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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体!
2 [" W9 v$ s2 i* H# K
6 z# v3 m2 o) U1 `$ O两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！+ h! i' ^: S+ `/ u% m! k
b, x0 y+ V+ c5 a4 U6 `; p
1.使用和弦加入经过音来作曲7 t; o0 h' {7 T- s7 w" `
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!. C6 G) ?/ ^1 T* I! j+ z- ?# z
0 T0 ?: N; ?" f4 H这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!( P' Q9 A% a( T2 t, q$ j4 P; ]
8 A# F) E+ G* \# k, x
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!" ~. P [6 \) X
" W9 @/ t- c) h. H
2.使用纯粹的自然音阶来作曲.$ A% s. i6 B2 r" N( x
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!: x4 h8 h) n. [; f7 g% f
% S+ P" w9 O1 J( H5 [如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 ! v- _% N" A. ^
/ T% t2 }0 l; E$ p S" t# q1 t
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
: ]. }! X7 _2 y6 c4 u
! [' J6 p ^& V4 z- @/ ]3. 使用各种特色音阶来作曲
! D/ J; y7 Z2 ]( c; C$ M* m; u这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!2 l$ [: |( F3 l z5 ?) H
+ K0 i, K3 u% M% C3 B$ T如:a. 我国常用的五声音阶:
2 e+ ^: @3 m& k
- z2 T& N) x! U大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 9 A2 `& ~8 H3 ~
# j( f7 W4 \5 t+ @: ]
小调五声音阶—— 6 1 2 3 5
8 J2 a% I7 y8 ]1 ]
) Q* t8 V9 z$ C, \& y0 B. Q$ ]% yb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 9 M; p! u' Y1 i- X. g& x/ x. Y
% M/ E6 \( r; W# J& k8 K! r" y
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 9 f6 r `1 z- b
; M$ x# c5 \2 t' M
d. 自然音阶的各种不同的模式:) T: y3 F. n% l& M) K0 m5 N, c
% z2 W4 s) m* f8 [; c% y
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!
( N7 o/ P; } @8 L1 B: l+ V/ X2 z* d/ Q% g. _0 m
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
( T2 b) Z2 j3 l* F" f$ ^& U& ]# m3 l( ], _8 p |: V H) r
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)
" i0 ]3 k. [6 [ j0 w" r7 w B- U2 p& l1 ]
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)* s5 Y' [, H. O. M* C0 C
" Y, Z' L8 [# C( s. @) x
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)+ G9 {) [8 n! n0 {: P! [
7 R) |3 o0 Z+ I8 t3 Y( w
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)' ^* c% \( A* ^4 W
0 h# e) q/ e' }( w
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!" N" r& l; V: ?+ o6 p( h3 X/ o
9 y, y" `" L# i- }' m* je. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7' H+ U6 t6 k9 ~6 z' d' Z& F2 x9 `3 Q
5 K: K0 Q- G. z3 R% t+ q
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
5 [$ r2 B" r' ^
% ]7 ]4 o' |9 l8 zg. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6" C9 j h; W4 ^; |( [; z/ A
+ i" E& V- n6 Wh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )7 S5 j; s1 R+ W. M& \" ]" f9 a. y
0 J! U( E) h6 O4 {* O' ?
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
& t- p8 F7 p8 @! V2 N
( J. C5 I( c% Gj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )5 M5 M1 C' _' ?* W
" n+ z3 s* _1 c
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
. V$ ]. f" c+ Z5 K
4 C% @$ @- R6 ?( C3 t9 B( rl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)9 M6 f& `& |" ]/ o( V+ _" r8 t
' y3 I3 m" s, |9 Z
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)7 w0 j' }$ p6 D% y
( N" h! p8 r6 ^8 g% \# P
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
2 T& m. q, |5 M: y0 j: f# h& k& y% |3 S' K; q2 b* @8 O" |
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)+ w0 b: B; y6 A1 K3 T0 ?2 L1 k" @7 q5 c
* Q9 p& y [ t. l/ I! v
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1* N% Y7 s1 u+ @3 E7 z. d
6 K- S) X- d' p" d
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6: y& G! a C: O0 w
; X) V5 Y/ Q' M" \5 F
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
! c1 P; ?/ u5 P# g, n" }* Z: k+ U+ `! {" }' L
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!1 H6 Z. ?# o. v! w& z. o
& `; J: m0 `% C. N7 J( I4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲
# N0 h( e* g' t3 [如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!- ~- A% P( r! V* J( Q) R7 J# ^: @
B2 Q6 o0 y- _: C) H# E
5. 模仿说话读音高低的方式作曲
) Y: {4 ^4 w5 M也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.5 P, p% b6 P& p: S- K' U- E- S5 B
* r- _8 a5 j7 q模仿读音作曲的秘诀!
( F/ E+ Y4 ~/ d4 q& I, o
) p+ T( j7 L7 A0 h% o, T秘诀,两个字: 好听!
1 i5 V/ z, [& U; j, G5 Q( B) R0 m7 L7 P P3 w* x8 ?
随你们的心情去写!$ c* t9 i/ x) m! P5 C+ r6 o
: M5 T1 z& r0 ~* ?4 ^. [7 z, R$ ^ Q P
具体地说:( }2 E, ]0 [0 U/ W }6 \9 r
6 @3 S' D$ _1 f* G' S
汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!4 v/ s# ^# z5 i% U W5 ^) ?
! m) Z3 F) y: |7 ?; T8 g" r
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
Z2 |! A" ^* C
' q- j( d6 Z+ Z' t2 m以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！
/ C5 e& T$ ?+ r4 L0 v0 T$ n
$ U9 Z9 c, W" A' m: r如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
) S% z% u: p4 j3 _$ j" T
. N) V4 d8 \! ^1 J/ L陈晓东的《心有独钟》3 {2 D$ Z% R6 o1 i: t
) K: C& m0 w* Y
迪克牛仔的《梦醒时分》
: y) M- k' X8 O/ o5 Q- z! ?, Z |8 T9 _" W4 R' |$ l/ b% L
孙燕姿的<<开始懂了>>8 d0 N; r K! ^5 ?5 ?* r
2 P1 i, ] }0 E) o# N" q庾澄庆的<<情非得以>> y9 N1 d' c& t) Q+ T+ P+ H" ^
& ?" |! }$ ~0 N
周惠的<<约定>>
1 M$ a" }; e) j& w
: g* j- J) M. Z; [% V8 y. D杨坤的<<无所谓>>
# M5 X" }0 R& S& W# |) i
1 d# U0 ^5 F' V# k e' F% E阿杜的<<他一定很爱你>>
$ A- ~7 L0 v9 B, H/ T6 U/ _ E) |9 R) t; q3 ?
Beyond的<<喜欢你>>
% X- _6 c; a: y3 ~6 G' k9 C1 Y5 }3 a: U( m* c0 \
<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!( {. h( ~7 G" \! G8 o
8 M0 h3 x4 f8 s3 W: Z' q8 G& a# z
再补充说明一下:
" a2 i+ E& s h" T& m
0 c$ r) c- ^: v: e* D像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
5 E' g; d4 x- R+ @/ P# r( S2 F5 V4 D4 p
任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
' f0 B$ m y% z: i' ^4 j- M
" P+ k& P( A) \% K老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
1 P! x" F& {4 L O( w# o
& ~: h8 @6 W2 A5 Z朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!
% l5 k, Z Z r" D4 P. `" K! s6 G8 J( R+ P( d( Z3 M6 a3 F
许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
$ e U+ |9 j- J3 X4 ?- O. s! @1 ^5 p) M+ q; Y1 L( C
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!4 p: `- c: ~" z8 {
7 m Z m' o5 Z6 V: s" [5 h另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
$ z' u' y6 I3 s' q& i5 l
3 |0 F3 Y8 Z- g# l& l/ _' `) c总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
7 i( ]$ G* }& x% Q1 Z9 X( F0 C" }2 l2 l+ b$ W) j' W x& x! M
最典型的例子还有:! r/ M- d; b# [8 f# U$ F
( a& Q& R4 @0 O, ?3 Q! J/ `
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:1 Y. \: s- ]% k2 I) }! \$ Z0 m
9 G* Y# [- Y5 s# Y1 s& `( w, L蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
1 W2 s4 r) C9 W, k+ ]0 ^- ~( I6 g
2 l" A" ^+ W7 k% T# K还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!5 b( d' A4 |0 X
; U- a/ n4 q+ g% s! Q6 z O
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.. [# W5 C" t: {+ Z9 @
# M$ P) c( w$ A! e* G另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
& N2 F" B0 _, A/ w8 Y. L
0 e- y) x3 |, q+ S, B- R" i: b; E% d6. 用音阶模进的方法作曲.
. ]2 ^% S9 z3 D% C! r音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
& J; s _. ~! ^' k8 `
# j) ]4 H1 d% Q7 d0 V7 E比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)
7 E0 s! F3 @7 R8 y S: u( W+ z$ N/ b
171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
% s# h n: s0 n* G* B5 n( `* w# m4 s4 B6 f
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
" b4 P7 [: G5 @4 W5 ^3 m+ X- S1 `7 H+ p# T* u
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
' z* n( @3 X! m) h
' C- i% E4 G7 e1 u6 H下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
" X9 c; u, D, H; i! p$ m; ]* h
& p, x/ Q3 @4 [- G; R O$ V ^(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
7 ^' s" e2 M+ p( p1 D5 z9 x" [* C' j
6316 5275 4164 3753
- U# g+ ~+ L8 @
' O; a! c" H$ s1 Z* r+ {(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)* R1 ^4 m: \# r L6 Y) f
' ?8 {9 j9 K$ R4 G- ^/ B& N3 Z& K注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
- c0 U4 S7 A+ j/ @5 q9 T* J% K0 s" d* u
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)& v; v/ ?! g: v5 j; k* c
- h7 L1 Q4 j% t& S我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5+ s2 [! ]5 C o
. h7 ^" Z+ N+ A3 j: G! n: j
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!% A2 V$ p7 {& z0 p: u
5 ^$ d/ I5 _: H$ ~1 j: e4 U2 v
我们再来分析每一小节:1671
0 u/ `9 _5 R( a" B. H* I3 q$ F9 g) L8 b4 `0 U6 W
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
6 I3 {1 q$ x: ]9 V$ K9 @- D/ @4 F+ f, z9 k
2712
# j8 S8 X& @) h: t2 \& V) |3 e% I& G! U# |$ t, g2 e/ k: c8 F
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!/ R( X* y4 Y: z1 N
) [+ N" i! l% N/ w* p2 W( k3123
' ]* T: r2 b( L5 C2 n& v$ l# K6 F0 W" r2 y
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
+ j+ A% a! R. ~7 Z' m! b2 p% y$ q( O) q+ r: G0 W6 A
以下同理!4 f5 @, |+ o+ N% }' z5 h" V
% H4 j' L+ y4 g/ v
可以看出,它们的结构是一样的!& w- u9 w2 c& l- @% C
$ ?: @" H6 g4 }; d! R也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
$ h1 b8 D7 l8 g! m* V# N9 l* ~! `, D! s9 @+ F
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!' E. R/ ~/ ^: j& [
* r8 j4 _8 ]- X2 e如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
# J+ T8 B; u- ?5 v8 [9 T, N2 I
* S& ?2 q* Q$ U$ l$ ~好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了
4 J, N, ^! ]" C* q/ t
- d. q- ?+ ?3 T$ Z' K% h$ S7. 反复
, p+ y/ k' x, Y9 L4 V. ~6 @# {. ^% d1 q作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!+ U) a' Z1 X7 d. e
. V8 e& C- q" o* J! i8 r" U如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
- Z1 T% m9 g$ \# ?
* b/ i" r. x3 f当然,主歌里也经常用到的!6 h4 k( V- T, v% Z5 U
0 `) W! P: g9 W可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
. z' `; O, h3 Z0 D
$ u/ ~: x+ m8 q) C8 J反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
3 V1 l, F/ P0 b/ D! _+ a' }& P1 x. x# h0 p2 a, V
8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
5 c" p9 B9 A9 c0 g( Z环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!' A" O3 Q4 s9 c
6 G9 A! I3 \+ P) Q; H: Q/ P6 f
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
' w1 U7 _3 B _6 G% m; q; M1 M1 E; s* Q, U3 s
比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!4 d6 {2 }+ t5 Q8 o% S( O3 i0 J+ d
3 D# J* O! R7 F# i$ s! Z
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－
z& y% E# H$ g* Q7 \2 o: S* x9 K3 u7 f$ g( F7 R; C1 N/ b8 H
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!* a, ]% l( R$ M9 h; {1 v
1 b) V0 R- f; U4 x k" [9 S再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
. Y% G/ c; r5 `! N' ]( E: i) x: D7 o7 F3 x1 E; l
以其他音为主的同理!
$ R4 A6 J/ n% E* ^& I7 H! u7 p$ \( q
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!' G; r; C7 R2 E, z
/ A- l) F& J" @梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>- Z7 Q- m, ?4 K/ S" `. I6 S. a
; n5 C5 B3 d; ^+ g* {% \
水木年华的<<蝴蝶花>>+ F( ?# E: ]( O8 ]
* X1 T* D$ W2 D7 k# j! W+ g
郑均的<<灰姑娘>>/ Q% J, `) j& R9 \( w/ u! H3 W
, e* C) d$ w4 Z. F+ s张柏芝的<<星语心愿>>
8 R- c" K1 k/ o# X8 R8 t+ X5 a% x( X/ {
周杰伦的<<爱在西元前>>
# B& B. \1 O# X/ E7 R* ?% l: Y
, x; T0 O9 K4 q, Q: I1 G周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
0 M+ m) M" `* s6 s: Y0 S* R2 z+ K+ R) \; j* H5 R& S
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
! T5 q$ k! C/ H, ^; V4 X$ g; Z# G( T( b& b
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
* c) ^8 N5 u# ?! a) \) q
4 H s( t& z6 s$ |5 j9 {( ]到这里，我想大胆的引入两个概念!
1 p! _9 [; e2 ~( s4 m! N: ]8 a7 A4 V
8 J# y7 Y3 v6 A$ ^* n4 X就是:“美”和“凹凸”!
$ R) N5 m! Q' @ `9 F5 ]1 S( t; W+ m% W/ L( m
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
- u1 f) k# a" I+ z+ j7 U& o( s1 Q d/ I+ L: s! Q( W8 Z, M
所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
+ E0 _+ _7 x& Q! K7 H/ P$ P" v1 X2 s* a2 y7 j5 X5 _0 ^' L
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!
9 I+ u* a1 C1 c4 f' u& V5 x" v! s5 F4 g, Z" p8 h% e
9. 倒影
?9 y) r8 q& D+ H7 h* G和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.2 l' X) M X: w7 D0 `1 d/ x9 c j$ I
; m+ [' O. x2 H8 { ?; j
如： 55 432 55 671
* r& Z6 B: l. @# C* Z6 X k" }. [
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!% Z; F) R8 A" }4 E
4 P8 y2 v! A: e- `+ _
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!
/ D1 v4 ]* W: B% k. U' M% x3 B% A$ E3 S2 d* N0 v
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!
8 _/ n& P" {! t6 }) b+ F
3 K7 j( ?" L8 Y$ f" M/ Q$ O7 [# f前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！3 w3 L2 ?/ Y7 h, s" y4 J$ v
- Q5 m/ D5 I0 A, S( b- g6 H5 A就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
; e0 x* _' [8 c: r# m: G& N! K
$ ^( ]9 L# F4 A' G3 {0 P刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!% D5 p. f" ~9 n
( y) u; m* d* o( K- n _4 t10. 顶针
8 B/ [ q6 Y5 Q' ]9 L8 W+ N/ J我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！, F3 \2 b; M. a, Y, a
4 K- p$ u8 F/ A8 z) k如： 11 321 55 55 567 11 G, F+ _5 N+ Q
( M4 i/ c, y# U5 X2 ^' F11. Solo
; L/ p- N+ W# [* {& ]8 d另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!! ]0 I' O( f" u7 w% M; i4 }
6 ^# F9 B$ K% z# k12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感; l9 ?* @3 i" j" ?" o8 ]3 F! X
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！' }; M. ]6 m# d P; c
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如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.( f0 P8 Y5 B! w
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如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>7 P$ R. Q* K( k3 A- [) A; t( `
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
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13. 取经9 m4 {' a9 L* h+ ]: Q! _. Q; [( Y1 {
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.7 z7 ?: }) L* i' V+ E5 [7 n
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔., c! x }0 f" R7 A. A2 D5 H! K
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14. 录音修改
5 |3 B3 e( [. u2 i' b) B把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。8 z$ L4 q$ `- u4 }7 n# ]6 n* M; q
5 a! ^0 R4 F: q% m9 U- c- _15.尝试
0 {9 s8 M3 g# P要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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1 e+ F4 z" H. e0 L" L# _16.词和曲的对应: q9 p8 ?( q) Q C3 q; t/ h5 W! Y
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ q% h8 p$ S, }- N: ` n- s
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这就是这首歌的美中不足之处了!
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8 Z, }0 y. Y5 M我再简单谈一谈作词！+ W4 P6 X& l. ?9 Y w2 F# J- _
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!9 b7 S( [4 ^# } g! ]/ \* j
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！0 _% k& {% d) O0 n" n2 J
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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6 K3 g j- \ i$ D, Y$ k( J5 F这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！( R* k! Q( ^" R! k' E: A7 x; h* U, p
& u7 k. a! _& O; m' C6 X好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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