 C( t% P. s  G  J
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。这是一个循环,每天这样练功两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:( H  N/ Q  z- a$ S4 E: D
1、大声喊叫;
# V' m2 \# G1 E8 Z7 }. r& O2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时
" h2 A4 Q' d) V) M  c7 z[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]!养成用丹田气说话的习惯。念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。+ ], d& X  z& p1 D
情、气、声的训练:
  J! K3 b2 F( F9 `( H% d情---
) {1 G' F6 j+ ]! q! e七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;5 U8 P$ ?+ {; B' v# o( x' N1 v8 A" Y
气----
" d/ Q& O/ |8 s" A9 D掌握胸腹联合呼吸法;. q# k' B) `# R( b& Q0 B
声----/ n3 z" a+ V) j0 |: m& Q2 j1 l

: ^% Q! T3 l+ d- H' [6 B声音的弹性训练。$ d9 A" H$ y) q( S9 ~
(1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方
# e" j: ?/ _4 T8 d8 N) m法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。, k6 [& y) T5 N" q8 Q+ m
(2)打开喉咙,
! p4 x1 z% O& U稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
# Y9 k0 _6 V  H1 n  i: Q3 C# ?(3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。; M6 b* v& R- D/ M& D2 v( S. ~4 D
(4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。* ?& s' ]7 w- r& D" S( U  v1 s
(5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。" Y3 _) K* [% j. K3 p+ o2 x
(6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。; A4 ~1 C. B) J5 \1 l/ a  R6 g8 l
(7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
" U' x; S% w0 p! A(8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。+ d! I- I* ?6 M# ?( U0 p' u( c

% n  r( W6 M8 u! E+ l& l9 o以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。! m+ g- Y4 V& k
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