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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体!
+ m! C9 x' Y U0 F) t ]8 z0 c# `& A8 X5 G, T1 J' a
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！% C/ \% r% ]2 Y1 }7 v f1 w
- Z |: Z- V: _! c) [' c
1.使用和弦加入经过音来作曲4 r" e" x# J) `; S" x7 M5 }
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
7 h" D. x( v9 c5 L6 [/ H: N
$ x8 e; K8 m" }这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!
% ^( c; F8 N; B9 g' u. j% O% f. x( ^% i* i! l% S/ V% o6 J
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
! H" U! k2 ` z% g
6 d+ @$ ~, I- O0 j* c$ n1 v: Q7 p2.使用纯粹的自然音阶来作曲. ]- h; m _: H; |6 p+ c# D
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!
6 ^5 \! ^, `; |6 G+ D& g8 K' R
如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
- e+ s* y) n) r! W1 o* k; t4 H- @% V
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
. J7 m3 K' ]5 ~ e0 C2 B, t( \4 L" m% s2 A8 L- g" J
3. 使用各种特色音阶来作曲/ k6 C7 a1 t( f0 K, Z: L% x
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!) v! M C1 p( R+ ~) v- A7 m
+ g6 f, k$ q" T6 E如:a. 我国常用的五声音阶:
' C+ q5 d2 v0 u6 U7 _+ F2 ]: \0 r" k2 e3 I
大调五声音阶—— 1 2 3 5 6
7 R6 L3 C8 A) }7 I9 F% L' Z- k
0 I+ t$ T" k& D9 d+ r小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 3 U5 Z _% P" N* Y4 }* d+ R6 f
+ F# i, g. ]7 }# ]0 U4 X
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
# u$ d$ v1 g* X: ]: P/ O
) k0 h3 N! {& `5 z6 g. ~- E/ y. Cc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
0 e- s4 o8 v, B5 R! d l
/ j# g+ [) ~ c' d; V: E' v, M7 Yd. 自然音阶的各种不同的模式:
+ `$ f/ Q0 n8 C6 e/ Q
/ W5 I# ?4 F2 z$ Z爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!7 K: F* i6 ~& _8 X
6 K) q" [% W$ d多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
: _9 I$ j6 S& x% M% x, S% c! R% A( S
9 W- C& l# m. e) m: E7 Y佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian) L5 g9 b, } ?5 {
- v' }% |$ m l! u2 g
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)
* Z5 l; `2 B: I( v
! Z% U2 T3 t* Z+ ^; R5 x' [混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)9 {4 R% x+ j- @$ A ^/ i! i
$ I; a% a6 g4 ]( M/ \0 R洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)
8 _) _, T0 k- h+ W+ G, L {7 e/ V0 @# v* J4 @
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!
7 \& p$ p1 K4 a3 Z7 u7 p
& v4 d4 {- t( f3 C; Q7 j1 ce. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7% a9 y, [9 f! Z& h
( s$ d$ |4 T! h3 ef. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b70 p3 _$ k q0 ?' b* `0 F9 j1 B+ R
r7 J8 s# K$ Q
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #65 H+ \. `9 _% x. w$ x2 O
8 }# l$ t) ^2 b% M- v- U) a5 X+ P- Zh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )0 [* I: @ ~0 L
( G8 ?0 J% I7 {: Q
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b72 S! Q. ~( G9 p
. R2 J. `2 H8 Y, U2 Ij. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
# s. D' z: s" q; B& O4 k5 v6 E) k) P. s
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
5 c7 ~" W* H3 ~0 Z/ Z- ~ J# |6 b6 F# ]' F8 Q1 H
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
; H: ~; i! H( l l7 P2 i; O1 R* N$ [+ ?' n/ F0 }0 S
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)
7 N7 Q7 K1 I6 |/ `' K- v/ |
( Z5 _3 @2 I. ~. \) ?% t* Bn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)4 l2 k& j3 J0 x' j1 Q
2 e% G/ o* Q3 W: H1 `& e0 B+ c- L# bo. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)
; \4 M; k {6 O+ u' ^) K. |
6 t% U' v8 ]# I5 O0 Gp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
9 s; M% ~6 K, e) C6 F6 [
7 ^& J' W/ P1 L, q$ lq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6# |: D9 P5 Z G# o) o0 `' M
9 H3 w8 t% ^ R5 N/ O, [$ I3 t
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
! \; c; {1 M% U% R- G- f5 Y, D
/ `" L9 A P* l4 ]其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!/ X5 {7 |" _- [9 O
& K9 t. _2 F4 J4 Y' n$ d
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲
8 @6 Q- g Z6 Z如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
- v1 B9 Z* G5 O+ v+ C, @
. Z& s+ O2 E+ @8 c) B2 ?5. 模仿说话读音高低的方式作曲2 q' x) c# \8 s. H
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.
6 |5 I' m b. w
6 f& z. G) O5 v _1 S3 c1 d模仿读音作曲的秘诀!
2 u( A0 D, T% k. {- ^ x b# c# V+ j- V* V
秘诀,两个字: 好听!) ~0 U3 N: i) _3 d) J
7 n0 A6 e& R9 L: U2 E随你们的心情去写!
8 S( P2 A7 V6 V# z& N% [3 A( v6 u" g+ P9 ~' M9 f# T; w
具体地说:: k2 A7 V- P4 |% d- b) T, T# j
, F) l/ G* S. V, F, ~( K4 i$ }
汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!- U- P$ j+ M; D; Q& s* Y' q. ~
* q) H, x$ f- I3 T8 R* c& \这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
8 @ A- U% q$ U+ N/ ^/ h) y" d# U2 x. z( T/ I! |; I
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！
* p5 H: ~6 W a" M! _% G) t) V% j0 @% S* `$ I
如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>2 x; r% p, [8 _4 Y# l, ]5 G2 v
- Z) Y$ H% j' v1 @2 i# i陈晓东的《心有独钟》! | e; l3 d7 e) u
, Z8 G! j ` {, j8 b+ }, W8 c3 t; R迪克牛仔的《梦醒时分》
5 G5 X* B' e0 t o B6 d1 A* _4 M2 q: h& G5 X9 D
孙燕姿的<<开始懂了>>4 f# l. ]7 O( M1 l% a
3 Z# Y4 M) M' I! G
庾澄庆的<<情非得以>> _7 h$ }. ^: Y9 }" U4 Y
( G% {' \; q/ n; q! K$ s& x9 _; h周惠的<<约定>>, A# x9 L* A1 C$ l3 h, Z0 Z3 C, G
' X! h7 b8 V: `$ ^0 Y* p
杨坤的<<无所谓>>
" m0 o7 A' M/ a1 X
/ X1 ?2 s/ N* n7 z阿杜的<<他一定很爱你>>1 z/ i8 d) x9 @
4 B% t' j5 @% E$ _4 s1 _Beyond的<<喜欢你>>
* G1 b# S/ A% T+ J Q7 m) ]! M( u
<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!
; Y9 F! e& Q# W0 R5 F
u1 S2 z+ ]$ ? v4 q! f3 q* g0 V再补充说明一下:
7 v+ X: Q5 O$ k
& R2 V" V) g% V* E( d# t像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
4 n9 Q9 S5 S t( J/ N$ E- H4 w: u- N' H3 ^, M% |
任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
% f( R4 V- `. f; I6 H/ b. ^9 i2 v4 @: W- a5 ^; t8 G9 q
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!$ R% w2 x- r# r2 ` \7 }) T9 O
; S7 G. h5 q5 A6 a% ?" p朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!
- Q4 b+ Z. b$ a
9 y/ q3 k4 ?4 o E, }许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
) `5 i: A7 D3 m6 h. ^3 C/ c# h& p9 t4 D) ^; N, h+ N/ D7 }$ g
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
1 p5 @( I6 J& c' l# c/ t# Y+ g7 f8 x
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!! E: T$ e: A1 {4 C5 L1 d
! D7 _9 x7 e( C" f
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
$ J4 T3 s/ S0 N3 E
" j* F' u4 a0 P4 M5 y6 ~最典型的例子还有:
3 C: }5 c: W' W1 s/ B# M# [* u' \% Z- \" S0 w$ j0 m# d7 i
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
0 L5 T- b9 t! O8 Y, Z6 y' H' f2 J* Q. Y' k( b( B) \) N
蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!; h |& j1 X$ D) }% u- F7 m
4 R0 T3 w5 }6 `4 E$ F& r" R
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!; Y" L. ~, m, M1 O+ h4 V
7 P/ Y. ^. t9 A2 D+ D( J5 Y
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.
4 f1 i/ g2 {2 _3 G' j3 ^1 ?
* T, a& U! s6 t另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!* O7 X$ P. d, A: l* L* d3 r+ S* c7 E
( g B8 w( X2 a; f4 g# M6 k
6. 用音阶模进的方法作曲.
* D }' M4 G" l9 U$ K6 d7 C音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！) K9 e/ F% e% B! P, a. Z
( e) I% K* a6 A
比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)
& q2 v4 F. y, j1 R" V4 c4 F
- p) D+ j( i. h4 M 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
7 o9 j7 H1 ^# I9 Q0 ^8 ]+ F. T$ d- `; z6 e8 l
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)9 u! A. G, o, n, I+ p2 [
3 Q' E$ G4 T( z6 c$ h+ R
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!9 d9 w: E( v8 C/ N' s5 t! p6 `
+ l e: b2 B- G. ?4 Q- e4 E3 v
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5. o$ Y& [/ R" Q, ? ]
- ^+ [: F1 p1 ?: g1 l, @(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)2 ~* C/ L3 [0 H) M2 C6 [- N
# i, {; S* k2 ?' \& y5 b5 @% I
6316 5275 4164 3753) s( Z7 Q7 I: Z4 x- g R7 ?
% x0 g0 Z4 s; [% ^; d
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
" c9 x/ x3 m, N7 r. y; D
7 l5 `& k8 K/ x8 [* t K7 m6 u注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
4 q Q' y. U: d, m: p8 {8 t" [ \3 z
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音): p6 K7 `7 {9 l% [% s3 G
; D" n. ]/ r6 W6 O& M, ^我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5
W- }4 y* ^' o! L3 |# S( k, {
% k- h% [& `6 X2 O7 l, U, F音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
' v, U) _; [( g9 C }1 R: T, d/ B9 g \) G! q3 i
我们再来分析每一小节:1671
, r0 F) b3 y; ~, j4 ] e7 U! ^
( @# l/ T: g* T/ g9 k1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!! K4 n/ Q* x0 K) {
. \$ `; _' c6 o0 }; u2712 h" ^$ n* P I( J4 n7 v* m; z6 c
! H5 a' \' |) C. r( r; D' X, X
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!; T( k1 [; d5 e U
: M. |2 k* D/ r7 `/ L/ _ F
3123
1 u( U7 K: K# I1 n6 H) A
R4 \+ j+ Q3 j2 b( N3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
" D* r( y3 @5 t) R8 B$ M, ]# z4 e- G6 p7 V) A3 }0 o$ B9 j! P
以下同理!5 Y2 w# d; t3 @0 x: V+ N+ j# |7 X2 x
# Q6 T2 {; ]# w# g: N5 T4 @
可以看出,它们的结构是一样的! h6 O0 I; h- K# L# Q
$ u+ t- L3 H* S
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
3 n# q3 Q" i9 L; g f5 H. D
6 {5 d( _& l3 m4 Q) p) r当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
$ w" |" N& I( y/ i+ i; n& X+ Q, C/ N! b. f4 B
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!4 G0 ]% r3 B: i2 `% T
5 C; Z3 p0 M y好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了
% g2 {+ r# T# k7 [/ p* a
( S# z6 h3 W# m& F' E5 z! e7. 反复
" U% ^; W7 X% }1 u作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
9 R& ~" ]$ K. l, E' P- N# G
5 I. ?7 @) @9 p& k如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
- R+ p" D! A4 Y. L2 B, `
: t. x. K9 [ c" U% I- a当然,主歌里也经常用到的!% ~+ k! H- M# O- s! l
4 b' m4 A0 l: G P2 R3 O" Z
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!0 @: q7 w# Q% x4 E @! i
4 S# K! ~: U# d( x5 Y r3 m* X: b3 n反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
7 R0 {: ]' |7 r; r
! }/ `! r* E$ J2 o ?$ z; x. o8. 环绕(我暂且这么定义吧!); J5 P# b" _, f# p8 X: h
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
. p' B: E" _" B( z5 q
/ j8 `' E9 E6 q( x" ?我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!/ W3 S V5 O$ U/ h! r# O' N/ w
3 N' i' N- U& O' }; W* e3 @9 _* g比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
' S G' M, {! q1 O; m6 r. V A+ n# M6 i3 q
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－7 z$ p4 ^+ r( l: W& `
. O ~+ `1 x% M* D: t0 v# N/ R9 R
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!8 n* i) ? }8 H& d" I r) R
( h9 a) R7 r* {7 C4 r5 T6 X+ {/ E$ v" f% Q再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
% c7 R& s" y7 I( P6 l" V# Z Y" D3 M, c9 ~" z
以其他音为主的同理!0 p4 g+ K- E$ Y' M
& b, y Y7 c$ c4 G U
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
( g. j- J# ]; R- F. I# l- }1 ~ P4 m: k- j
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>. J) P2 n8 `! B: ?/ S
5 c. c& r1 d; X/ T1 ?
水木年华的<<蝴蝶花>>
# Q. L9 i+ l5 h E. O2 f3 |( B. p7 f; n1 q
郑均的<<灰姑娘>>
u1 X' _) h- U' P0 V$ U Q' k6 z" X0 q6 F4 Y# D8 Q
张柏芝的<<星语心愿>>1 x: @+ J. v7 h, z
7 e/ [/ x2 _' `
周杰伦的<<爱在西元前>>1 V2 J. x# @: E. |" e* Z
3 I: v. b( E% f9 s" m. ]周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
1 O! }3 z' {" }+ J
- g' L6 b5 \1 l6 k' V5 C还有好多好多!你们可以自己再找一下!
0 ~) b. N7 R0 Z2 H- j. ]. q
0 B: {6 H9 m/ [* s% S这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!# x% h% O6 S/ |# r
! b! x* I! U) I4 ]9 K/ b! y9 e6 V到这里，我想大胆的引入两个概念!3 h& ^/ b6 [. t( n4 M' V
2 g O- ~% x* f m
就是:“美”和“凹凸”!
$ _" @+ {3 s" V9 i) _: K7 x& I
8 W* u' |& a! |" S0 d7 L: Y美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
* n+ e, O3 k9 p- ~) y) R8 m4 x9 M6 m8 K/ N! i4 ? m# V
所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
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但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!- f7 J! P! J: y4 Y4 C
! ~9 e2 L# l5 Z5 l7 C! \7 d' k+ F9. 倒影
7 Z/ x Y! w9 `9 s+ `; e和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.1 q5 l( E1 ~# m: R) J
1 l9 y# B. ?8 Z& Z( o/ d如： 55 432 55 6711 K( }* h. L2 U, v; q. j9 Z5 f
6 r' Z0 r: V' d' v7 ]$ T2 t- B$ Z% w
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!7 }4 Z9 b' Z3 x& f9 a( P
9 H6 n; v/ U5 D作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!
8 X8 o# N5 J. J2 R% Y2 W) Z) n; T" ]3 A+ M1 @, C# S, Q- m
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!/ |' X; ~3 X$ G
- l* ]1 A7 P$ j9 H3 P
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！( ]# v( ?% {& U( z9 h7 r
: R4 P8 v5 w' @, [1 j8 i
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!* S& ?, o* v. _* D' C0 j
3 r3 J& y+ S5 J, l/ ]' M& `9 b: B刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
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10. 顶针; i7 d' P1 i/ |; }: Y' d: K
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！; r7 E. s& D4 D7 @6 ]( O
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如： 11 321 55 55 567 11
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11. Solo
; F* D6 \: u5 x! G1 {另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
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/ v; B8 e: M; f2 J: [6 ~12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感
, i4 h/ S9 {" ^0 `& Z- A6 Y如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.( _$ X. u, p& q/ d: P
" v' y5 Z% E4 W1 H3 S3 r# D3 i如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>' X$ {! q( V1 M% L! N5 S+ {4 z3 }
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!9 l4 G0 q+ s+ l5 u$ ]
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13. 取经
( L3 S. G+ w4 ~$ X把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.. W( U% f! l: C' y- @5 m P) K$ }; }/ w
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!, [5 g- J* w, f5 z
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔.' x9 m/ D2 s. ~/ |
4 n; e2 U/ o$ {2 {* b1 E5 @0 T$ u. c2 N14. 录音修改
" m& P7 p0 p ]; A把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。5 [ c# W$ d0 T
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15.尝试' b* N) R! D) [5 h* X% ]2 v
要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。7 J$ C, f& i8 [: b+ V" |/ n4 p
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16.词和曲的对应
. z8 D' m1 D. v# v O就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!
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% r5 c+ R. @4 D( k还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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( u: g( `$ |6 F( `! W比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!6 g- {) E% r, b- [ Y
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！0 {# N7 `$ @$ D0 q& i
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这就是这首歌的美中不足之处了!
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3 v I- r4 |+ ^8 ^6 J0 |; Z0 l( v我再简单谈一谈作词！7 @3 x( Z$ G* s4 p, n
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！$ |0 Q G+ o' w
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！; H7 p! o* ?" a1 b$ _1 F$ L
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！% I L1 w! h: U" \! t
3 O5 Q ~, I [: h好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ & ~9 i$ v; z0 \7 Q/ Z; R
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