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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体!
3 F: w2 z) @: b6 n) c+ J; f( S" R! m% l4 V5 b
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
' @" h, K5 A1 F, G% K1 l$ ^' V$ C* B. H$ `' F& T P4 O
1.使用和弦加入经过音来作曲
: d* u) Q* v2 U3 d- ] h适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
: h1 X! d' N2 \0 F$ s0 U0 v6 Q2 v- U6 n. d
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!
# ~8 ?* B6 x/ s" H5 R& F! R, I1 i, K5 Q( b H) H$ O$ _- M
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
9 ~. g' B( R# m' U+ [- F1 ]' G8 i0 l! e7 h$ t2 Z3 \/ J
2.使用纯粹的自然音阶来作曲.! @' h! j0 s- L
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!! I- R% _0 S6 @
3 n X+ b7 a* l& W9 E* D
如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 $ g6 Q+ M% E, w9 ~( V0 _8 G
4 }1 C$ F8 K5 I9 f: y2 ?! u, O小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
0 A/ u! q/ [2 s8 M# q* u; R5 i2 S+ |
3. 使用各种特色音阶来作曲1 ?- ]. K% |: c" E1 I+ f
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!
) m" s0 V( w- R _5 z" a* F/ ~4 ]
如:a. 我国常用的五声音阶:
: r6 d( z: b, \6 I* z1 S1 a& k
大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 * p9 o- M7 q# I" C E, d
/ l, i# F1 ^8 H% |# I3 h9 b小调五声音阶—— 6 1 2 3 5
1 u6 i* l5 l0 R8 k+ N8 I9 n. [0 C% F9 P
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
1 ^! M$ Y4 i" q4 c5 z+ k
: _# ^, B; L) @ P1 M. g: h4 a: n `c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
% j& z5 O9 {/ D4 [! r
k/ a/ }7 E+ V+ N8 q) `d. 自然音阶的各种不同的模式:
% Q4 L% g9 a) X$ r
: X, l' y4 l2 B$ |" U7 p爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!
( ~ `0 K: g; D& _0 `& x+ h" h) r* C$ g: E ~
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
/ k5 G" X# h2 c2 \
1 S1 e( ^# m5 |佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)0 z. p) y( m5 G( b3 Q: V
$ o" m- L8 i8 E' c/ ~
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)
2 R! {& }( N+ W1 Z
. A6 A' h5 q; j- \, f混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)
' W2 `, A0 d+ c( F- M$ M6 B
; W n( _/ d0 v8 v; ~- L- l( _洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)
' y0 n9 U) ]- G2 f6 j1 h" m6 }* P0 s( J7 z2 N' f
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!7 d: F7 A2 ]' d# B* n& ]1 K
! R6 v A/ r) Pe. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7. R: M6 m; e! g0 [. Q7 i
7 V- E- s- r2 h# P9 hf. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
; R1 z1 i# }7 G0 f" j. a2 u& `3 ~ N
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
4 B0 C% z4 H9 r% `. Q0 {& w4 C% l( w: k, O
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
6 Y! Z3 Z4 I& h8 [% F' u ^$ \
6 u1 ]" _1 n. l( k7 f1 {i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b76 z8 h6 K4 l/ S+ V
0 O' p- @6 M, s. T0 X
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
) C: S; A9 ^. w' J0 ?
# O4 e2 I3 C1 i7 q( hk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
/ i4 H, {5 @7 p
) \( [$ k1 o/ u1 G1 ?l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
3 S* p/ k! q" F9 S5 _
T! A" L) q9 Fm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)9 }/ `2 m9 r9 l' U9 |- y' P( P# N
6 A# ^- D' [6 A3 P7 g
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
5 t$ J: g9 y* d% c$ B" S; u6 F. l! K
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)0 V! p% k# u+ C% }4 p
; w: _3 O' `8 f: l8 ^p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
Z s% b6 n# Q+ z# J
5 @4 j( A$ f" Cq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6/ }" ]- P! e7 }6 F$ D* W; r1 W
2 q. z9 T- f: i' x5 \$ vr. 日本音阶： 6 7 1 3 4
G7 ~2 i6 Z( ]: F# ^2 B
* ?" d% ?2 O B. I+ q其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!3 ?* |; d! ]; G9 T7 ^0 ^
& z+ Z$ n8 R; D8 W: Z4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲5 J1 d L* k$ r& m1 ~
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!( t" \& d! o9 x
0 B2 Y2 {4 W7 D7 q5. 模仿说话读音高低的方式作曲* ], g+ S" q% {- {* i* f+ T
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.. T3 b; z8 Q" r( ] H3 O0 N
- y0 ?6 n% _6 k5 H% g模仿读音作曲的秘诀!! }& j, N7 x. R8 z/ ^
7 T6 ?$ X6 Q& B4 ?( N- M, q秘诀,两个字: 好听!
' f% a# w3 D# ~- |0 c. H2 y$ L) D; |: R# s' p, k1 \' G
随你们的心情去写!
( \ c2 R& o9 j6 ~0 \8 u8 Z+ j$ a* H& P, @5 I' r! x$ M
具体地说:1 X! E1 J/ t# U$ c0 u' z
8 X$ k* d+ _9 U- D$ Y8 ~& ?! c汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!1 a; h9 s( `- m( P1 {- g" y: E
: h9 i7 B9 m5 ]& ]5 \0 ~0 C
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法! N; M& ~4 t; A( A/ m& S: _
, J' @7 n) e/ ]' W$ t1 f
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！
% v2 c) p' ]; a7 N- \/ K1 h: }. P/ W7 @, Z$ M/ h6 A3 y% ~* r
如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>- G6 h6 w. x4 Q: w/ V( i, x
6 {6 l% |5 c# n* |! y8 {
陈晓东的《心有独钟》 }1 k3 E9 K- o$ F: O& }0 {
" l& m. w. B$ Z& B
迪克牛仔的《梦醒时分》
Q! H4 Y- v- G+ _
/ R8 B, u) b( {$ [5 |( |! ^孙燕姿的<<开始懂了>>
9 s! @( ^7 p- T% U) Z. i! d1 e9 ~! d5 }/ t, H4 O( G! Z6 R
庾澄庆的<<情非得以>>9 H' Z# B5 g6 y% l0 K
. h+ I( h' J' G! ~7 X周惠的<<约定>>
/ f. w# T6 x9 l2 C
: J6 @$ }& d* ^! P/ ]+ N0 S8 a4 C杨坤的<<无所谓>>, _, `, t( ~$ a! g( y1 ~" g) t
2 {6 w3 S/ v' ~: I
阿杜的<<他一定很爱你>>
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Beyond的<<喜欢你>>1 ]5 V: @, [+ I' H# R/ r$ z
" X* C7 ` s& z& ?' `<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!
: V+ r7 [4 L) d! m; ~
; F- o9 X* v6 F/ R& c) r9 y再补充说明一下:$ ^2 U4 r1 O( u3 a' |5 G
1 Z; R3 k/ @% Z+ v像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:- Z3 S$ t8 Y2 i% z( ?
, v/ Z' D0 o) c% C- K6 m$ I" d' N任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
( U' C7 H) o' s& z' f3 }/ O1 x6 _. d) c; D6 H' T8 D
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!+ ~$ z: S) \* W( S2 B
5 n# U% \, q0 l& d2 K朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!8 x1 s2 ] Q8 @* Z: }2 U3 a0 X+ H. Q
, k9 s" V7 T8 r6 \2 ~, g# H+ s# B- S
许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
0 y' s- G; ]4 C( P, X: |, d2 L% }+ ]: A$ B8 t! _* t# ?, x1 a, v
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!8 a" Y p6 C# C% ?7 W
* N2 I" q$ U) ?4 ^" l
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲! n4 ?' s1 b0 [
! \" z7 p2 G7 R. m( S; \/ x总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!4 g0 B& P, V! y* w0 I/ G
8 L6 n' }- g1 r- |, c2 y* y6 p
最典型的例子还有:0 e( y/ R- h! {+ I/ b! l/ {0 [; x
% U* v* _ I$ O# _
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
D, A M/ h! m/ S4 G6 i a% o5 i+ P# W! P
蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!; Y( f+ W, x# _/ H! Q
" y6 E( S9 u6 o7 r& W" Y还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!
* \2 E. j! `! C' V* a: O( f
8 M1 P9 \$ n$ ~% j% h' t6 L# m为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等., z, ~) {& i" ~6 V2 D7 W: t: `; n
! Z/ b, ?( e- ]0 [) m% d另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!' r S6 R. _8 w/ h6 P$ J
O& \; v( Y+ E; l7 E9 L0 {) N' {
6. 用音阶模进的方法作曲.( }0 \) c: e. i% v% c" l
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
/ H6 X. g/ i" `' j# G) s" k+ j
$ e% _7 Y( W; v) b. P9 t比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) % ~! E8 C9 S8 ^% c
. i7 k7 t& S) A7 v
171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!) ~2 v6 H# o4 ?2 B4 Q+ E5 M+ n' d
* G/ H) r j% {' o: K" y3 Y! M 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
& e9 u) B1 L" A* @ R! O9 t }- b, Q3 W- v; K+ {, g& H! Y
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
1 `, \# ]7 m1 C( P
1 J0 d0 I' x! V; j下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5! \4 O2 y2 N8 ?( ]) c5 K6 t+ f7 s
* q2 A2 p6 o0 p& b# `$ y- G(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
9 s: \ ]) v: J5 e$ m' f! p7 l1 @
6316 5275 4164 3753) }+ z7 C( y1 L' G2 h; w
: A. P+ n5 w0 I8 o, Y0 K \* z
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)- C0 a) V# [, l2 g8 G9 W
( P- c0 b- ]$ [ w7 D- c注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！1 z% m# i7 ^0 a% }+ ^
% f! u$ q* @2 {# J p" {9 } d
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)9 J* L7 @+ W. x/ m; h. |* g9 [* u
) u1 K2 n7 e' v. B
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5; A2 g, y1 X+ |: M: I( a6 \
4 P5 {' b* q1 r, M: U6 _: q/ [音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
0 ~2 r( z% m8 r0 _8 Y0 L+ l3 k5 m- i$ {$ h7 r! T+ R
我们再来分析每一小节:1671% G9 K! N3 u$ c8 U" Q& b
; a# K$ c5 `6 h w& `1 ~9 A1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
1 Z! R# W& ?* G7 l. B" Q3 V% y. ]7 ]9 j' o7 h
27123 S& A1 o2 A7 I1 @ S1 a
% T% l0 E, y" [9 }+ Z1 S
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!9 x0 R5 k/ y: [$ |% F* x* X( O
; y. k- d' i! I: ]8 e
3123
% J- F, `5 H. j: d# r; a
/ ^4 u" V& O: P# \3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
& @1 {! F) g. ]3 i
- p+ c* Z' E4 z! X: m p' t以下同理!
/ K* Y- C9 y6 I* A4 Z& P
+ g2 |4 T$ O8 o4 @5 |1 F可以看出,它们的结构是一样的!
! G6 N, M0 M4 _4 {! e$ e' {9 g5 E% ]/ b
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
* l/ B; X' L3 j
9 s6 Y( L3 a1 @; O; W+ I当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
* I2 r" A8 ]0 c% d0 v, T" W9 W4 {
. c7 h) L8 K: Q! o& N如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
; |, @7 e3 q7 I: b5 q) K
! G( U- A5 \$ _5 e4 _) d) H好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了
1 E8 n5 |* R9 n9 ?$ t, L: Y5 P4 x3 n/ H+ R }8 d
7. 反复1 L& O* {! S% T1 |0 N' a8 C
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
. @& a. d6 o8 u% A" W$ [5 h+ H( \3 C- a6 J4 R+ X9 _+ K" t2 ~
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的! u* u& A% C4 f+ t7 }' S; e
( h( W! N5 O! T, f当然,主歌里也经常用到的!7 N& X$ m; O8 \- Z
( n& F8 [, I7 P: ~1 t
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
# ]" |# l' L. f7 Y6 X
: x4 N9 V/ Y" d$ ?反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!/ ~0 h0 K9 A3 ~) I' b
0 f: h4 T, R" R# n
8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
* U' u! V/ R- e; X$ H环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!4 N& u0 A# Z4 K5 q; f; R( w
% k3 x5 R' S0 S/ s6 X" p
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!' ]* o/ O1 ~" K, m; c0 a
7 [. O* v4 E' O8 f$ v4 k$ C7 O比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
3 V0 |' p9 X5 z7 U
" E/ T) b5 v* f! \+ z3 k/ H5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－
0 ^# T" @( g. M v
1 V9 F6 V! U- w% F注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! a n$ g+ ]' S4 O [
# F6 N/ F/ @# X: Z0 P& y
再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
7 f* x& Z7 H0 g; a$ E
: s% D# P5 I, o1 U1 E5 S! `% U以其他音为主的同理!
, ^! o4 b- j2 t: o) r1 _: e. j6 e0 j( J s2 [
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!% T, w8 I% k5 ~* m0 r9 S
! ^- l, y+ ]- u I5 D+ m- e+ l5 b
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>& e! h G/ A/ l |4 x$ {% A' \
9 w1 ~) ?8 ^1 K2 ?* D! h; L水木年华的<<蝴蝶花>>
( _, C3 G% {" C1 g9 t+ X- A- _+ Z" e
) R: [- O0 e1 w2 F3 {郑均的<<灰姑娘>>5 z) q$ }9 L/ ~2 A* L
$ `+ E9 _1 s/ Q }% Y
张柏芝的<<星语心愿>>
1 ^9 J! k2 M( Y- T: N) A! O' r- q3 b8 i) b# E
周杰伦的<<爱在西元前>>
; ^1 c; R1 L5 h! h5 S6 c \; W7 N0 V
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>7 l: ^" |4 d* I6 A0 G
; q2 b7 _, \3 x2 R- y- z2 P( {还有好多好多!你们可以自己再找一下!
4 l G+ _! ^' Z
- z" V5 g" S8 F这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!$ N1 j9 N3 C7 I8 i9 r6 }. s
$ p1 t" _ j" O9 s' L
到这里，我想大胆的引入两个概念!# B- e( v3 j* _3 ?3 A# R
}/ B% f0 f# N4 _
就是:“美”和“凹凸”!" l9 u1 R& d8 P+ s1 p1 {. t* V
" \# P) Z2 U9 Q k9 M% z$ w. J" \% N美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
4 n$ `2 V% P$ ^# L. V
) L0 }" {+ z3 k! p2 ?4 r& w所以，在我们的作曲时，也要力求对称!. a- h& {0 R% F$ U
# V$ v# q r; ?; {2 B" i2 `7 l
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!; _) x* i3 y$ l T
0 ~+ @/ O6 U( E" M
9. 倒影; X% s* W! W+ P( [
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.5 z8 u1 Y/ {) }+ x" b0 M
3 w; b- i# [8 @! J如： 55 432 55 671
( _$ D. o/ K+ [- u0 `! J9 x1 Y/ |: n6 @! E @) q" u: \8 @# q
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!1 g; t5 i. I4 H& r, J# p$ g: m
3 W A7 ]; y- R. ^
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!
' G5 D5 U! ]- V. y) {* C& w
u" w" E. O* ~( u% G前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!
/ g, X, x' \- O. r3 ^* L
2 L8 d. N2 W4 Q' P0 _, J/ g+ }2 u( h前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
% C2 @1 g C+ q" Z. O/ b0 J/ y" J' O s o6 H
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比! s4 I7 \2 ?# k" i
; o8 M# x2 \! X5 J% q y6 M
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!8 k. E5 z- o! G; J- Z
+ A" L8 Y9 e( z! d# l
10. 顶针/ s: H1 j6 I, R5 o$ g! |5 {+ `
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！! X/ }5 K7 G" i4 } [* A* F9 b
9 e) w; ]7 a8 C7 t. k如： 11 321 55 55 567 112 V8 _% Z9 C& a
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11. Solo
# T4 N/ I0 t' g另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
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/ A1 @7 V0 h4 a0 k6 {; Z" A' X* C12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感7 K/ a. y2 {6 k/ `" p: U1 C
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.
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8 n( Y3 [9 d; q8 [5 P. ?如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!" g% z8 c) W% T, @) _* Q c
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13. 取经
. q/ }% P0 i* r6 i把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.0 h( u$ ]8 J( x; |6 l! d
; m' {5 L1 w7 j* @这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!7 ~5 U0 m4 Q. t C
Q+ k7 {$ C* r5 ~0 s9 ]) A2 A, {最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
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0 L- c, i* `( n7 Q14. 录音修改% \, [# P+ t; U% i- }$ w$ U
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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$ c- B4 g0 A% S! X7 E7 w# ]4 [' N15.尝试0 T0 Y# k. T% |3 o" Z
要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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16.词和曲的对应
% O9 h! c7 a8 ^' g0 A2 A3 e; K就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!9 X# |" e# G# B U
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!' I: m; f$ ^8 P
6 W/ v, f" V3 E/ q3 J9 d1 h比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!
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9 F/ j$ X! N) a. Q$ m唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！. _& E+ Z7 |. f1 M6 m) S- D# @$ A
* H2 m6 ^; g. t- [这就是这首歌的美中不足之处了!5 S8 [/ V1 G& D1 i+ K5 ?
5 c' g% f9 c% Y9 v {$ H; z我再简单谈一谈作词！
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！! D. E/ A3 N/ o* x B: K/ ?
* F v* G7 `) _7 R9 A W7 i好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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