如何运用气息

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。 　　现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。 　　还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。　　把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。 这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

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唱歌前开声，声音打开后，再唱。
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! l% y; r* c- }, c2 v" J9 |气息不足，游泳可以锻炼肺活量。

4 a  y( f! X3 P经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。

3 D* ]5 u/ n$ O3 @& y9 X喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
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每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

另外，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音（叫开内口）
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3 B3 L9 l2 _' C* D5 u, z: S0 T0 \) w其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
7 r$ ^! g& E8 L9 S艺无止境，为情是岸。

, [! u* J" {& F1 W7 \$ H9 Y- T另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
; D' z. K5 V2 Z6 d2 B% g8 S我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
2 A& \; s2 o! Y$ e/ k才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
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. i1 l1 Z( d; P. h. Q( ?! A& _  f再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
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. A+ [0 E" b% w! Y8 J先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行！

   常有人问我，衡量一个好的歌唱家的标准是什么？我认为，一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑--思想、智力；第二是心--情感；第三是身（自身条件）--嗓子，即歌唱乐器。三者要协调发展，缺一不可。


7 [6 t& x. r# T4 T1.头脑--思想、智力

　　头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识上有一个深度。作为学生，对老师所提出的要求能够理解；对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的方法，不断地提高歌唱能力。善于用脑，对自己的歌唱做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。反之，如果歌唱的方法不对，对作品的理解不准确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在歌唱中没有自己的主见，缺乏判断正误、优劣的能力，别人说什么你都接受，都认为对，没有分辨、判断能力，意见多了就糊涂了。譬如：什么都跟不上，这就很糟。

　　因此，在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辨证地看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略，否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高，阻碍事业的进步与成功。
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2.心--感情
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　　音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合：
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1、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力；
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7 l. ]7 F- a- n2、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力；
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  \$ O' [3 R1 g# n3、善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静，很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。
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. A; `7 u2 T; E9 U  C1 h6 D3.身--乐器
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　　歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。歌唱的乐器与其他乐器不一样，譬如你想要一架好的钢琴，你可以去买，不是自己做，你可以挑选星海、聂耳、珠江等牌子的，或者挑选斯坦威（Steinway）、贝克西坦Beick****an）、雅玛哈（Yamaha），只要你的经济条件允许，你喜欢什么牌子的，就可以买什么牌子的。而歌唱乐器是长在自己身上的，一个人一辈子只有这一个嗓子，既要唱歌又要说话，作为歌唱乐器，还需要学习、运用适合自己嗓音特点的歌唱方法，用正确的歌唱训练来重新制造它，使它能够成为既能演唱自如，又能延长艺术寿命的歌唱乐器。如果歌唱方法不正确，嗓音使用不适当，就会把歌唱乐器损坏了。如果这唯一的嗓音乐器损坏了，不可能更换新的声带，必将失掉歌唱能力，只能放弃你心爱的歌唱事业了。每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声音有不同的音质音色。要用歌唱乐器来唱歌，就要学会重新制造它、调理它、使用它、爱护它，要能够充分发挥自己歌唱乐器的最好功能，保持它持久耐用，唱得动听、感人，这就要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言，歌唱技巧是获得歌唱艺术的完美。不管哪种风格，外国的也好，我们民族民间的也好，好的演唱是从不脱离内容的，技术与内容的关系要摆得对，技术永远是为内容服务的。什么时候脱离内容专搞形式（对我们来说是发声技巧）什么时候就出问题。中外历史如此，我们个人的经验教训也是如此。有一次我去上课，在课堂的黑板上写了这样几个英文字，可能是上一节课老师写的，我很感兴趣，就给大家讲解：

: U' O: N8 [4 F! A# Q3 O# b4 |　　Intelligence：意思是智慧、智力、理解力，这里包含有人的文化素质、思想方法、洞察能力和分析、认识、理解事物的能力。
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Talent：意思是才能、天赋，这是先天就有的，包括音准、节奏以及自身乐器--发生器官的条件等。
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6 u+ S* D& n7 lTechnique：意思是技能、技巧、技术，这是后天练成的。
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Soul(Feeling)：头--智力、心灵、精神，心--感觉、情绪、感情，歌唱者自身的乐器，包括本身的条件加后天的训练和方法。

+ }9 S; s& I( q: g  ]Style：意思是风格。

　　这几个字贯穿起来恰好是：要想成为一个好的歌唱家，应该具备这几种素质和能力。歌唱家的演唱能力是多种素质能力的综合，要知道单打一是唱不出什么名堂的。有天赋、有才能没有经过后天的学习和训练，得不到适合你自身条件的技巧和方法是不行的。有了先天的条件加上后天的努力，方能成功。

　　一个好的歌唱家必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相促进，缺一不可。同时作为一个歌唱家还要不断提高艺术修养和艺德修养，心里要有听众，认真对待台下听众的反映，遇到听众热情不高时，不能只怨听众，也要问问自己。有人问我，学习声乐什么时候才能真正学完了。我想，作为声乐艺术同其他艺术门类一样，是学无止境的。就其方法来讲，当你歌唱嗓音状态好的时候，你知道怎么唱不好，而且在不好的时候你能不用任何外力的帮助，自己能把良好的嗓音状态找回来，这大概就学得差不多了。歌唱家不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是成功路上不可缺少的条件。