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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! 9 \1 R9 Q! ]+ B4 R: p4 e' Z
{1 m/ f/ s% n! S7 @. E
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
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1.使用和弦加入经过音来作曲
& s$ Q. t9 L& h& h6 A! |适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!9 M! e. x/ D' z' x8 k
* c a! l" l, i7 Z2 \% T这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!- g( J- {0 c8 D: L
, O; i. I2 y2 r# |+ c3 w
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
5 q( H6 y4 H5 @' V" E
# X+ g8 _ |- e. c2.使用纯粹的自然音阶来作曲.. {8 D, M' Y }( n) G) |
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!$ a5 ~% G# _# M
) h1 j$ J# _3 d* H2 r$ l3 F
如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
" r A" u, ?8 I, H, e/ |. C
1 D6 x, Z. U6 S小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
2 s; U }! N8 p j* J# K, R _$ E7 B8 x: Z
3. 使用各种特色音阶来作曲
0 _4 M( a* j3 R( c这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!2 c% n3 N* h4 v; i9 L
( T0 J) u3 R$ Y
如:a. 我国常用的五声音阶:
; b3 {2 x2 a0 P8 r- r, A X ~$ U9 n) X* R
大调五声音阶—— 1 2 3 5 6
. c( G- R9 ^/ q# k) W5 h; s/ J/ ?
4 W- [& U) q$ s4 C& N+ s小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 1 c# s6 o k+ J5 c/ U$ G
6 j: m- u# O) h9 |
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
4 n% J, f8 y! A' E# N" \" W1 l9 k' n
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
( q: \& d0 Q$ d9 @0 f/ Q$ }& `0 R- ^' x8 L. t
d. 自然音阶的各种不同的模式:
+ _. \/ I; ^0 ]" [3 `
% W k0 s' l1 F: | ~0 A爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!
) T- q# [3 ~0 a* l* J9 g2 U- w# ^. `8 X+ }
1 z( Z2 F% d( O5 l$ m( Y多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
; U: h' V y' \2 j7 r: F6 v
, O3 Q4 g6 C" A8 W$ _佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)
# P" K2 i# V: B+ ^
2 L2 M8 K P2 x j% F- [' k) h) d& K/ v利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)
$ k$ c1 x# U7 k
* {2 W% {/ {7 j" A: ^8 Z8 {! L. _混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)$ H7 k( n3 X0 K& E
' K5 X' G/ {5 v+ z O洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)6 v/ S) [# e" ~
7 w: ]% U# a T5 t
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!
( e% o% S9 n- H* j- c) T7 i' i" V: H: P8 [. H8 L# G
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7: Y6 a/ o' k d& E
* F. x; J8 a6 r, @* Y# b; x
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
7 j. s- z9 M" a0 P2 S6 S/ E5 a; ]1 ?& x: s- N* l P. [- j$ j
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
! _+ J: c# E- S: x' M
% q- V! Q1 X7 p1 v" J# [* o" fh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )/ G8 B1 ]0 }2 R% N/ `$ _
( O; s# ^, B8 p' f9 l
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b79 z& g- o, M9 o; E) ~, F
' N5 V1 a8 {1 ]$ f- Z5 g$ vj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )$ T7 Y Q6 }4 O9 a
' ]; Q$ ~# P& Q7 Z1 L4 ?
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
6 i' t% `4 s, Y! O( w
' W P) F, f. o0 J% F0 \l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)# B, w' f3 |2 m4 E* S! X8 D
. n0 X! y8 U+ E, C& cm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)* R& c& k& `0 u! z
) z r" ]! g2 H( B
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
0 f- }7 U+ u0 T2 G. F$ ^. x& T$ ^0 j" N" H& N
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)* V* I4 x7 {, c# n5 r; R; y5 n' e: P
' `# J; M0 F( E! I- g- b: mp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 13 u( l1 x1 o1 L2 l6 y0 t
/ b: w, J; G3 G4 z9 i4 \; N) ?
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 65 L$ O! j8 o7 b0 b3 i. u7 Q
' N5 [1 ^2 f2 {% f( J
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
- P" F1 V% H' i, I7 U6 V4 N0 w# R$ L6 p7 @% v2 J
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!
; r$ E+ E" n3 I7 S2 l% x: B" U/ X! b7 w- c+ ?+ }
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲) N0 I5 N% }8 A1 j
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
. I" X$ A4 e: \$ y9 @, D& \9 f6 A, c, o( c3 p
5. 模仿说话读音高低的方式作曲
" i0 h; c3 n3 J/ d也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.; }/ S4 P& U6 l* z+ R4 @" ?; r+ p
" Y' j- o/ ]$ ] F( y, {
模仿读音作曲的秘诀!
' G: P% L# ~4 r3 I9 ?! \& l
6 v8 [& }9 ^9 H1 g0 }. k秘诀,两个字: 好听!
( G3 N% X2 o: Y* V1 ]$ d
: b8 Z }- y& z% _4 A3 d% t) Q- n随你们的心情去写!/ J: i4 w* V J1 m7 B. y9 t
' a8 n o! g' X! e0 A具体地说:7 E& m- H; b: A* Q {& F n
' s/ S# j- m& ^, M S汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!
( [7 ?' K( @5 l' {% \( M
7 Q6 L8 m) R& g1 m. X, \( V这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
, s( v% q8 f' \- r" u$ W0 F( j( S U) w9 N8 w
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！% @( S. i+ x g8 R" M& P
$ e5 ~5 O2 `5 ?7 Q( r; D如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
/ ?: D, {6 Z7 P* I( A. o
# o5 b# v# R. X陈晓东的《心有独钟》
8 L7 X+ L5 j2 u& V3 d% x1 f8 j( O' j. w
迪克牛仔的《梦醒时分》/ K8 O V2 B: d1 _- C
+ {3 O) G" P& P
孙燕姿的<<开始懂了>>& A8 L+ _7 @+ i) O( O0 g
+ z2 L2 p, F. P2 D& f庾澄庆的<<情非得以>>
# ` P$ z2 G: T& V
5 X9 z! m; a/ M- y! T' |: q* u周惠的<<约定>>& D) A3 R5 M7 A& Y
) |. W4 ^1 P C" A$ F0 v杨坤的<<无所谓>>
, u S$ @0 {& a# ]5 C" u; o$ d. ~- U3 ?
阿杜的<<他一定很爱你>>
" M' V5 S; @- S: q$ o; U) p$ n d' J# J, A8 t! E
Beyond的<<喜欢你>>! P4 M4 w7 v6 x
8 q$ m9 ]1 K' _' l! K<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显! q9 n; p; r; h& A6 Y3 e- X
" ~8 c& y9 Z5 L F6 e+ c% v, d$ e# I
再补充说明一下:
' E. U% X8 u) p# @" f) C- w7 x: j- _6 P5 {4 _1 O! u
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:. f3 L! G* i# ~+ I0 N
3 L7 w4 Q: H, d4 t: D
任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!6 y# h0 p0 P, F3 y+ q+ H
! M2 c# R# \ Z; _9 k$ M" [
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!0 T0 w/ T! @2 j l5 B* l C n, M
, x: I/ { r, G' C
朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!# h- A0 K& T* M8 t! K r6 S
; V: O ^$ ?9 j5 r
许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!) F7 |4 |* P8 d% Y1 _
+ J' }: c: `; b% c郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!3 w8 M; T4 j/ r5 f6 c
& |( p1 d% o9 { ?7 I5 A) }; W另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
; }, [, ^$ D7 O$ t, B3 ^2 N7 ?* A' J# t2 q, `/ A9 H/ f: d
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!- m; A% v! {2 @3 B' I7 ^+ w- ]
% A ?3 M7 r, r, v最典型的例子还有:
4 H& X2 r2 D+ i' x
- r! ~1 f4 X1 d& @+ E像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:+ U+ D6 a0 _. E5 |5 u, p& \
8 Q0 |, z b% o+ C
蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
8 ?8 z: @+ |$ T& D
9 Q6 s3 B4 A& ~" R还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!% D# Q& o1 W; r4 V8 v: J: y* [
0 D$ z: J0 \* M8 O: }# I+ l! M为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.8 ], v3 F- w+ u: C# M
4 k0 y, \) j4 {% G另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!0 y# @, u* } F
* R* u, X, @! M6 s! v% p+ A6. 用音阶模进的方法作曲. D3 F. ~1 ^9 z; D
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
2 C, ?9 m7 Q9 J/ f$ q7 i9 Q5 y+ E5 a: N, l4 }7 o$ G
比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) 6 z {0 G8 d; f% q" w# a( l5 T
: V( ^( o# v; v2 X% L
171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!) $ e; `: m* e+ h: o
- C# v: {9 {& K* ~, O) z0 M4 H
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)( z4 A6 A9 J; h) l+ n' l3 m- k
4 {2 {$ f! p# W4 [1 w注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
& ]- N/ U2 e `4 }0 q9 Y1 m. O* y+ b0 [4 N( |
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
# f( W+ {6 ^/ o! s
9 `; V9 h9 ~7 e* Q# ~, ~# b: x A(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)$ ?9 W8 s4 {, |7 Z/ b) J
4 H+ X( n* o2 C. x2 P1 U
6316 5275 4164 3753% x# Q+ M' C' @6 y" [- \% p! `
9 e1 i- l3 ?7 s
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
1 Q8 E& d- l p8 Z+ x1 O3 Y
4 \$ F2 h y& e7 D注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！- F+ S6 L0 g4 V( `
2 v" y- J4 M, a% j9 b. j& E
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)
: J- c5 p: @- t
4 e5 f0 v1 y( l3 {& @1 u$ a6 [我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5& G2 u; H6 J9 |2 T1 T
$ j7 h3 K3 W% e
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!+ ], J/ `6 a' w$ k8 |# b& x
( x5 d" C/ j5 D7 q( R( b* \- b我们再来分析每一小节:1671. G; h5 C' l) ~1 W% |
0 H4 a9 c6 h0 n" {' m. K1 n- L3 g1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
; D: g* J9 b+ q/ C9 Q
* z- Z9 K2 P& h( c2 Z' b0 T" M2712
5 r: W; Q$ X7 }5 i5 Y( C
' m9 t7 q0 X* R) q& f2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!& u& s: ~6 s( l/ m7 C0 R7 e& P; ?
/ h L" ]6 Q/ P8 D0 E' i3123
8 k, D# v& G- x/ b" `, X+ g$ M' K1 r, t7 ?+ i* a! c1 I( k1 j
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
2 E; \1 J4 d1 i6 R1 e1 `! h
' g7 H# _1 F4 `4 a4 N& T! D8 u) s以下同理!* o0 v, V6 y9 o8 p! F# p6 ~0 ~* u
8 ]6 B$ x/ v u! G1 C! o& R7 _
可以看出,它们的结构是一样的!
! j$ d- d4 e9 x7 D
l5 g% B( E2 J w1 a/ ^! F也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
0 H* U* z/ x7 b: ]* ~1 Y) `6 s' x. q/ g5 Z8 e4 o
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
& O* G9 {, Z( |" \
! q) M* N# T$ d2 z4 T% \如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!# C/ C- d/ l* `8 l! p' a. j) y
+ Q4 G8 D' N3 f0 J
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了2 T, d0 X! P9 I3 ?7 q' y( C7 F+ W
( M. U5 {) D& o1 d) e0 B7. 反复7 a% v% i' R8 w/ q6 |, G
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!- Q; x! {( D& t! M1 \* P) Z2 G- g1 A
. x& S6 P3 h! X8 c& w& F4 Z* P. C如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!2 ?2 P0 Z+ [5 ^: |, E! K, \; P
; [" W* o! w% o
当然,主歌里也经常用到的!
8 z' C! g6 Q* A) g4 |1 }) R: t) o' H9 Y% \7 D5 _6 |+ i! w4 v8 N5 R I
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
. m2 N0 i4 }8 a" I1 k [
0 P2 m& x- a& n2 |反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
0 ]1 c9 Y8 X' \2 Q$ z; s1 Z& s
8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
, Q1 ^1 e, c$ V: x1 `9 z2 h; L5 D; E环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
7 e6 J' f" ]# g4 P0 j$ [
2 y: P+ Q. [; s8 L8 W: ~我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!0 a% K& Q" \- Z' D7 G0 @$ k
^" e) |! j/ S- Q) h
比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
2 @; ~0 h% \; k1 N! _$ u; a' Z. n6 g$ q
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－% u2 Z: m" w9 U* t6 w; O
+ i+ l$ R& ?+ G7 _8 H* z
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
. W8 L: @. ~1 ]
3 A4 H5 Q( b: w! n" K- {0 V. A再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!. b8 p4 b; v7 s5 t5 b& N1 Y
4 ]& _* P6 a o; ^- v# U以其他音为主的同理!
' l! M; ]" |1 r1 ^ a* @; ~# R! {; E( j6 C! h/ [" G$ H0 P
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!5 @5 d- z$ Z7 J& g4 u
* v6 N3 ]: d4 x6 t
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
7 ]1 w- H7 }1 P& f# W; O, G! F6 R9 }
水木年华的<<蝴蝶花>>6 M; F6 F3 M G9 V& m. ?& h
3 z4 T( S- A" F. T& u6 _) l& I
郑均的<<灰姑娘>>! U. x6 k m ~) H* N
7 S5 W9 ^: \( {6 p张柏芝的<<星语心愿>>
, X3 Y$ P, Z( o9 r1 Q# h0 w
. o, y' {# j& ]0 y5 P周杰伦的<<爱在西元前>>
( A; k. _$ E% ?* @& q4 h ^( t U9 `) o, o) `# p# @
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>. Y4 a. |3 k2 O0 t
6 G d! ^% [+ g
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
9 R4 k" n/ o2 v& g' Y4 j" K
* C. }8 }, m$ ]# L这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
, p# N- g1 v" y. e
7 L3 \+ C8 I4 X9 f1 J7 p$ Q到这里，我想大胆的引入两个概念!
' r j' P' D9 t/ ^6 v. D7 u7 ?) s( n+ O
就是:“美”和“凹凸”!
4 W( j* F M3 ~ j9 y
7 L# G( _: \7 k. I! k1 G* G- r美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!: \) J3 Q5 W/ }9 z
( r1 |' K0 L5 Q" }% d; b所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
! Z6 @, X7 n; X& t5 y# _
4 S' L2 o% W) j- A' F2 S3 N ]3 e1 ~但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!. C% ?$ T4 t$ p+ y/ e
: u5 i" R/ o( ~8 x9. 倒影6 d/ @# I, H0 B1 R
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.
4 V/ Z9 p1 N. h% \+ y8 d1 R: E+ O5 P5 K& c y
如： 55 432 55 671, q( C# k' N& Q
# G5 e6 J7 g1 z8 p# J0 F而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!: |0 K% L+ \& v
7 f6 W# m8 P7 k' a+ A' Q* z# C% A1 D作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!
; R& [: a- o. r9 y( B2 `% z5 z1 c* l8 v4 e$ @0 \* \( q a
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!, R0 {( |; |6 I* W, i* ?. l8 j
( Y$ [0 h* n& F3 _9 D
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
* x" V8 D9 t4 E) u5 K9 v0 [8 Z, U& D) H7 _) K
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!3 F/ h6 C1 t: P) X# D
' a! U( h3 T! }4 Y& \
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!" ^7 t+ m$ s( f2 s
r/ l0 t% w8 i: v* k5 V8 K
10. 顶针
# _. U) u6 W1 A/ j6 n6 u2 M我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！6 |2 q, T0 L- I: i N3 R
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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0 W, t3 i4 O9 d2 t+ D) L如： 11 321 55 55 567 11
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3 h! D3 |9 Y4 Y h/ l/ T11. Solo/ Q$ U6 [: O6 R6 h6 M8 y
另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!$ w* ], Q4 d- x/ L6 s9 \
/ a H0 Z" ^5 |% \ A& B# t8 M& u. b12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感1 O, z* b% G/ F8 e
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！* @! B0 ]0 K5 s
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如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等., i% I) t( Y( D/ Z/ G
{' F" h0 {. K& M6 X, l2 m如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>% K+ v: B C1 R' K
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
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$ }( S9 v3 W2 j% B+ Z2 K _. `13. 取经) @+ V* c6 u+ [0 V$ Y
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.
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1 n+ }/ e3 X8 V6 T4 h3 P. _这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!1 s: |2 R1 D& ?7 d1 @
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔.5 N! ^3 q, y& E2 b l- n2 Q2 `8 U
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14. 录音修改; u1 E" L7 l+ \
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。. u4 C& }& r j) H+ `, P' C
5 g; I5 Q. X1 A15.尝试
+ J4 X0 t7 {3 f+ D要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。6 ?/ ]; I7 _/ | r* h9 l8 Z7 P
$ U$ S% y$ E5 Y+ c; j6 d# B2 A16.词和曲的对应$ P. ^. D9 I( e8 E: a
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!5 Z- q, J0 U5 h6 Q0 j
. X+ ^1 t8 i5 U, U$ F8 s9 @还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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: W; E+ L+ e) V/ a; o5 H比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!/ t) Y) F% m; l; l9 T8 h
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!. c/ I" F: S4 a. D
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！) A0 [ A# `% z6 U9 ]; R) f2 I& q
1 i; g0 C' h. D0 _3 n& e# S0 t这就是这首歌的美中不足之处了!$ _; l3 w5 f% X# j2 t( V3 a' m) {
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我再简单谈一谈作词！; e7 g2 _' c6 K: R
1 g z ~0 X4 @ [# j. l+ f作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!+ J/ P( q0 | f1 V0 z
9 r; Y' {- Q1 R3 I要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！5 }) P( Q3 @3 X) U
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！, h! u# z! d, z R4 p4 ?
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好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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