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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! ( {5 F, y- K. A. C
+ | Z$ _3 s; m/ O' K0 @两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！4 o2 G* e- r, x
/ }# ?5 I) w& g3 E: i8 v$ W( u
1.使用和弦加入经过音来作曲
9 A6 N0 @4 Q: l. u2 Y适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
) l# `8 ]' [6 f Q8 G5 W. d. R$ p9 @; ]* ~& T! Q& k
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!9 X/ k2 k% b( D' ]( Y4 s' m
0 o4 x5 \; g5 g2 `9 X如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!( i4 e/ ~& {; q3 |, W! j7 n5 X
( ?; `+ @, Q% S* k3 |3 ?( r2.使用纯粹的自然音阶来作曲.! f/ R1 {, w! k6 \# n8 L% T3 l
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!: z' `0 T* L7 ]; G6 l4 X
; D4 ~0 e( L# h# i" v' s& H; K$ v
如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
! {1 q2 N4 Y! X2 j+ p6 O w0 H) |, h, ~; A$ Q
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 5 `; D1 Y- r7 q- _+ l
' L8 x- L8 ]0 k% c/ P' m9 K3. 使用各种特色音阶来作曲
0 @# q$ p( r& S% K这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!8 [5 h' O j9 {( k% l
+ m+ ]( u X+ I2 B5 T& G如:a. 我国常用的五声音阶:. ?2 k8 p. J( ^5 s4 t' B
( F. d9 |6 Q' o大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 : q, z) j |0 ~, q
@* v- I# C( d+ A$ q! S3 {6 E小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 5 }. o9 G: L, a" x. E' r
9 C8 ]6 G) W6 j
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
' \2 `* S, `9 {: F; K5 V7 r
. Q6 e. l. n& `) _c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ * E5 z- ?7 O5 ]6 Y0 N! r& F" Y0 c
! n" ^. Y" c: @6 t7 ?, b! e% [d. 自然音阶的各种不同的模式:
2 s4 t5 e5 R. b7 k- o' m/ | e7 g* A& ?" t; v& |* ~9 S
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!
1 z3 u: y+ f' z! p( F4 Y9 ?, O
" u: V: f7 u7 B) r2 a% T1 M多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )2 _$ k, F% `5 Q! i( Y+ {( C0 |% `# V
* Q" h" t; g- o/ z# @6 i8 q [
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)
; o! A6 ~' m8 ]$ |: q1 A7 T1 m3 O0 o
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)) y- J. ?4 f7 U/ j' {) |8 Z& @: h
/ f" V; z. X- v1 X
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)# k/ i- _' O- |; L2 E) F
, z! I$ E$ Y4 B( Y. d6 F) t/ m0 v
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)
* n6 L7 w5 O9 z; h1 o, a
' U6 j+ K6 H' ?' N5 P- K' P0 o' r以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!
4 [1 _; T- v$ I) {9 I2 r* Y I. G7 B( ?
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7. h. e, } X0 s( t
4 W1 ?' Y; J! V* }! b! J! ?
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
; }9 ]6 ?: A4 C. h/ @$ N5 _! n1 [- g8 c8 ]0 d
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6/ c- t: h+ M+ |" `0 b3 ]
# z1 G; h, m6 ^, k& ^( ]0 y8 d9 k
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )2 ~0 e6 p& g' a$ f1 Q
. C" h- y# a) ?& Ei. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b77 }; b- U. f5 o& E6 s8 A4 P
! G( a; B, {3 K3 A D
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
% z$ \ J! A! J, L# k# N l1 c% [; R$ C* x) _) G. a
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
2 }! r- r3 U, q5 P. s
* V, j8 K" _3 s4 O& {! }( rl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)% j, d5 C) s9 G7 e3 O
: F, {1 ?9 e3 _9 M) {m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)' k: U: I: d6 J% B) Y
8 |* p; M& c% E' q, e/ a: |( W9 I/ ]$ On. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
. f! c1 k* }* Z% O4 M/ I# }/ [ R& A! ^8 A7 A0 Z
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)
7 x2 k! r0 C5 V1 j( ?; E2 B3 l3 O U
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
( T' s- c2 f( ~) ?" l& D
5 b( V8 h, e: f. x4 B- l* q, cq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
1 w% K; {) ?+ C! L! i$ W
/ k" n8 U& _1 L3 ^: W' Rr. 日本音阶： 6 7 1 3 4
! H' Z1 D8 y* Y$ w, R8 q$ c: q5 R* ~# I' n" p
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!
" s H5 f. M( z6 ~" d" Q) R& k$ t& Q8 k2 g' O
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲
0 Z& X! @& z1 T5 [5 F0 j! Q0 J) R如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
8 {* M/ {3 [# ^9 G B1 K$ B( N( @$ F$ X7 t# R6 l
5. 模仿说话读音高低的方式作曲$ |' T9 A4 F9 o
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.
6 ~ ?( h2 j9 r% [& u4 F l
2 j. Y% y \0 ]5 B! N模仿读音作曲的秘诀!
6 p2 [7 j4 O" ?& N* b, F% c4 b0 }; [( _8 F
秘诀,两个字: 好听!% I5 E& |( M- y6 X" n
5 V& h( ~9 o0 L8 F( ^
随你们的心情去写!9 N$ {0 |' e/ q4 k0 L
) r% X3 T/ {6 S7 L4 S( u2 Y c: E
具体地说:
9 h/ {, z+ S6 M* f( o4 \5 B
, Q( V" T ~% o1 p" X- j# E0 a汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!
4 ~" L+ ^ D( O. K, {/ P* u4 n0 `; a# O+ T1 F: {. o
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
$ t+ b* O; }7 b) w
) W: ]# K/ w C8 r6 [/ g6 c# M& [以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！0 A, _3 p u1 B, C0 ~
% A K% c1 I" z如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
% V1 ]5 d* P7 ^1 ^
5 Y+ I! E; {4 D* b% o$ c( y! l陈晓东的《心有独钟》
; c$ I2 K2 I, ]% X/ K
3 C* g3 k% u: F/ n+ k迪克牛仔的《梦醒时分》$ x, i$ m" e% D
4 k/ I* J; A; d* B. b) V孙燕姿的<<开始懂了>>
! i) @3 k! \7 @4 Q
1 e3 s9 J6 x2 X/ I庾澄庆的<<情非得以>>( x D' s9 N* S, k
. d( h6 P6 M# w周惠的<<约定>>
* E7 _ i, c }1 N$ r# L) j/ a- I9 c6 x! F! l2 N4 u
杨坤的<<无所谓>>
8 W& Q* J$ G2 c7 h, l
6 }9 p# b( d) o# }' p) w8 |阿杜的<<他一定很爱你>>
( _& f. S4 w" t- c
$ X0 ?; \8 \( i, N4 V) ?Beyond的<<喜欢你>>3 J2 P" |' k" n6 n4 Z" c ^9 P
- N1 b4 n+ k- O9 n6 h
<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!5 Q" `3 `: X6 m4 S' j( {6 I
3 B |: C( p8 B; B) h再补充说明一下:5 m+ z) G \# R9 }& p
1 ]+ L; ?/ J0 e. E8 W8 M! m7 S像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:8 z8 m( E* q* X- A( w W+ l" R! m
7 L1 o5 p# c8 a任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
+ Z0 X& S! [9 j0 w# w1 c
4 P' b4 N2 [! d, I0 e E老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
# ^. D# J' |9 I8 ?6 ^ G% _4 T8 x" g2 {* t
朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!; U/ e4 c, A0 q& p: T
7 \0 Z2 {: a1 T3 ^- J许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
2 E, q0 J! o# H* J6 M* V; w7 S/ j+ `
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!8 }$ v; J. U" @. O; [
( M4 J# C7 ]8 Q6 }另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!! O! W3 e9 d. J9 c7 ?
- B2 f4 U$ n# K3 n7 b
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
) {+ [( k) t9 B; X' V1 H
- N' F. |7 Z# r; [/ j% o; s最典型的例子还有:
( b( D; k, w) p1 h+ d. W
8 O7 t' l( H- Y0 m! e像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
, Q; K) H% x6 J- r
' p# a7 b8 K: F蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
; S' v, O6 w8 B& F. `0 P0 l! P& i( U" V, i
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!
7 C! N# Q9 p+ s$ _! X+ f5 v
+ \% B- i h% r7 w+ U为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.
- r% | K7 n! I( D+ }6 g: l! r$ Z7 I& h
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!& V& b+ J' z- R
& c- P9 q* f: j2 j$ {" O0 G7 B# ?) A
6. 用音阶模进的方法作曲.; ^, o! b/ E5 G! ]
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！9 \' \6 y1 T: [( @
! n5 n" v4 s) b
比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) " a) \' @- ^ @* Z/ b) ~2 B; u
* G" r4 x/ [% |0 v+ b; v 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
7 H7 B! O* `0 G
1 P2 T; Z4 N/ [+ W/ p 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
& v$ K- |" J8 y% \
+ _" Y8 H) e. W% s% x注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
: p, ?& x$ J$ F+ c6 E9 P& Y& J' A( o- s
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5* G# N/ ^ u5 }/ q
( B( S7 {+ p# X# p
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
* _( }) w7 M0 x& b6 d. _8 s! c7 s+ V4 _& t0 j& g1 n& b
6316 5275 4164 3753
: E6 B A9 y+ A& `4 Z# v( t0 n0 G2 l* J" G9 \
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
# ?+ A6 Y$ P# q1 | Q$ w% \4 N* ^6 @9 `+ i3 G/ e W, j
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
# M" u. ?* J4 {' _1 ` V1 ?
+ U7 o* j/ k& n4 n5 H4 S1 f如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)6 I* M. o2 ^1 |& y8 Y. _7 y
9 S! B e2 }. q/ T
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5
- [+ a: v" F: f6 _7 @! N5 Y' }+ d+ o% p* T
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!7 d# R5 {) S9 C) E2 S! ]
8 V: B1 ]; C4 ]: i& ?; E; [我们再来分析每一小节:1671
4 o) }' ~8 U( x7 j
9 H6 E: {' E* }+ g7 c( N' s1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
/ Q5 q' H: [ m# f# c- H' Q- E7 ?2 O7 u" O, T& l$ U) [5 B
2712
$ h; M5 D; w; U2 [ ]2 o' U8 N; l" R# ?( K3 b, X8 B
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3 w3 V/ f' w) K7 e; j/ L5 }- U
3123. y! A" R ?$ V) l
* h& Z+ ^* i& x# s, M; o- w; _
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!/ W5 e3 e# E% h" H1 ?, `3 K0 [) N
! `( x O, A4 g
以下同理!1 |% C6 q( @2 g S% a
; }9 t. N5 j5 r* z+ x) U
可以看出,它们的结构是一样的!
7 N: z$ N& H7 ^* x+ ~/ i2 R7 f% I6 I& g
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
1 M' j( ^5 Z5 f1 l! d# E! g* C) B; h" M, [* A6 _3 u& ^
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
/ D2 t- |' C1 v6 D- O1 x3 A/ Q: @, _2 C9 A$ g4 d7 _
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
2 _, c5 j2 T& Z3 v7 W% p7 i
; W2 t0 h2 J: R: K1 c4 h' a6 ]) k好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了1 s n# |* v1 F
& O2 N. X* M/ V+ v. D( x7. 反复
" \( ]6 J6 C- v+ a作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
( `/ f# a) e) w6 s. F4 w7 W/ @+ i2 G1 A, F+ R9 H
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
, a) ^7 E7 [) p& H( d$ }8 x
# X2 Y9 G9 A% L当然,主歌里也经常用到的!
$ l4 c J& F& M1 u6 Z" o$ {, \
$ L( |# F) g6 m' G) S可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
, b( O1 p6 _; ]/ m0 E J
: D1 Z$ ~% w* f) l3 j2 _& D: x: ^反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
" I; j" A$ a; D+ o5 l% K3 k# ~
5 e% r7 @) ?1 _2 @, W/ c8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
/ @3 \0 A' K8 `2 }& z8 ~. w环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!. q0 F- O6 Z- l9 K: i+ i
8 c. o! b8 F" d我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
6 T; T% s- C2 d5 T- h/ S2 h
1 N% ^% l3 f4 e) I) R8 s比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
& ]2 v* G9 p' V3 F
: j" H1 r8 a& y0 K" j5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－
' T k0 k6 T# G& e0 y* Q, @. ^9 v- C5 y3 ?4 ?
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
# i6 n) P- z _) E$ }, `4 ?4 B' f( U
再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!6 r5 [+ Q2 Z1 A! E
7 ?2 O. `: `. \
以其他音为主的同理!) ?5 I b8 I, P z* W/ \: `
; j/ O4 j6 t9 D' W& M
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
3 D4 Q1 F/ j5 _; D6 `+ w& s$ D2 q9 \3 d# t3 G9 m1 y2 Z0 E
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
5 H+ O# B, a! W y
" ^* g! G6 M1 N水木年华的<<蝴蝶花>>
/ J' m( o! q: m$ k# D& q+ J \# P: ?) ?9 _0 c
郑均的<<灰姑娘>>
6 N1 C7 `! A. `, Q0 w/ @6 e, u- D
8 x2 _6 w1 U. e2 j( |9 T3 U; y张柏芝的<<星语心愿>>' q# [! |) M1 y) ~
3 B" `; S4 q8 ~: s& v* h l6 s
周杰伦的<<爱在西元前>>
5 k& |: O# y8 A0 S& j: E. }2 i! {# n) m0 s4 p! s. q6 b
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>1 s' B" Y" z' ^5 j- j- ~. `$ n
* c8 S K* M. ?+ E9 O8 L还有好多好多!你们可以自己再找一下!; e9 }7 c- _0 m4 m- n# F8 _) U' S9 T
+ T1 u w# I; @) | |/ J' L
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
5 z1 \2 `% S& t
( Y0 b& G9 O! H8 K; G7 u) l. d到这里，我想大胆的引入两个概念!
1 d4 U+ m( `. V: Y0 j/ `/ ]0 I# Y5 @1 b+ `# c+ u
就是:“美”和“凹凸”!$ @3 Q) |! u' a, a
4 U3 o& I2 B+ ?" J- D& y4 W
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!- Y4 H/ w% n* {/ a$ i
7 J+ x. L7 N7 k7 G+ l7 M所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
' O3 F$ _5 e: w7 K" ]
9 ~8 z* k+ m/ s% V3 A6 R. O' i$ R但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!
/ b. j- i# L( F# T( a# _! P8 ^. G9 q7 E9 e3 ]& r& S0 [
9. 倒影
2 R9 g+ m1 I! m$ d! `和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.
9 r! \# |7 [$ _
( c! d7 {9 \2 T( a如： 55 432 55 671
H& Y6 \- {7 X2 t& _ G8 y7 Y3 B6 B) Y
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!! z6 N3 G( g/ f g
8 `0 h3 E9 d& ^/ I: ^
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!& {- \8 a8 D$ S: q
/ n; E# i8 O7 e$ w1 ]' U0 S前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!8 a% P: a% e. r4 m. O% R# _
8 a0 J1 U1 r/ T( _ i9 i4 G$ ^
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！4 O2 Y0 e$ `' D, x+ W
# I$ y2 ?# L* p4 G% i; z, Z就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
+ M. ~# F; I6 @" S' L
0 z. ~4 _ A$ V4 G; M刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
8 |5 T! k5 w4 N
, J- d5 ]5 |- q& T/ B2 O10. 顶针
( K2 u: x# z( Q+ N6 A7 p' t我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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) N& s7 x& t$ T' y* \( z8 T我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！2 A: ?' ~4 e- }% e h; s
* [/ y& `( N0 S- \4 n如： 11 321 55 55 567 11
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) ?( i! w. C+ d11. Solo0 l- q4 J: v6 M4 u: t S& z
另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感( {7 B; F* ]( L
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.* q6 a; v2 Z ~
0 T% p; d3 j3 Q如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>. H6 e' u1 {. ~ B2 p
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!+ p0 w! k d8 x) N
1 E9 F6 e" v0 Z' m! H: D& A; _ U13. 取经
& ]0 j' _& k8 |. X) S把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!
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4 n5 ^ Q% J3 W6 ~最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
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14. 录音修改9 G$ R& G' T+ M) X4 D D
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。3 K5 U+ t; k( H j3 ]/ u, e
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15.尝试
& U9 Y& _$ e9 F9 `' i6 a# x4 T9 `- c要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。% B6 Q$ k( z( ~+ k! ^6 x
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16.词和曲的对应+ P9 I9 @& E, x# V
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!0 r6 t' b; |- u- ]' D8 O9 C; Z8 F
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!: Y. _" [2 ?) u- O7 K; u4 ]5 z
. f3 X4 u; C8 R, a有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!
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2 I$ b2 {$ U# \( {- A唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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这就是这首歌的美中不足之处了!' n4 ~2 K4 B' c3 ~+ G0 m$ D7 j# w' m
# i# Q1 h7 R/ G! l( _$ Z我再简单谈一谈作词！: ^3 L0 v) n# {) b. ~1 q
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！4 O: [5 e$ d2 l
3 C9 R9 X; c# q8 V0 J还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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* N" c/ h% U( O7 ?& Y7 d1 ~最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ 1 z* w' Q* C$ w1 }( s6 J) Q
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