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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! - C4 Y( \% E6 N
) ?* F4 f/ D3 r# l
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
2 u2 h% l9 n. F- ]4 L
! {. ]& N6 |- K3 z+ A1.使用和弦加入经过音来作曲0 k1 {" g& a5 a: V( `
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
+ C# t$ y s' Y* Y7 i# u. |+ l" n$ Q* @
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!: C& i" a# k' M/ e Q( q# @9 ?3 q
4 L. y1 W S) [: K. n* u. |如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!3 g4 ~) d, g2 G6 ]: `7 |/ U
' ^* Q& n K2 J3 ?) R( m2.使用纯粹的自然音阶来作曲.) D8 A, y/ D: d7 _0 J' [/ m
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!
/ _* m* n. K O, K& {
* N4 p/ S, w' \# B" l* P7 T4 F如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
' W4 n6 x3 w4 S7 V, R+ Y
2 R( i- d; F1 }( r u小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
& g9 |! e d* l9 {/ u* L
m: I' A) F" ~3. 使用各种特色音阶来作曲& f% |. G6 Z. V/ K' D& Y2 I
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!7 s3 w& j2 z# }1 J3 K1 N
5 S1 _0 q8 N r& e( }) q
如:a. 我国常用的五声音阶:6 @+ J4 Y( ?+ ~3 Z! _1 z& [0 E
0 r$ x5 ?% o! ^5 c0 L大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 ( S: r8 e1 w; X/ s6 F+ V. n
, F* t& ]* e+ f2 u小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 6 b* N) n4 Z/ S' C2 L1 k8 Q6 c+ A
) D3 M z+ T+ sb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 3 y! k+ j7 \$ K5 F# L
4 ]2 `4 I( `' S% N! Yc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
3 {' e8 g4 {* D* B+ ?" Z0 o t4 p: ~9 r8 E1 W& |# Y2 ^ F2 U( f" c. ^$ P
d. 自然音阶的各种不同的模式:7 A: I; G. d- t: p6 y
! y$ j* Y4 i$ Z4 _, X爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!9 W1 O# `7 s( q! A+ X
2 O0 _- i2 F% X$ P: O3 A
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
& h" u) H2 e& y- E6 Z
% Q c+ \$ I( q/ s5 k! ~佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)
7 [, Q; u+ J+ M! B% O, W4 P! a2 r# C: h! a- g8 W- Q8 P
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)
. R; t1 [$ ~: w; B5 p; B8 b7 ~4 ~' ?, u$ E4 z
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)
i0 n5 S, @7 @* i' @% k b1 B w9 }, x3 s5 J0 M" t% a
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)% q4 y, l4 ^/ Y" ]0 r7 u8 Q9 Y# O
! H% m e6 `: T8 S; h
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!
9 j; x- E2 V4 p6 w6 d
6 H# \) o/ v7 D' @# ?e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 74 u2 y4 b6 H8 c, Z0 _7 R! W+ o/ x
3 e5 t$ k* w8 N' L8 J1 R9 m
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b78 y3 A* i$ o/ E* Q( v. [
/ r) f5 u% ^6 {2 t( _, m1 Q
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6. S8 T& ?5 H. S" F# i* l
; E+ S' P4 i4 u& P5 s" d
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )$ l# O( I4 G: y, i% R7 i4 X5 Q
3 A6 X. j O' {, F1 }# h+ }! K
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
8 n: \9 K$ l% O; r
; y. B3 _- [# I7 S# ~- A* g/ Aj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
3 r9 `1 I, E8 |& V/ R- {' {
; _6 g) F# Y4 Dk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian3 G" F5 r2 o/ J3 I5 c! M$ Y+ m
: l7 P6 J( R7 Nl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)8 r2 I' v/ a0 ^6 ^
1 ]3 z1 ]2 B# I4 T# i- Z
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)/ m. M; F* }! m4 S
! ^- G2 F# j6 m$ ln. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
7 E# t! ]2 n& K! R9 Y
2 R3 X( q& e0 G/ I co. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor), O+ W6 \4 Y: C B
" [: t- o4 I. y& r: ~
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
+ g2 s: l. W/ T
% F% f4 f& c# B4 q! E& g! v \# zq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 66 e* ~/ B3 X+ z( }8 k B+ C( a
( d: s" i! ]; L/ ]2 \r. 日本音阶： 6 7 1 3 45 D# R3 G3 w3 d2 v8 y) J2 W
+ W4 c2 x5 E/ G* v5 L2 f其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!
. ]! y4 L2 t8 s l- f6 H8 G) @4 q$ J# U' c5 y B
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲
$ ?2 ^5 P+ N$ e! E如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!4 g! ~- B% k. j9 d( T* j" b
+ a$ j& b# |1 O
5. 模仿说话读音高低的方式作曲: m8 U& L# O7 G$ j
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.
6 m- I/ i- Y* T" P" }+ Y0 E$ X6 }* R0 K
模仿读音作曲的秘诀!! {" I' h1 K2 ^+ c
0 f* O/ v6 w' ^" j- [$ c& g! L秘诀,两个字: 好听!& C; @. J9 C0 I! V0 @' _9 Z/ m* L
+ n/ s; c7 [0 T随你们的心情去写!
2 C, \2 P- h0 w: m7 r! W0 C4 F9 C% S5 W4 c x# T
具体地说:6 L, f8 r4 J# E
- l/ {# {1 E! U$ D' s P汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!' a* c) `6 G ^4 ]% R$ z& C
" [) W% I" C& _1 z$ l' O& r这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
2 k; W8 q/ d8 `7 d' d! E! n+ R& G9 Y: p/ k7 r3 M
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！+ A- F) }2 n, y% q
4 O& E4 S4 L! G0 ]+ p+ q5 ]+ U如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
; R7 W) g( q8 O
. N# |) E: ]+ C% d: K2 i% K7 }+ ]4 K陈晓东的《心有独钟》9 g8 B! _. I/ @
8 z( |2 k9 N4 r/ d; l" } C1 ]迪克牛仔的《梦醒时分》
# H& A0 u8 O0 S* z7 |8 _" O* u) I0 V g
孙燕姿的<<开始懂了>>
" a2 e* a! J9 S3 B8 [* d$ P
8 w4 D4 s3 W& _$ v/ U庾澄庆的<<情非得以>>6 S/ ?1 e( z- m
9 X& g# ]6 X: I
周惠的<<约定>># X( T9 x, W+ ?* j5 @4 l: j8 l* k
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杨坤的<<无所谓>>
6 U# ~+ ]' ]0 B& K1 C2 F$ `4 ?( Q, o
阿杜的<<他一定很爱你>>0 ^8 e; t2 O5 H
2 _5 `" A, E6 \) t* X
Beyond的<<喜欢你>>
! U$ t( [ N3 }2 A
q6 B' ~7 p2 W. W+ _* K<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!
3 {' b m/ c( N4 i, @1 z$ K& \8 G) R+ b" x- F( }; [
再补充说明一下:
2 O! s1 h, ^- d) n, `4 q& L! ]/ P% `" g3 W7 p
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
5 a0 P3 j3 P. ]' ?: h
! u0 Q$ o6 N3 T! c, O2 u任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!4 {7 C$ n# b: m# r2 o
1 P' Y% @# A e. U7 i+ a老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
0 o% a5 z4 f/ U, \- \) ~- i8 L; Q5 x. m& o5 b% z
朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!. F/ l2 c) c' D& \3 z' ~4 L; K& n
7 ~% L# A% l# p" G1 i) {许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!% R" I/ W! Z; j2 k0 F
; l2 j+ U9 h/ N. V郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!, `/ N2 n4 l' p3 N, S
, ^# G2 R* l( ]* x7 u# S4 i另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!, U% F' T2 R, F, J$ o5 S: g
9 a1 c# c: V" G) l3 ]9 @
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
, w" t* T% h9 [$ J6 c3 ^4 w
, ^3 k( O* e* u5 [6 e7 n+ t最典型的例子还有:3 ]4 ~/ S6 S" r! v2 M- k/ R
' H) b- I1 B- W! p& ~# f- U
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
! T( u+ G6 s' i% H" s7 t8 Q. p$ p, |! |, i3 j" A5 @
蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!( N* _% Y5 j7 \1 R
: ^( Z5 Y; G ~) X9 _, X$ l* T还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!, g. Z5 b8 ~9 O- v
) ?3 o% J+ B0 o( ^6 W- ~
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.4 R1 B" [& s+ a8 p' j0 o
( O& Q. |; f" }0 i
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
7 F5 K' h6 T, X7 }% x. G" W/ k
0 W& {) v- ` _( C+ d4 H4 _, `6. 用音阶模进的方法作曲.. x' {0 n* }/ O. t! ?( i5 k
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ y) z5 W9 q* i7 |+ B& j
, O Q/ {3 p- T比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) ) R: H/ y2 d4 [1 l" V! [, Q
. B! Q) d; w. `) {. G 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
) G' G' Z/ S! Q" \, ~& W! w8 X. c+ f
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
- L* A3 F% {6 Y, Z9 y# d0 z# O, `+ t& h& n4 p3 b2 S
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!; `/ q9 H0 J- f8 P; v! n
( [$ z R- Q# ^) w: D- K
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 58 x d% w; f1 W
* X, ] w R' H d' K6 d" |(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
% N' O6 w" r0 L4 z: E3 F e! ?/ b; T+ S
6316 5275 4164 3753
+ K' Z4 C" Y7 a8 @7 I2 h8 O: r1 [7 v8 A" T
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
! i/ S% \4 G) x% i* n. l) M9 O# R3 M& l$ N
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
5 ]" x3 r% k" Y9 E p, F: ]# Z6 D) y. @% ^3 E
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)
0 @) u) X- ?: H$ l+ v% Z$ _
3 x4 h2 q: N# o# h/ \, c; Y h我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5! C' a- h7 n& q+ y1 G+ x( X ~
8 e, y3 N4 q3 l' ?' S. s! |
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!4 T; c# z" a. P. f0 u+ Z! r m
4 s; J' T, I7 P
我们再来分析每一小节:1671
; f/ A1 W0 u6 {' }& A, N# g! k5 A. R" S( P% H
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!2 U; f1 e9 d2 I1 U" x
`: E8 i% _5 r6 ?/ [3 m2712
3 m9 a+ u/ G, K6 ^7 |- }2 e/ {6 l$ l8 G. V5 p @6 M# D; x
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
) B# X4 |3 R$ u; _7 Q& {/ |3 o) f& S5 s$ A
3123" A6 X$ }/ S# d) q( W
h8 y5 W, B3 E, q' n6 b2 ?3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!, Q: B1 s% g, g* I2 o; h- |* w
& ^/ Z3 ?( Y) a- V3 ]5 u- o以下同理!
( l% \4 T4 U7 r' D& x4 @
9 d, b" Q. }) I! w( ?可以看出,它们的结构是一样的!
, b; _$ o8 k/ U) b6 b" d r% E- |1 F2 w* S5 ]6 J: i6 O
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
5 F2 z" c3 g \5 o/ \# T
; R+ j5 c( O6 i, P8 ]4 w6 n当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
0 B" v+ }, c- J# U" Y8 ?5 \6 y# p8 O1 N# y; q
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!6 v8 ~7 v1 R0 R, k# Y9 a6 o- ?
8 Y8 I/ Z/ P4 G0 E好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了
& b6 b# e5 u7 r# F5 @: A* {# M! n3 B3 \. V8 ?( ~
7. 反复 g3 d, V- `; ]; g
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!/ D! o1 @* o( }9 [6 J. c c
7 Q5 g/ N" L' k/ Z0 O' J+ X如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
8 f' I! s2 l& W$ U$ J8 a! I8 k1 A+ _5 g' `2 D
当然,主歌里也经常用到的!
2 w! q9 X9 O4 A; N7 Z3 V# y- m8 L# ~# t9 U9 _, y3 P
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
; d% b4 H) f0 {. x' o0 O# [( f: f: p* K
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!0 b& R' D. l F+ k5 [
" q" H; Y% q/ n. O
8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
* V# a& c3 b7 v环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!6 F$ S; Z$ [7 M! c! s
' d* Z" w& F2 V9 B1 Z
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
: u. z$ P0 F; I, b
" e- R* Q) w1 V2 e$ @9 R, Q比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!% P5 K! b8 q. Y# d/ k
, R. ?6 z! y- a5 F+ ~9 I
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－
# W# H& _4 H2 N/ W+ v- U' @& |, Y
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!6 a% j6 ~- n2 y' s
8 z# u4 U) Y9 U6 [: R再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!+ H$ a* @* c5 @, c, ~( v( ]* @
$ R$ }1 a! b: R以其他音为主的同理!
7 V- i- ^9 S6 Y* e. L3 G9 m# B! j& W T6 N% j ^3 C
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!7 J3 z8 G# G5 g: S2 N
3 v: a) k& b1 g8 T梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
, K. r" w3 |7 u; k& i1 n2 K, o, u9 i' p
1 e) z( D. e5 d水木年华的<<蝴蝶花>>) T# P2 h) e, y& ^# Z
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郑均的<<灰姑娘>>( T Z; G% }% V
5 g. j2 |% ~3 [/ ^张柏芝的<<星语心愿>>3 P5 o* s7 f# m9 Z, g! k
8 Z9 I) M3 t* f/ e! |+ O* s4 U9 `3 A周杰伦的<<爱在西元前>>
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1 M7 K) f% q2 W( c, W" Q) c周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
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) B, _- _% l: D9 Z' c还有好多好多!你们可以自己再找一下!
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这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!7 s1 F# V% W g8 {9 H
4 ~8 q+ `/ g" X4 M7 d4 D' U& D$ m! w到这里，我想大胆的引入两个概念!0 e0 r9 n4 ]6 M" M4 S; L3 H
3 I; V4 m( j! H) [# y8 n
就是:“美”和“凹凸”!
]& l# b8 d0 Z0 S' \4 c6 V; Z2 x D+ I7 S! @, n0 u' b6 I4 T
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!- `8 T+ R# j1 l. i) l2 C3 G
5 z. I! P- x5 `+ G
所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
j: U* o, a( e( ?) |- X: d* \4 F* a' G% w
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!4 p7 b2 u9 q3 b0 P" H. Y, h
Z+ C3 p& R$ _- @7 ]. N( \- m
9. 倒影
* T" u3 ^2 n) `% O2 \" @( I和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.
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' @) O* ?9 \# u* A如： 55 432 55 671
2 m$ s$ b( A; s* S; x5 T
$ `; L }8 m" | {0 u) ]而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!5 L4 T3 v! m4 M0 n
- U' s1 S/ t* a- a) I
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!: B; K6 k6 q, l8 u' s z
( ~, c8 S- Q1 r4 w- f6 K2 j7 O; z
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!6 t5 U; B6 y6 {4 B# r; m( |
/ E$ f+ ^- w( L7 X8 j0 q前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！( ~: U6 a2 q9 X- m: g" {7 d ^) B: V
6 w4 S' j* |- d' ?/ i8 i8 }# L5 S就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!# i2 [+ |# H o# l& r6 R
0 ]$ H4 ^, M+ m" t# G
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
3 k! F" a) k) h1 n* Y6 ^, V* E# s: ]: m$ a* F; A
10. 顶针5 `: |- _ J" S% D5 j" `- c( t! G
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！0 ]' J* u" r7 ]7 x
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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如： 11 321 55 55 567 11
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11. Solo
7 K! S* s( e3 _另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!4 u1 Z1 F ]3 R2 `! Z7 {% Q
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感; z, h2 j) _1 H2 y- _, r9 y' w
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！8 {. d- `# `2 a( Q
; p+ ]/ w% k/ b. r- ?3 G6 v如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.
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如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!* B, _% `4 ?+ z! b: Z6 p, {1 m: B8 C
- G3 k9 Y; _' Z o2 T( I/ Q13. 取经. P9 Q: n5 d. {( j7 D
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.7 S9 _+ M* G0 n; E! T% V4 V
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
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$ N. ]0 B |: y! }3 _: L9 R m14. 录音修改
9 U% t2 p* r+ n! N, c3 a e把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。' T2 X1 P) B7 `3 m1 Y& G0 m
$ S. y2 a% [; B& X( E0 l- X15.尝试
1 q0 F7 q* a9 h" y- }% }要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。0 X8 A2 S( D G
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16.词和曲的对应
) s! ]: ~+ ]: z$ ^: {就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!. s7 P; X$ u2 B% }; d$ p" o2 f
! j- m2 i7 e7 P7 o( w; n+ \6 C还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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* h5 S' |# n/ v比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!& W* R) v$ @* [+ s! S
2 b$ {- z/ N4 A' {有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!! F$ A$ a7 w; _" ?' i3 V
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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2 W& M% U1 f( k. i& l" y+ P这就是这首歌的美中不足之处了!
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* w) }1 [0 K3 ?0 n# B我再简单谈一谈作词！
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!' f- P7 G# u& [/ o* E; L4 b# X5 F
/ y! E$ P' W" ]: c% o0 _4 O要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！5 j$ [( `# t! U% U; z3 y8 b4 T
& P: f$ T1 M1 i* z( N* k还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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8 G: S9 M0 [0 c+ \5 ~' f& E最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！6 `& ]" d( } t- X- V8 s$ `" s
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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W( x3 h& M6 \0 G5 }好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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