|
|
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体!
/ \: ?# G' z8 K0 j9 L J) {: u) d8 q( M; [
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！* i% Z) V. r! Q# u) J
: C j( ?) p& r( k" d+ P1.使用和弦加入经过音来作曲 g: @/ m* }4 }% o8 H) z
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!& p/ y- a9 P& K; |6 D
7 w% q2 p X, F9 |+ o" o
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!
" H4 Q# j4 h K
0 O% N- `% h) t, r如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!( F7 s1 Y7 g6 m+ a
& x9 D5 V7 k" r+ b r
2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
4 N1 h6 ]% u* [4 G7 i适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!
* S) M$ j3 v, y& y' X( O
# F& {5 i S5 V2 h- i如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 + }0 }( i: j" ~8 F
( c6 U# O9 c; ^) Q' E9 G C% U- d小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 0 }) |4 X+ |8 r+ m5 m3 M3 E% R& Q2 |
1 \5 u8 U3 ^: R3. 使用各种特色音阶来作曲
k. T7 J/ |! @% }/ d% n* j$ ^% P这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!
2 m# {, R q# y+ C& p: _
1 j9 i& q- i/ ~1 e8 l! }! u+ n6 h' D如:a. 我国常用的五声音阶:
2 C' A9 d2 _# n8 `1 E
: a. u+ E0 i! [* d* x" G3 R8 ~" V- B大调五声音阶—— 1 2 3 5 6
, w& `2 t9 U6 r: n+ `( K
5 A7 b9 Q3 [, O i4 t8 B* ^小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 ~% q+ ]0 H/ w% W3 t# u
' @/ F( n. H2 f! O2 Qb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 # t7 P4 K- R R0 }; W
$ H. O! h) r- A- {* ` S
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
) q, X) q9 e0 n# L+ d D# | N6 e) I, ]) S+ T3 C
d. 自然音阶的各种不同的模式:
0 W8 @$ Q: s7 p: O" z$ [& c4 r# e* E3 T0 ~
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!
4 X+ s2 P& P! {6 T$ \6 Z6 |& c1 x5 c2 S! Y& I6 H2 h! m: n" l, F
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )8 U5 @. o/ v0 W( _; ]) t
* I. y2 V" H% m$ G; |
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)) g" [) y. i3 p1 g+ U$ _7 K& j _+ z
& G2 F0 F% q- p7 ]
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)
+ u+ S3 q3 h+ E( y9 F# j
+ N2 S9 f3 R. A8 U混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)) x7 z* w. w% K# M8 H: W7 k
- {3 \6 P! r" s6 a! |6 o
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)
3 h: O* p; I9 }; s3 t3 J# w. E7 a$ Z+ @8 ?
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!
. W& y. h4 ]" M) D' ~6 e6 ], \1 V* y. ^7 m* t
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7/ e) A i0 i" d) x
6 u, i8 v' ~2 J( k% A# R% K
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b70 M J, x" {$ ]' f2 i$ R6 Z' ^
- O6 ^- y/ b: K: u' |. Q
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
3 |0 M! c/ _5 i+ V" `# B' _3 ?
1 @1 y8 H {! r' N Rh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
3 E/ ]- k _: o
6 R0 X n* E0 q7 P* h% M7 [i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
. X( a" r* O& k2 d1 p+ M# ~/ b* t+ i; Z! T) G+ Y6 L
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
" U$ e T, g8 o9 E9 }
: H! |* A% ], W4 L0 ?) d1 h, Jk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
/ i* g8 V% s2 W8 M, a
; D2 ]' D0 j2 vl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
( r% Q+ X+ [/ e8 `' H0 q2 T# i6 B, ~: `+ m
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)
# M. O1 ~% m x3 ^
8 U2 D$ ^5 H7 p& O+ J* F, r: hn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)0 o/ ^7 M, r* P/ y, `
& v/ f6 |' H* _/ U3 ~' eo. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)
3 y) `7 f$ H2 b: f! Q. f! O& T9 B# B( n# B( ~8 |1 u
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
: `7 v# t, N4 j( U
4 N8 D2 R& |+ Y; U% ~q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6) U$ C( b, m( \2 d
) |" x% ~( J' j9 w& }- Z* `
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4; t2 B6 ]& Q" Q" M) t# t6 D8 x
9 A: x. S# l8 J- j
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!
, p7 L/ Q; w) l$ F }( u/ X
- S; C3 N4 M! t8 T4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲# p1 c' t( @1 _: j0 h) I
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
2 L% o: S+ _: W4 b5 W* l$ {8 f; i0 Z6 \! u# E$ D( U
5. 模仿说话读音高低的方式作曲
$ a, a! P8 N5 g. ~6 F也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.9 \- w) R$ j9 a! J
3 ^2 m: z& J( A模仿读音作曲的秘诀!: W. z' s/ U8 |7 i
, V! k, u7 I. F5 h! l! H( X
秘诀,两个字: 好听!
6 J r" i; `8 n: C1 T( ~
) @" s, K7 n2 F9 ?+ L随你们的心情去写!
- c G( ?4 I, c# d l0 D! K2 m5 X
$ o6 ^* y* p$ j. `* z' ^0 L具体地说:
5 l" T3 i9 |# f; {
! z" W. u X3 A* {$ b汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!$ l9 e0 k& o! a( j' p: f
/ i( _* l5 ? m9 E. D这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!9 u" Y. T7 t5 v4 e- k
0 | I- |: u* C) c' s
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！
D# U, |% X9 D- f" F0 }% I! P* O
如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>5 @4 v0 p5 [& [9 P/ l6 t
" o) B6 m; S K) u
陈晓东的《心有独钟》
2 ?; o x+ s+ t) U* ?( X$ c* {: F! p6 p# N) H* i U/ }
迪克牛仔的《梦醒时分》, X. F+ B8 H- x
+ `, u2 U1 X8 r' _
孙燕姿的<<开始懂了>>
, C2 P1 \/ y- b; F/ {
& w6 ` K, u' l6 ?7 ^庾澄庆的<<情非得以>> e4 ^5 f4 J$ o
. p; ^- S+ d) @2 |% d
周惠的<<约定>>
+ U! y( J' P N6 P
& n) Z2 ? G) [* q' K6 P$ Y杨坤的<<无所谓>>
0 f, K; @6 U' V. @! U9 i3 K( j+ U- h; i$ C0 @0 Y8 ~
阿杜的<<他一定很爱你>>) \$ X4 w* c' S6 M2 \3 v
0 T, [7 e$ a" I! C) O* v# h0 gBeyond的<<喜欢你>>5 U: O* F0 d0 i% L
: ?$ c2 b3 D( S/ M0 Z0 u3 `<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!# f: P( B3 i7 I0 \
6 |# }6 n2 Q$ @1 s: r( r
再补充说明一下:/ C) g' l3 h( ]7 A4 h
; L- ]5 U& S2 a2 m5 u8 w4 K像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
5 Z4 T( d3 C* X" y/ ~% G
, I/ D3 j2 D8 ^" A8 o& N, t' A任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
% k' j3 ~7 K0 `0 \) o$ {7 F4 C7 d* Z k4 @2 y8 a; D
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!" M& h& [: l! a0 _' ]1 \3 f3 [* H
+ y; [: m+ X% f! S2 ]! {$ a
朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!
8 l0 k3 u$ v9 Q6 s c! ?- }
# i' s: r7 a7 q" n% x+ j: F. n许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
5 b3 i% ?" q; l6 z5 V& [) a- U. I- h
' _# \- O; G! Y! O郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
; [4 q6 h- Q' K, L& w" W! B! P; H" Q" j2 i2 o
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
1 \% c( h6 H4 O, s7 A- q v- Y* t" g9 ]2 V$ Z4 r
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
: q* |" h1 ]$ E" U, q
/ ~* n3 S: [2 e+ v最典型的例子还有:$ B3 S; L+ s8 B0 [7 Q* F7 T1 H% j
9 q# k, g5 d( \9 g5 T
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:7 |) w( Z2 i" a4 O5 i5 R; L, g8 w
. N, ?* v9 @+ e5 I+ z% I$ d蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!2 S2 ?. i7 D! X
' X$ v( \1 e n2 y4 @
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!2 I5 z$ ?& w( m6 f: L2 @1 _
' @' _2 o0 ?3 o8 @% b- U t
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.7 f5 D& l& J' N, T( W7 Z* s
7 m5 u/ g7 n0 k7 g& z另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
1 R+ S& v! p: z6 }, s6 v% ]1 f% n6 h2 f
6. 用音阶模进的方法作曲.3 J; u. l9 }- x. F
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！; R' D# ^/ f/ ^& ^
1 |! \. N5 D4 m# x比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) 9 t5 X* S( ]8 c
W6 C# m) z3 C
171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
5 \- ?# t) E! x) N5 R" T
4 N: q) i" F6 l! B( I 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
& n `9 q) S0 [1 U
+ ?1 A8 C+ S7 X& ]! r注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
; s! W/ D' ?- I+ ]$ i, ^( [. f. A
, f) Q/ H8 s, {" x% x下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
. k$ B ~) E6 ?0 m' {* P) i/ A. M& q3 }: o
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)2 ]+ c, ]. t% N. f* h
6 r, i& L6 ?) `& G, U4 M
6316 5275 4164 37530 F& Z$ B/ D' } J: S
# U. b, l8 ]2 i. H6 \. P(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)* a4 ~; R4 y3 X
; R' Y* t) a# {注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
; f7 o; `# J8 I( N" v
5 G8 c$ X' ?' `* w: c! e) X1 w/ V! d如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)% x" F; `7 u: E( P
; D9 i! r) N3 F! G6 x. _) d我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5* I f( E; W9 B5 `, U; _/ y( \
$ j! Z0 m8 L' r: @! f
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
K9 p3 x( H0 A" ~6 H
" |/ [0 i' ^+ w: @" p" y8 Y# ^我们再来分析每一小节:1671
d& r9 k1 n* B& u. w2 z% q/ b, J* @9 f* K7 N5 H
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!" G, s: \0 {8 c
8 L: {$ v Y" d9 {- A, Q7 \
2712" x* ^6 b% W% z8 p7 y$ w0 P* Q
, ]7 q0 p" P p- \2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!+ t1 }+ D! U. H: q
& {, e# o. x! e! [: c3123
7 E0 |, f, a2 k9 T ?" C( f$ X- h! a4 }6 j- Z
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
8 F! R# g' u5 O" W5 l5 {
% j6 v- X$ p: [7 ~4 a% W6 M" j' b以下同理!$ {# d! p y2 s) V2 C
1 s2 w U% m) H2 _) A+ Y
可以看出,它们的结构是一样的!
5 a* h! N: e7 Z: }3 K' g* I; H( f0 s5 @0 ?8 x
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
1 E d" l, ]2 T: {) `4 K7 ]; Z0 c1 l) Y+ i( y
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
4 u- b" V; [* b J9 G7 V/ P, e" d5 X. B
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
! O+ f6 o0 b s3 A' Y, M3 }3 Y/ V- S/ E% ~
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了8 C4 c( B, q, T0 ]
3 a+ ^' I- U) x0 N
7. 反复
* f1 u0 {0 s/ s6 J作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
; ^7 N! T# j2 g. G2 Q; ]; B- }) I& o2 t+ e, i
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!% m( y% o" L0 L2 e- Z
4 U5 i" w0 B* u! ], Y
当然,主歌里也经常用到的!
; f+ n) D/ ^0 d: o" s$ s* V& E) `; X4 v0 W
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
6 j5 ~8 J$ k( P M8 A7 r
" m: m/ j4 K5 @+ E) z% y/ I反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!2 ], W* e- L- N9 H( R4 X
, d3 A4 V6 o7 U- k) Q0 U7 x
8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
8 `7 _6 U5 ~- U- j+ Z1 x% o环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!/ l+ \3 g( _. Y. O Y8 r* c( s
; \' W1 r! W$ B2 i/ o- z% {0 z
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
6 Q: l3 V- Q# Z! V4 j" F7 a8 X3 Y# O6 @
比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 I6 g& C* _1 b, E+ U+ L( Q
5 v; j8 ?6 D$ Y$ }' n5 o9 a4 d5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－* p! t" b9 N8 f& t
# ~, e6 U( I2 C/ I2 c注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
# g$ x P& E7 M9 I7 d/ X% F3 f+ F {/ H
再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
: \2 p, v L$ u) w8 d: u `2 Q
8 `; {% S6 `" r" I以其他音为主的同理!! K9 \" w6 W; C1 s+ G! }' M) e
( |1 ~: c- Y p
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
0 G& o! O. ~$ G5 a+ u9 u" V7 h; I9 ?4 }; P# w4 Z$ x
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>$ B' T) l# _3 S' {' u4 @/ s% p
& O' n! e6 ~6 _4 [6 g+ m
水木年华的<<蝴蝶花>>6 w) @# G; ?+ E2 y
5 {9 I& {9 B* T( @+ w# T/ e郑均的<<灰姑娘>>* ~, u/ x; m8 t9 F
\% E! }4 }! c9 f" q# f6 a张柏芝的<<星语心愿>>7 N& Y `$ g* U7 `3 ~: J
3 Q" b+ n; t' U8 k! x" E周杰伦的<<爱在西元前>>/ X7 d3 H) m q6 ^1 h7 s5 C/ G
( f8 E" X% L8 x/ B* u, K周华健的<<明天我要嫁给你啦>>- i5 M$ O! J' S- N, x5 v
( `1 b0 `' n* {/ q
还有好多好多!你们可以自己再找一下!/ L8 B: G8 E2 u
0 K8 t/ ]& T% [
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
% ?. T/ d& o& A
; t6 J2 Q; h4 e到这里，我想大胆的引入两个概念!
/ Q @7 r- W" u+ V
$ V3 T! e [" K$ M$ ~# N就是:“美”和“凹凸”!
: z5 d# {6 |4 M) f b! @ A' V( n5 S N, l) Q! l m" H) m
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!9 T6 x7 k" s& {- \( a8 W' W; R
* Z2 u7 u2 u+ u4 o; |; J0 N/ f* _所以，在我们的作曲时，也要力求对称!, t/ X6 x! ~1 ~' E
- n- p8 ~3 F- v+ W( W3 F% e
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!/ u. V( J8 ?% v$ D f: B4 y' ~
+ c% |7 V# U# y- d& q
9. 倒影
8 h) n1 i& x4 M C和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.0 e2 }5 D; }9 B k/ A; j" A
, d: m7 m$ E/ {: A
如： 55 432 55 671" ?# M( o' H. \- _6 F
7 ?! V$ V( `: J( i$ K- x7 h
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!% k; Y6 x5 \' e" A; ]& P |& s( O
) {* I; i# y2 I5 L) e作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!
% x; ^& f9 h1 `
, Y5 M7 W2 A8 |前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!
% I* H( g& [* }: _8 G9 ]
2 C" D/ R! k! U+ y, u! k前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
- s$ T3 p+ N. g0 w' E3 I' R+ ^ i k7 V/ b. J, m" g* L
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
& t, W% d$ z, N2 Z2 b1 { g4 l9 H* l# @
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
9 }5 q- E1 c9 q! P
/ P0 z; r, m1 X" S10. 顶针+ S" ^. S( K, { v
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！- s( P: A- N1 ?( E6 s% {8 K
' e, i# o7 |- ]: x; r
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
' j& c. W; \0 X& x- |: h& Q t" L2 Z. `+ ~
如： 11 321 55 55 567 11
3 S6 G* @$ k+ |7 G; B3 M9 {, G9 Z* w l+ h" F8 N
11. Solo
2 b) Z! L9 f$ |% h2 S, a另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!: i3 F- M6 o4 p
0 }6 ^' S2 Q* L' G" I
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感
. ?8 K$ U) R, v) `5 `7 r' n如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！; O. N- P& j7 y+ |3 ~7 H
1 g. ^6 C( M% o如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.: C4 C( m `& O4 O% B5 l w
5 W* O9 i: _1 e& {9 t; q如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>
( t9 U, y/ e- q9 g# ?! j
5 b& {! e/ c8 `8 d+ D" H" d4 a李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!* R2 A. {: i% t& A+ _6 G- q! u2 ]
8 J- o/ ]! w- T: g13. 取经% F/ t- x( \( x8 {; f
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.! X; N( W) [; i. z, f# v
' h+ [& W( c2 {9 `: b3 m2 z! S这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!( a( K! X4 b( l! k) v* s G
9 t8 A E: R. [& g7 l
最典型的歌手就是： 迪克牛仔.$ d9 }. W5 x1 r! `& h
7 s Q% y4 d$ C4 ]- L
14. 录音修改
1 }( D( z2 w6 k( Y6 X" S B把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。) A8 Z; A' ^& v6 R, P+ K6 y
1 C$ |0 N& D. [" K! @+ r) ^1 X/ X15.尝试" L3 f, q7 R7 _) n+ Y% s
要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。; U) I5 K1 ?3 G* M" N
6 N+ r6 i9 ?2 y% R
16.词和曲的对应6 B4 o) i5 g2 l0 ^
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!
2 l) Y8 M7 G! t. _
" J# J# F3 p6 u还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!7 Q- H5 ~5 V S
/ d. ?9 C) b o H5 P( _" m
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
- N. V" `& P( N9 J! k7 _( S% J6 P2 w t! J, `0 E2 c0 }% ?+ e
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!
, S4 t k- \& s
! r# K5 p0 r @% W唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！& T$ U4 y; R8 u8 V7 {4 `
6 y+ K1 f/ n M$ T1 C这就是这首歌的美中不足之处了!
7 I9 @2 v w; i5 {7 U( J- ~3 f: J6 R, m |3 O3 e9 v4 z
我再简单谈一谈作词！' X* i) t" M( v: ?
! d3 g9 D+ \4 f! f, O/ q
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!# e9 t m) f( K
+ M7 s# \6 T3 K# H3 m要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！" y9 _" p$ U8 ^4 |2 R
2 z, ]/ x: Q2 l# K' l% }
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！! ^- P9 h, G8 N9 ?7 Y
; a! Z ` W5 O8 Q' [* l
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！/ n; N; D9 M/ Z3 x! y) {4 G
. Q6 Y) Q1 B6 j( U$ P
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
5 ?2 D- E8 B e. q$ Q3 i5 r
, g+ C3 T- [$ s5 K6 q( F& n好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
9 I. b/ D* E: a' n5 ] |
|
