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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! # L. X! ]" _4 h, X* b- q
5 c G& h9 B% A4 d两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！# i% Y9 k, O$ b' A
" ]8 S* D6 F, g! z1.使用和弦加入经过音来作曲: j5 I# i4 @9 o9 @# P( v: t: C
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小! C7 V; A) r8 C r0 A
1 A# K; q: m0 \ [- E
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!
i4 B ~ C2 @5 j) p; @" q9 e2 ^1 B( o E, P
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2 p( s% `5 B! a5 U$ r1 T
+ a: }6 j4 B8 R, B4 j9 h2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
; T5 l; f0 @0 O' p1 [适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!
6 }7 \! Z% g+ A* T+ F
\; ~5 ]0 `; m$ M& G0 x如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
; r# @2 U1 X! }+ Z3 |2 c9 K/ ~
3 T$ x4 Q7 I- _9 }: S小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 : e: `0 P0 N" B* C' h
: y; o9 @% C& C( _3. 使用各种特色音阶来作曲4 s- e, B. t' k7 j+ T- |- M' B1 Q
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!
7 Q, z( L& }2 \7 q% ~ b
8 r- p2 w% i V7 \" M如:a. 我国常用的五声音阶:( T# u9 y' E& g I* F0 } w
" i- C7 O9 t; _' }; |大调五声音阶—— 1 2 3 5 6
/ m& g6 J" Z' T3 O5 W R& d' W* T+ w+ T5 O
小调五声音阶—— 6 1 2 3 5
2 @ @" N( s4 S. F
+ u: F4 i0 i. |$ R/ a; ib. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
* @; w0 u4 ~& V$ ]
" U5 k) @6 @0 kc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
' |1 L0 L6 [/ j" c& U
* f: A8 C( g7 Ad. 自然音阶的各种不同的模式:/ B0 V1 h9 y+ \
. e2 b/ ^( o/ W8 b* i爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!) |8 }: G4 ]1 O- a+ E5 {
0 U' d, t, K, x5 g/ N6 U; X! r多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
" C/ v: \: x c# J" }# J: F/ C6 r0 A) j; F$ q: u; A/ L
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)9 p5 U! k$ L& z% \
3 y4 x# j7 O. S: `" M! `利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)9 V( m% m% D5 m; T' I
0 ?4 Z: q' ^; C0 e3 L# p+ m混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)9 b# X$ i- w1 l' ]* A
2 ?; I+ l/ g( m: O/ F
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)$ T+ Q# N1 U) o7 G3 }' V
{. N, ?% O' ~. ^! v. }
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!
( N7 r3 T% I' C$ {
, @3 e7 S9 L) I; x; R! b2 xe. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7% w+ y% c0 M* X; C& J3 M+ N r
' f' S; Z1 _, t
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7* i' \- ~) d3 x: U. v/ `) Y
: Z: @* ^0 F ~' B& o
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6& Z8 W- R6 n7 t; U! O$ Q+ ~0 r
; d2 Z3 Q0 Z% P' G$ U0 v* [
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
; h4 N) L8 g0 `6 `% [
0 E& B$ Q+ z* _i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b70 ]) f. ~# T7 S4 R; @/ c. f% _
/ I {9 C( I: C7 I; L/ ]
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
! ^" |" O; S+ j/ y
* R4 f) V' L$ r' }6 I ik. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
0 w2 w% z m& z; R$ p2 t
" E0 K0 I# Y2 g R* U/ wl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
2 m8 D" E* E2 Y+ {. g
7 {# F' M4 s' ?5 X& Mm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)
* {9 `3 ]! B, \ X0 V1 {* c
( w! L" X9 I3 H6 y0 a. }6 x( [n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian); Y8 k4 L: n; t
5 v1 _( e" @' X* y+ T& |
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)% {8 N5 I R" [6 j( p
: U4 T% R1 |9 O, a" ?) |% F" ~: h
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1$ U. ?- W- z- l' ]
2 |+ g* W; g A& R; p7 K" t
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6: ?( O! h; k) x) W
- r' B- b& i* Z) T8 Q, pr. 日本音阶： 6 7 1 3 4
, K* B* \8 o4 E" A& f! c% r5 T! U' n$ ~1 A% I( [
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!
5 P' ~( h" j8 I0 L
9 k9 S3 A! o4 F4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲6 ~# S9 \1 q, j c! T
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!1 r3 T: b7 P4 s6 R2 E" M/ h; U* }
) ~6 O s4 ?6 k. s" y% g+ B5. 模仿说话读音高低的方式作曲0 | K* m! P2 M# R
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.( \1 d0 v% w o! m$ ~. k0 q4 ~
+ [4 G& ~" A4 Y# f! J
模仿读音作曲的秘诀!
: v4 T7 ?5 P& w4 r: y, g. `8 d# ]. }# l
秘诀,两个字: 好听!6 C# ?7 `8 @1 M/ \, ~: t
6 S6 S# e! k1 ~1 j- F: l6 g1 q
随你们的心情去写!# E& Z( B7 j, _! u( t) T
/ |; |9 x7 I8 _- W具体地说:2 r' v+ n' T! e5 a+ k5 J
+ F5 ?0 s& ~. I, g) J* j
汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!
Y- P& S7 M- c' x
0 ^" k' }" d6 k这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
7 w9 q; x/ j& B7 c
( M2 Q: m+ f( X2 Z" Q5 a& i以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！
3 w: r, q" A' W- d3 m! H3 _3 g
/ p* J. ?1 D. ^( i+ t; @1 j( ]如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
& P& r! g% d" ]* ?& g7 G7 _% J* e6 X. C5 n
陈晓东的《心有独钟》
1 ~' ^% T* y" P9 g, L. m4 N# G! G- g4 N( F' q' N5 J
迪克牛仔的《梦醒时分》. q8 n" Y) b3 @- Q+ c2 h# H) z
6 s! x8 w2 P' d9 j( }孙燕姿的<<开始懂了>>% S( r5 h5 W- E8 G1 b( c2 Y
3 H2 N9 ]4 }; @0 u- b' b8 K
庾澄庆的<<情非得以>>; i9 o1 g4 }8 B* S6 y: P. d4 o
& a" E/ ]) m3 H; A1 a) H
周惠的<<约定>>! Y$ [, {: ^7 D5 \+ Q4 ]
! M! E+ v2 f/ \* z/ ?. Q2 }* T3 _杨坤的<<无所谓>>
: a5 y; C0 q2 H5 j5 H' c$ k) i- I# z, C" L# a( |0 ^. R
阿杜的<<他一定很爱你>>0 p. r/ u( X! P. m) M; k3 s2 t0 J
2 W2 d! |1 Z; LBeyond的<<喜欢你>>' b7 j; u A$ t0 h1 P
, Y; Q1 b% v* s/ M, R1 j3 \
<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!# q' c9 h0 F8 F/ c1 R( k
: S5 T5 `2 i$ l
再补充说明一下:" T( M3 |: H" u
8 Q- L% Z% M6 F5 W- z. @& }7 V
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: U+ G& |# V2 _
6 x" a4 e* p) A' `" _8 y! E7 ^) `
任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
; S. Z$ }: ?# H1 U5 z( d# R% T3 x, A3 c) T
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
: |' {1 E2 s; G
! u$ F( Y" R- C) ~5 M, g朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!5 d: _4 T: O/ B1 m/ J9 H. d
@ Y9 @8 E) ~1 W许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!1 @* c# L/ z$ o
: n& f* N" j0 r; j) g- Q7 `( D
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
' n! }" N; h- K- \& x( R$ ]+ _, @
% H# ~6 h: h* j, V7 z另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!$ ]0 a; c& |6 T* @0 y8 Y( h
$ D7 g' j0 H& S% l+ h0 i8 e. T( ]总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!$ j3 j! Z- j6 A' z' {
9 h5 o8 ^, x w8 l3 V4 i8 }" S. {最典型的例子还有:/ V. r M$ K* t8 `, {
6 }( A3 C/ G( N9 d: j0 ?像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:3 L. K. u% Z6 J3 L; f, K' J! t
2 _7 g7 c5 z4 _7 s6 V8 w蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!" N. j, c& v8 p! L& {% z7 }
! ]" W& b. n4 }9 d# o还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!
. i! b! M/ U; w. }
8 O- n& |: B* l2 Y* i u7 d% N8 U为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.: X' s6 m2 \! u: p! Y" `
* A( q5 c ^0 z* e: e2 b& v另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
; ^/ i/ q% H5 T$ ^: q. Q+ P/ ~$ l( V/ P: {
6. 用音阶模进的方法作曲.
) o$ ]/ M4 C* p; C1 u2 ?# U音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！8 F7 F# F4 r; U. H5 ?1 C# ?6 u: S
n2 c+ D) p. s0 s' X" n比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)
1 O2 l) r# ?+ m* |4 ^1 x) }! a% R* ]+ P
171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
' ?7 b7 e0 d$ N8 {5 q3 Z
" O7 S! ^- S3 w$ a1 y 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
- f- _+ J! c ^) x( C& L ]3 `+ ~& ^6 l
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
* c8 N' M+ ^& G- D. k$ D# B8 B. j$ o, W2 i0 \$ L4 E8 o
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 57 N S0 \$ K4 `6 _0 l
, K5 w5 a V& w1 t) }+ h
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
- \+ P2 v* K& C$ o
: L( d( @3 z, G; l2 |9 E' p6316 5275 4164 3753
5 C( C) V, ^0 A6 ?: u
) N3 N% O7 U0 |+ f" L2 F8 P(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)/ b. u9 B Q& W6 b
1 [- t! P" Z z1 b1 e
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！6 e" m; C2 `% I7 B+ x$ R
) E& Y* r% P& t- H+ t# u如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)
9 o- p! \/ H: m+ P
: I" C9 ^' e2 m' _9 z我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5
; Z4 u; G. `- m+ }% Q1 Z" S+ j0 ^( {, [0 ?9 K+ K2 C
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
( y, K3 T0 }4 p7 a. j& v) w" f! h9 E+ D6 G
我们再来分析每一小节:1671
+ ~0 p7 |# u! Z8 j; X
0 @5 U, M) N8 u) z1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!4 W3 E8 c% Y# m9 U
9 I. i/ h8 N4 f- O5 Q2712
! U" J% X6 L! w9 k. V' x3 k1 W" O6 }% I
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
2 ?" Z$ F6 \% m4 d0 F/ R, Y. U+ K8 P4 {) n5 S y. [9 H
31231 e1 ^- V+ \ a# H
# K5 V$ P, Y V* ~3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!3 }) C9 c4 U7 v! r& o+ l" [8 ^
1 ]/ p- V# p* ?" j- d% k! ?; f以下同理!
, l( B1 t1 [- {2 E) t W4 ]8 v9 B; A1 V) }5 X; V
可以看出,它们的结构是一样的!4 i. B8 [, y3 L* q; Z, W! }
0 J! Y6 x" Q* I U: O
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
z2 L9 O8 k! r; b1 ?! d# z$ F& B6 G4 |
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
2 |) I* U: i5 v8 m
# }, a4 E! V# P1 A/ d9 o如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
# m/ Y7 {( B( ?6 M9 h3 ]
- i, D3 v4 }- F; H. k好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了
9 x& |( ?) s( M* ^; V4 h+ S/ w+ n) D, b; ]
7. 反复' L+ p& s( c# A! A1 ]0 p# o
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!" S! F3 ]" M, F4 J6 d5 h
7 m) c/ \$ D. x/ Y, R8 ~
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!. J! o" x) s' @5 B8 i
' Y/ J! M ^- M2 _; d
当然,主歌里也经常用到的!
# u7 S' | Q+ T' D
: w. j7 B1 J" }+ D可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!* m( U- Q# W( b& `* ^
/ M* {% O1 Z7 z' Q- }反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
) k- N+ [6 B& _& M4 v* q/ M2 g3 V0 I+ K$ W; e. M; Q" K! I
8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
6 D. J8 v. B3 i环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
* Y3 i# S" M1 e/ `
, X3 v! L- X0 \; L+ z) J我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
& q3 W! l* D$ F+ y9 N6 I( P
8 o" O M K. R% x0 @比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!6 j. q1 S7 z- ]: F! g: ~$ T( i
, h$ U R- g2 b' W) b
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－3 L! E9 f% B& I* a8 y3 a& r
) W* `! R9 b4 f& }+ n注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
8 T+ I- D. ^3 n
+ L: W/ R- F/ Y; Z* x& t' B. R再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!+ L5 M$ k: ]4 L
: |2 [5 A0 v I9 R6 `% e
以其他音为主的同理!
- z" P6 [1 |& d; S0 R+ z) ~5 T- S. Q
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
. }7 }. i, a @! C% k3 T- M; I7 O# |5 G2 T. j
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>6 a1 u" v9 X( p* c
8 F+ Z6 t% h- [9 d水木年华的<<蝴蝶花>>8 S0 j. [7 s: d/ ~/ R
+ L3 |4 M& w) _2 v郑均的<<灰姑娘>>5 J" H3 W& t. {/ P" J
) ~; v" s/ x& l& |8 K张柏芝的<<星语心愿>>
$ ~. ~5 h. C0 R6 N; u$ `3 G/ L; p+ k2 b7 R# Z7 l3 W
周杰伦的<<爱在西元前>>0 L, A+ f; d6 _( J4 s
4 `) R9 r8 u6 M t" E) j9 C周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
# ~; l- w" d6 x; ^4 q! C* i
& _. J9 f1 X* }3 s; y& Y- S' Z还有好多好多!你们可以自己再找一下!
# q* v6 E# Z# P7 y, ^$ j$ S$ Y3 X- T7 y6 b3 q
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
$ o+ Q/ S/ ]- ^0 j7 O/ _ Q
( [; J. N& M2 N0 E. M6 \; i; P到这里，我想大胆的引入两个概念!: d0 H3 ~/ t; E o
4 _- t& t' Y3 ^$ d
就是:“美”和“凹凸”!0 H. O' T* ^) ^5 I/ ?) i
* _' I/ q- ~1 t& h! J! D美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
. O1 F2 L5 ]: v& w9 N- a P
+ h8 o2 f' Q. H; a) m1 d所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
* R1 S. g. s0 `0 ]7 v5 D- K; s% G" h0 G6 Z7 O
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以! U: Z0 j4 X- \0 `% d4 X& k
2 `+ V9 Z2 F( h" X( u, t9. 倒影9 x5 r1 J# K" c g" T( S( M F
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉., |7 ?% G: [( o( D. r1 }, V% B
- X* k- l7 l, G1 I9 [# C
如： 55 432 55 6712 o# F# D$ R! `4 S b; f
$ Z. [" h7 R4 i: D3 k7 f c
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!$ l8 p) G# }) t
9 j' q3 A( ?6 K) }. R
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!
, V* j8 z* Q1 } n5 @- q L; k- H8 H2 C6 B- U3 f7 Q5 B9 O3 z
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!; e' x: x8 e9 y$ x" ]
+ t! n& a) G6 _+ @7 [
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
7 _ `/ u1 d; G; i) S
9 D @! Y6 U1 O; C$ ]就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!& e3 ?, E+ v1 {' v
+ N! t4 N, v) _9 T& B
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
8 f/ z! z. F" v& `$ X# o& c1 V! J' x
10. 顶针$ ^# @' n% c9 |7 f
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
7 o& B! b. w$ r) o( P: { j8 y6 `: Z- {7 n1 i B
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！+ K. }* M! y. t \
4 L9 h5 A* D9 d5 R* m
如： 11 321 55 55 567 112 g8 y: d+ x. y8 z% F
3 [+ x I4 N- Q' O( D6 Q/ c* A5 w11. Solo
$ }* M8 F4 y3 o$ P; ^" D7 N. Z$ j另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!! o; E2 s' g# L
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感
% ]0 w2 L) }% a2 a, r9 ~如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.
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1 P: \. h7 N$ G% {; c) N如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>
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n* ?+ X# k( T% l0 L李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!1 D; n( \2 Z2 k5 M& t8 l
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13. 取经
; u6 f" l% P0 A, `+ |+ O把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.
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# q& U8 B2 ?1 z这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!
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8 p4 ]3 M [2 A5 B最典型的歌手就是： 迪克牛仔.6 C9 R1 l7 P9 X- k8 H2 b/ H
& G, G+ n* Z" h, Y$ i14. 录音修改, V0 O+ [$ q6 B6 g0 P
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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& s/ p' p5 V# [4 H# k! k1 d9 r3 i15.尝试
+ _6 t" h% o; A( o, o) v要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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16.词和曲的对应6 g' G, t, L8 [) h+ G/ w5 ^' y
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!& ~: d' {4 D% w5 _& k% e
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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% F" x- a/ V- @3 V$ A7 I% G比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!4 m1 h3 S1 n# W7 r
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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这就是这首歌的美中不足之处了!
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我再简单谈一谈作词！3 W9 o. n: |; m, q7 M. A4 s
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!/ R) o, _+ [# a$ ]: z5 F, g
3 H% ]" H! w7 w要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！% q* ~* F% d/ b2 t A4 ^9 E+ P
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！: z9 [- M+ F$ H% ^- E
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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( T: D$ B$ x$ d3 m好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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