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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体!
1 P( N( e3 E6 @0 v) P2 O: B+ ~3 r% U& p# K8 z
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ R! W1 S) I( O# W
* r& |6 M( D6 m& S3 |- E( x
1.使用和弦加入经过音来作曲
0 b, l: Y4 M3 b3 j" \适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
0 E; g- _3 ]8 Y3 h2 w% v P( d$ E* y6 Q* X* m$ l
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!: B7 I8 S- S. _9 Y
, O+ t, K' p! q+ f- w$ o- _ k6 E! x
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
- A& p( ]! l Y) I: a7 M
' G9 N: U5 l7 I3 j! u2.使用纯粹的自然音阶来作曲.4 S1 O. `) }7 Q. t( |
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!( k+ B, P o5 n+ _( a
, E' L- Z6 Z1 c# ^/ n7 N如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 ?4 u j" ~* I0 ~
8 ^& e' H1 g3 @# f" x小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
9 W& o' G! D! F/ }
, D7 N* G* |1 C* ]- f. m, ?$ j3. 使用各种特色音阶来作曲$ T+ u8 a# a. J' M* X
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!
* [3 D7 k7 X7 u M8 @& d U; Y: l1 z. _0 o. {$ f
如:a. 我国常用的五声音阶:
, `; b/ O; R5 [$ z# S" A
5 J" j; F+ ^) v" j* Q" W大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 0 D5 ?: V0 z$ Q# Q- a* t
- Y0 N; s4 y% A/ i0 Z9 U2 F
小调五声音阶—— 6 1 2 3 5
+ w" E7 S9 ^: X% b/ u7 p9 W: a r$ D( Y9 Q- f9 _+ W: z& E+ ^4 U
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
8 F8 f5 C1 k5 |. s" Y0 H9 b& t5 F
+ g' c5 R2 Z# D" \ }c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 7 B& ~0 z6 c9 C e* Q
1 c: \* U N) _5 b/ E! J$ d( e; _
d. 自然音阶的各种不同的模式:: I; i( Y: J4 M; b: W
$ M) p/ n: z( p2 H爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!% z3 H& C1 V( V& N2 B9 J0 h# i4 M6 n
! x2 o3 u" s/ D# b多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )$ n! ~' F4 c. ?" C: I$ U
" U+ P& u/ R% |' I$ _佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)
( Z: y2 j/ R# F
" j* c& ~9 a( ]& t q I: f5 S利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)2 `' z( p0 K- {
- [5 U+ E% [) i/ H- i
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)
! \+ ^' O6 B7 f- w8 \% O) e" E& r6 c% B
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian); w- O' v5 z; \6 H/ _$ ]0 j9 a
% E3 b- e8 s! B- ?以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!
! Z$ K$ }1 @" ^ ~$ c( a
; g7 C. c( ?$ V5 ~e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
" R& g- x! f# _3 x9 Y$ m" |7 w
% I1 e' u& d" i% @; n$ i) B' [f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
8 p6 X) O# A9 y8 B, [+ A& g1 }, U2 z# O+ B9 J/ c
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
! ^' a9 \- B+ L/ e! q+ }5 @ j# G) [5 l$ p+ j2 e
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
# D4 u5 k$ S9 _& _5 D: {1 ~: F5 j$ L' {
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
- r$ f6 F. A- f1 P( V- D
7 q% C7 X9 ^7 R# w- z' W& Oj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
( t i8 y' p) p6 C0 J& D, k* C. T# O" C3 b
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
7 s, {, X* v6 g' R4 a. C; i! D5 A* O) I+ c! L9 t/ o3 N+ W7 ^
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
3 r7 K% L; {2 ^7 N0 }! J, V+ K3 N. g, L: c6 M
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)
% Y, q. l3 P* i4 ~) p% j9 b. _, b! o
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
! p% r/ V* O H- r: B
6 L; g3 Z# q1 V& K D" w) [o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)0 M( U' x; f ?+ z
& b( D# K. e* W: S4 U: Rp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 15 L& m' f+ e2 z. G6 {# K
# W" K. A5 } G% ~2 Z4 f. mq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6( n" n2 q8 O( W( _+ B0 {
8 K6 t9 V& h: f* w7 A: N
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
8 V9 M" [# Z6 N& q: n+ ]0 d7 ^$ U9 w9 C3 ]( [' L* B4 T
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!
6 R! E6 J$ c, P2 L5 e
) i& z+ G- G) ~* L; M4 R4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲
: V! o: z* q+ w如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
8 [4 o% o0 M7 Y y
- `" J0 q7 j8 g' C5. 模仿说话读音高低的方式作曲
4 t5 @' n# M+ ?, W也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.+ W! s3 V3 |" h
( ^! \9 p+ l0 c& f) Z模仿读音作曲的秘诀!
U& F# \, D( k( U5 v7 H$ F2 M @
* K+ y* F1 s4 l( g* ?秘诀,两个字: 好听!
B- \; e- z H
$ \7 ]! i- O8 W9 C4 _随你们的心情去写!; j9 k5 N8 B! w4 B. y0 X
; e& z. g" q+ e' m& L
具体地说:
- ?% v4 F% ]5 n! t6 r, M% B4 m, x* O3 x
汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!9 x( c9 X; u* F8 \/ G
- Q8 Z; f' C' H- P% K这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
( i( g$ @+ k* U% S% j7 h
p, p" ^ [ D* y _以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！+ n4 g& a: J( G" E/ T& \
9 n8 Q% ]3 N I! s# m6 g' }如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>/ L- E- l8 Y+ `' C
& r' Y4 N' X n* v' \: o9 v
陈晓东的《心有独钟》
0 K. O5 ?* x- G5 r% F8 h( I1 d/ [! ^ m- v. d: b6 Z
迪克牛仔的《梦醒时分》! Z2 L3 { T9 y/ F v
0 a4 \7 C3 e2 J" T8 X- m' g! Z. u孙燕姿的<<开始懂了>>
; b5 L; z) {+ K8 S4 w7 s1 `- j1 h7 L
庾澄庆的<<情非得以>>5 }) j# v5 `5 {% b1 u
3 |* _1 ~. p+ l2 n7 s) q
周惠的<<约定>>
& X" H' a1 X) s. {1 _
" `) H+ s" T, C' f杨坤的<<无所谓>>1 O; J5 v: |2 @; g
4 I/ d& j( M: K' ?2 D" _
阿杜的<<他一定很爱你>>8 k: N0 m* `5 a2 D2 X/ L
- @( f$ Y% T! ]3 o6 j6 f( n3 GBeyond的<<喜欢你>>
3 L# p0 [- m8 A' C/ B t5 U9 `8 t0 K
<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!
, {4 P" o& I% j5 U5 ?3 R0 E! Q( I" C/ }' l7 T; s8 C
再补充说明一下:
: x+ d. {/ _! l; t4 G( D
6 R1 ?& Y& A/ s像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
+ \2 g' z: m9 D' m, [
3 Q2 |3 P; r$ u' b: P任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!0 `/ |$ \- p1 ]& _+ q; P+ {
& U7 j: _9 j0 I( b" |7 m- [
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!% l5 b6 p3 M- Y/ r1 q N: a$ n
, O" ?. y; W8 R5 J朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!' x8 v" @8 p3 G' S/ `$ L% D
+ x# {; m, e5 S4 L0 g: f2 M许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!; B' `7 S5 w2 A+ u K
* f# Y" \$ u6 y g% P1 b郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!" Y- U+ q O0 L6 f
" w" Q# L9 l5 W1 x% N+ S# E
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
" c$ H. h( n; c
! a8 R/ ^* _4 H4 n5 `! {: Z% Q9 _& C9 A总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!4 Z0 v- u' B1 j% ?2 @" C
+ y) q# [! b9 i2 {, N0 H最典型的例子还有:
" Z# Z: P# y) W4 Z7 C- z( u. R4 V' y' ~. w" ~
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
3 @& e5 h: A4 f; q, U: L
1 z! Q. h& J2 D# L9 H' G" o8 m! R蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
. H8 I' h" A/ H2 G+ C% T! b1 I7 F/ R/ a1 C0 X+ r7 b
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!, I+ X- m! _' |9 q6 C# {2 \) l
/ P; y0 q0 c0 n) c为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.
4 W- k4 Z& w" [& @
6 T* ]6 ^& w( J4 n5 ^0 G# ]1 V$ G另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
. C% E0 P. e, q6 g3 ?
$ |. x. c9 L2 {- G6. 用音阶模进的方法作曲.
7 U: Z/ g. Z: L2 V6 C音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
' t3 e0 d( w: j- j* j; m* ~
9 l5 Y+ a9 Z1 k- _6 l& e) k比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) 0 ^1 W. M* o# F7 T- E/ \
; x! C- _0 d1 i% c. \. ` 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!) . X' S8 T# b3 \3 T% r7 L# N
, m5 j: O$ |! }* }6 Y/ l, k 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
+ A. `1 \9 a8 K8 E9 |7 y* D( j2 n# g4 `
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!7 s. M) q" Z- A% e
# a: Y) C* F$ R8 o" w3 r下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
! C. N7 f. E9 n2 B3 d* z) N* c# f# j
P [7 `: W# V | r4 y6 o5 C& r(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
2 b5 ^3 G, y& @% `' c
, q2 R- f. \1 n' s2 H0 M6316 5275 4164 3753
5 s+ d2 w6 M" S7 @7 D
; Z4 E+ ]- ^, {, W0 L, r9 r(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)4 c; S( n: _/ o- @6 E: `2 }
9 G$ O. [+ q0 ~
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
( T! H: B; \& ^* X
3 }9 A$ \9 a3 f! B9 P; z, t4 F如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)
+ q7 N7 f$ x+ W6 Y# I$ g8 j7 Y
9 B1 h! C2 d" u3 C6 q6 r我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5% P2 `' U% J- }7 y4 H8 a
0 t- A$ ^- x" H音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!& ]: ^; Y+ T5 x, G! G3 d5 [
! l5 }7 d- Q: z! v* }# V我们再来分析每一小节:1671
) `/ @6 ^! u* x ?8 {* g3 \8 |" Y7 Y, f0 x
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
. ~0 v' s9 |6 @. O+ t1 S( P: j6 }( I6 `
2712
! _2 s3 [6 o" _# I
. G$ M! T! z# ~& {1 d* u2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!5 u& h2 x- x N w5 e K
' p# M/ z- ]2 W9 J" `* F& }# t: n0 D
3123: y8 ~! h3 o9 w4 I% z6 Q8 K" k& P! A
- P/ h! {% q9 q. x3 R) Z2 w3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!' M8 T: J& o! l' [9 u
# _1 S; B7 y* S9 Q以下同理!
" A" G" k* h) T: b9 Y7 k
, I, s% ?( N( A) m* v7 m可以看出,它们的结构是一样的!- H3 @& T; Z% |; R$ t5 n/ B
4 i! F$ w G: E, w# K1 R: z0 \/ S& Y也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
$ @' ?" B( y+ D- ? a
8 B- \# W) b& q当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!1 h: c/ e! v. D
8 J! A( B4 V9 j1 v1 T3 N% Q- K# d* g
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
# Y7 Q1 u& H6 V6 ]+ F1 K* x. ~5 ^$ t" D; r- @3 o; P
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了3 E8 h- ], L' u, N
! Y6 C$ ~$ Y b1 x! a/ P
7. 反复) u/ f$ z; u4 h+ r5 ^! _3 H6 @
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
+ m. _ f5 ~( p- L/ A
( g/ s6 P! j7 v+ A- X) r( C. g# d; F& o如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
6 a# f: b( X% F, B! Z7 Y5 e u: i3 x B, v
当然,主歌里也经常用到的!
, \+ [* c8 a: x6 ~1 g2 a' p3 X9 U1 D7 e" L
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
, t: |4 p3 n) l# K" }! s
9 o8 _0 N5 l, v$ v& c4 [1 L反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
+ E: T% c$ g& S" }7 l" T: A. T
: Y5 N0 Q6 A6 t( i, `+ R& i( G5 B8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
* R* `! q. I- }环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!/ _! L! P! C; w% }( ^
/ i% M* X5 j! {* r4 t
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
* Q2 u- W3 b+ K5 V0 R/ I+ J0 {& W. I' F4 N0 N
比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 H( f! O# x, D# N2 z
3 R2 B1 n1 t2 |- Z p2 [5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－
3 G7 z5 V" u# [- g- T% a
; ^: S3 q- s2 P% T& x# X; T9 |注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
/ e2 w+ h6 s6 n* S8 ^6 v; l" t! w* \* f$ Z k
再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!+ \1 G7 }( Q0 v9 k3 G
( l: s% @6 o- b6 g8 [, E. Q9 U
以其他音为主的同理!' h) l7 x" A: p2 i
# R! [. ^. W7 x. u& k7 ~
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
& |+ n6 Y8 \1 m1 L5 W
0 s1 z5 I5 t7 R7 m0 l& I* @* b# y梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>& ]( Y/ z" x4 X. H% P
! _% d- y. g9 Z# Z% c3 G6 p. U
水木年华的<<蝴蝶花>>/ K- N% a* N K, {' t, \
. V! |* }4 y$ D& c1 v/ e5 U郑均的<<灰姑娘>>
- k) u+ {& E1 ]/ j. x, T1 T) s
& b1 ^6 U9 |0 [4 o! U1 `. R8 L1 \' s张柏芝的<<星语心愿>>& V. f, Q9 r- A% }) `! b2 Q1 m+ h
4 e2 l3 b9 I( U, c& T& ?8 E
周杰伦的<<爱在西元前>>
8 O. t& n- W' C: d% Q7 o% v, p( ^1 j6 R, p# c2 G9 L
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>( d) L( K7 \) c" z! w
* L" q3 H$ B' a还有好多好多!你们可以自己再找一下!, L7 J1 n* r# k( K$ K
( r# I' @7 s8 K- \/ v+ A- u
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!) ~$ ]$ z1 Q9 W4 {1 Q9 q- \
: X9 c& F- `8 e; d# C" q, N
到这里，我想大胆的引入两个概念!
' W5 j9 {# {2 n a& Y3 p4 j9 \9 e3 f7 o: Y
就是:“美”和“凹凸”!
- j$ t; s; u3 [/ R9 i# z
9 ]% |9 ?& Z% v- ]- O& Q, t1 Z9 G- x3 M美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!# E- w6 R8 B9 [8 V* C8 N+ }
8 s1 w- w4 ^/ w, Z
所以，在我们的作曲时，也要力求对称!8 ^6 o+ M( M8 O* u3 h$ `
5 C a K9 D: [( k4 i: r) q但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!
* C7 b7 o0 P6 a$ W! N C
) {# |7 Y% w# [* b; m; n% X- b9. 倒影
& A0 Q8 H$ E8 X( f和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.
4 m* `9 W3 U$ Z: b- C0 `; u: f6 e8 y' g7 r: E4 U1 R/ [
如： 55 432 55 671' f( u1 m% x; q$ e- T( D
1 H' T+ _; V0 V8 y
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!( o- @. {# [' M" g3 x
; K3 t- q! I+ ]1 ?. c作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!3 ]: n% L" y/ P6 R+ u9 U
8 \! d3 I. J! z
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!
( p+ C1 M) H u9 ?$ @; B# K: I4 H: L5 n) c" d) ?( x. C
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
" {, h4 B! J$ a2 B
- k l. S: `0 g就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
! [1 c! p" ]0 ~( @: H2 b5 f4 s* B$ ?) P* U8 z8 E1 X- U4 @
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
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1 u( [4 [! M( z/ `) Z0 e! i" G4 Q8 n10. 顶针
. w1 J* f+ B4 E! R, j) w& }& p1 p我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！3 z1 k9 @& h8 _8 |$ f
% ? \ ?) Z8 T" j9 g$ p$ M9 X我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！' U6 W$ s4 ]1 r: @! b
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如： 11 321 55 55 567 118 z1 ~2 S$ L; {' j
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11. Solo
! ]4 I$ Q0 |% E4 q另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!) q2 \( J4 m4 I3 \4 I# ~9 N
+ O: o9 s* s/ Y5 e& k# T12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感
- K- d3 {" S' W如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！7 d$ V% s2 | r9 S8 S
7 x/ v. A+ f4 s- a" g- ^5 m如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.
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如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>7 Z) _. ?; c) M
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
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13. 取经5 }# z3 _' z2 P
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔.( h X4 T7 L! J' D
! x5 l+ A- [( @$ \0 i6 S9 j8 l14. 录音修改
; \5 ]$ I- J) F& k7 @+ Z把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。! D, c4 h* Q& a/ A' m* N( G5 Z! T
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15.尝试
5 A( y' E- h+ r2 Y要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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16.词和曲的对应+ @8 M }$ g C; D! T
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!5 E2 @+ J; i# C" |
) ]2 @. B7 ?9 t, O9 B2 E6 \还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!, y" M/ M8 l* x V1 I, T% l
! k* K+ m G$ w9 |1 a比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!8 m1 O( f9 R7 J; ^+ F, ?% `
% p: |3 w4 {2 K/ } T- q* p唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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, H" j) d! m6 X这就是这首歌的美中不足之处了!
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我再简单谈一谈作词！
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* c" M' ]* v: F( e. _- p: }作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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7 q. M4 S0 k* B) S9 c还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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% M3 o3 `. @5 C4 `" d$ K最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！2 k# V+ d( j+ v, v3 v# i, [! _
D' L; U" X: V" }7 c- j这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！7 C& D+ D% t9 K+ m- x. U
6 @9 ^$ o; L" y2 T9 l; A( y- b, J好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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