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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! # @- G7 K: r6 K, c$ N' [
1 F4 r" x/ x, y! v- }, w! P两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！0 t1 v% J) i5 W8 v$ t/ U
, t0 o$ u! G& N- u) H T3 M" I1.使用和弦加入经过音来作曲# \! N/ ~' u+ i! @0 j
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
2 R0 D- k# z9 C1 Y- T4 s2 b' \/ F8 v
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!
+ b+ K. z. }8 V
) _# ^* y& M4 y/ _' \如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
q, ?6 C2 e; L: A+ P' W( C8 h
0 a8 n0 ^ T `+ q: z: C2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
6 O/ V. r0 p4 y6 O+ S适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!9 P) a# k1 _$ Q* ]/ I5 ]
% E0 `- a6 ?; M4 u- V9 a( r如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 ( p5 j/ u& r5 |% _5 h
C ]8 @# W& O
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 4 E! X/ ]6 U5 W- C4 p
# b8 B# d+ p) e; f5 h1 B- [
3. 使用各种特色音阶来作曲
' o+ {7 F2 T8 q这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!. m7 ^1 v' N$ h, s1 q% c( x
/ Z/ \- R0 C# z# x% Z# Y3 E5 u- z
如:a. 我国常用的五声音阶:
3 J# T! t9 s- v$ l. [" i( X
. w" }7 s, a7 @. d; t9 ~大调五声音阶—— 1 2 3 5 6
/ O) S7 `' p7 x. E+ a! |9 [
( t1 z* K* F% ?7 i$ L$ M$ D9 f' D小调五声音阶—— 6 1 2 3 5
& A, Z7 p9 D0 D9 T, |% s$ g2 s
v+ M+ ]6 @$ Z" ]4 nb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 * q. v9 A$ U# H8 p; v
) v( {' a3 U" ~
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ - Z0 P0 q* y( I& J
7 c/ X7 K, h) I2 ?, td. 自然音阶的各种不同的模式:
* G) I3 A/ k( X/ Q' @& m# ~5 `0 U! S* q# |& ^
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!$ h% [4 V0 X" N
3 P( k: H/ h4 M: e
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )% m6 [) {2 z, b' j
$ b$ I1 I, U4 o0 D% g7 ]9 B j
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)" q# Z5 E, n& x( A
* x) I4 v. e8 u& U0 a8 q利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)* o* e! ]. I! s' v
! }: B1 c! w; z
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)
$ {" D; G% U6 [; R, k: X3 \0 h3 X
- d& T+ u4 n h- W! a( G! Q洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)
1 g7 y8 B @* }
5 a* U. t p( ]! M7 U0 }以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!
# {0 o9 T3 n d
5 _9 Z5 t7 N/ E" l- r, [, q5 G7 Je. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
3 T1 Q0 G6 O& P
* v# _" n9 |# G df. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b77 T& I l' c$ U- [& e
: H& l8 e5 c/ E; [' ig. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6' Q2 G$ {' _7 x, ]2 a4 t8 Y; |4 {' B: ]7 v
' k9 J' e; F Y+ T! N
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
/ j" W, O+ J5 ?8 L, J% \* a( Q0 W5 {$ C2 y1 c) X
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7) U% E# a* D' v. y
" T Q) X( ~3 L5 n. Y$ ^* }
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ): \) j7 e7 J9 L; q# l& b3 U9 n. K
$ f J- C5 S' @% Y; t5 d5 W+ _k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian4 N, f2 H+ m9 K7 T
8 L0 w2 {" f: ~1 S P7 o) _! Kl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
# z$ Q% v! z6 j5 K7 k8 B. p- u2 l( ~, V$ \. I$ i
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)
% b# X/ X1 r5 V" T8 t3 q$ B
+ N) \' B z- o- N- Q0 Q" Xn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
. R% v' Z5 [3 s! ?9 B" Z2 [' W9 Y2 p
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)3 U8 {& Y% B1 r/ @/ y) ^
3 \; S' @. l8 E
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1! p0 U& i' m9 ~
2 j+ p) G i2 O+ A/ f+ wq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
+ R G5 X$ o- s9 h! P9 T" U! g$ ?6 |. P
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4& R p: {: l6 t6 i x# @
0 _: R' ?( g4 @# {9 E" l其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!' j E* ~3 [% v* R& p
% ?3 q0 B: k* M3 ~& }
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲8 X; }) P4 G0 v: }5 i. P* H6 D6 s
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
6 U4 w3 b! I d& S6 L4 t7 K# ?4 m7 U6 {0 S
5. 模仿说话读音高低的方式作曲
* O7 t+ z# ` C3 `; F也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.1 ]4 S2 X& a5 R C9 h# x
H" j2 r* y/ |模仿读音作曲的秘诀!" ~) n; g& \0 s, c! ~" O" r
& v% T8 ~5 R( P0 a0 c) X秘诀,两个字: 好听!( [! J6 h \; | u$ Y0 e1 ]
9 L+ ~7 V- ?6 v& L% i* V* c/ Q
随你们的心情去写!+ t1 |; e- u% h" J3 o( [$ a
3 m. @* ?6 B* r# R: o- {" ?5 x具体地说:
' {5 `0 @! X+ u5 a4 e* R9 F7 V1 C# v9 ?
汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!( Y/ l) J0 c# t+ q& I* w
' J7 S2 Y1 K% G) P6 ]
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
& c; I. f0 _. A4 Y$ c
8 L& _& b; Y, W% m v以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！9 y0 D+ ~# y$ q8 m( H4 W# U" x
; T' z- ^+ n' U( b5 c) E9 ~" Y如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
( ^! N& A7 [( h* T1 y' J: K- O. x$ ~7 E' \# H" \( v( L
陈晓东的《心有独钟》
5 t$ H* e& h9 ^" G/ v) E" ]7 }2 R
' `+ v- ^& \& w8 ^; x j迪克牛仔的《梦醒时分》' `' U' d8 ?% @ [3 y5 R0 ^7 `
. r/ X, l* i& l8 O0 E Q9 F- X2 X) x
孙燕姿的<<开始懂了>>6 C, R# I! w$ J V! q
8 u& ^7 S i- c. f/ m庾澄庆的<<情非得以>>& x/ J b. k" G/ @: f9 s9 z7 t% {
8 @ X) f& a W" i q周惠的<<约定>>9 M. f( w9 v/ W! V( O9 t
- e3 n; c) g7 V8 D% H杨坤的<<无所谓>>
0 C; N% Z! O6 P! c; v7 d! {: V; T. k4 e& _2 s
阿杜的<<他一定很爱你>>! S+ g3 c! A! |* C' ]+ P! B9 ^
. c# ] l& K8 L% {( H% H
Beyond的<<喜欢你>>
# V. I9 V2 B x/ L0 I& C1 F2 m, {" O1 {7 a0 J9 R
<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!
* q$ }0 j8 V2 q( N
& ~1 F1 G+ H" ?再补充说明一下:
! u: P+ P& z, J `$ r* y( J( X/ m& S0 ]# d
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:% _ a9 A- }* B: @ @ q
6 M, u7 Q- `) y4 Q: c6 b0 c2 V任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!- E- C2 x# w, Z
1 f1 ~; v: F5 d" ^
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
- C0 S e* g" w" j5 T3 D
' i* u* b% S# u0 ~! |+ a朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!
8 @0 ~* l1 K, ]# m' b" Y: W R4 _; _) k; s- n# F. P
许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
$ U8 T, i. @3 D5 z9 b( N2 W3 n) c5 w$ Z M: `
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
, S( o# [$ |3 n0 A+ Q0 h
, R- V5 ?! U! y; f5 y, F2 X5 G另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!% |( V) ?7 ^- k( C$ C; C5 w
+ y9 ]7 p# N- |0 l/ t总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的! u" }0 [/ k9 i5 _& |* ~: X# c
' i8 }, J# [. k$ `$ O5 p1 `+ j
最典型的例子还有:
& k+ t5 x! M5 h1 h* G5 D" r
: r ^, l# d ]4 q像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
0 |% Y* \/ L* N; g+ t% U2 N# z% L) v: e+ T; g. x
蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
0 d3 c* v$ e& x$ m9 Q* a3 K* S. T2 U5 \- E
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!0 D0 \0 G; I/ b
, W8 g9 J3 L/ V e5 u. ]9 ^, l7 ?为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等. m5 A4 D4 G7 V" ]; |4 V
) ?6 R/ `5 t C2 i' b. d
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
! s8 Q; T8 |, I. |1 l
- O4 v! L% S1 s* s q. {6. 用音阶模进的方法作曲.
. I& }" L" n+ i2 J- k2 T- m音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
- i* a, |8 f1 a* x+ ~
0 B3 ?/ d( i9 d' d$ N比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) 8 X8 S* }! E$ L
, I+ R( T# T- x% J$ O% l* D 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!) , t' q* J% {5 p/ A: K
; w* |" p' u9 q 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)- ?" P" y) I: U0 z/ c Y! {) W) W
' u- L" H$ h) s: K. I# Z注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
3 W: A) O6 n9 W m) c0 q o/ i. E9 `$ k2 F. l8 n) I; a, }+ }; ]: q
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5% Q3 _) u8 S- b& i
4 a; h/ a. l1 {7 R! j
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) W% j/ }# M6 \ `: \9 X
k7 U3 F9 [4 j; k+ d" y+ I! M6316 5275 4164 3753
1 r1 `3 X5 I0 B+ L1 ~/ q. ?8 a/ T; M% }" t. F8 X
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
B' |' d% F Q% M1 P) u, y+ _1 ?2 D2 y! e4 O3 f
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
, ~6 v0 j+ w& Q! S; T
, b* R/ N# d# L# t' }. m如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)
Z, Z: l6 R1 |
0 n7 ~, K$ d' A9 A7 v) r7 _我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5( D- v! h7 R3 g$ J
% j# }3 h( S+ A+ c3 ?. ?! D
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
% s1 w: V* M( v% g/ M8 |* z2 I" E
1 n4 b4 g* E3 F ^我们再来分析每一小节:1671
) `3 O0 w# s0 U
( s* j1 @" l: @- Z1 x1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
( K8 t q6 r% t* L) w" X+ {
1 w a' x$ O6 J2712
* i9 b0 X$ |7 ~: n% j3 Y7 x5 S2 L# \* f4 f0 w9 N
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
% _0 t& K: Y: Y' S$ v, ~. S" o, K( k# k: S, |$ y8 c g4 m
3123( I0 |- b, n) @8 i5 y
) v% V, f6 e2 m+ p3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
0 o: H; ~7 j9 Q3 @8 B7 K
9 |+ W5 L9 w6 L7 }以下同理!5 C/ u6 W1 ^9 x; }; l: H6 b- p
& ]" D8 Y) T, w7 D# a8 ]& N$ |$ i可以看出,它们的结构是一样的!
$ V w+ e! p+ V5 o# N% ^+ B7 a- d9 k' ~5 q
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!6 W0 y( b& F( y) `
3 W8 ]) A' \* F. S* w/ U; Z4 [当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!# a3 M. G/ ^7 t- a p. c
* f) w9 f& x# K0 a& g0 e
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!6 H7 j& C; G. g$ j
9 V U$ g# N- a+ y- c1 t( b好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了" Y* G3 ^3 ~4 u3 Q6 G) W" P. B
7 X) `- E; U7 ~* H V
7. 反复
/ b& r8 V- \. ~) C作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
8 e- H' {& K- I; t4 Q
e7 j1 \7 b7 b8 x如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
: E4 t& C3 t% U+ p& V( h2 ]* Y
+ m# T9 @3 a* S) Y( r当然,主歌里也经常用到的!5 E1 h+ E1 p4 h+ z0 O
* \ j# v2 b. K; p z" Y1 M: \
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
( c4 e, [ g& a8 Q' A& g( e( @0 q. R
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! w+ \7 ?: r# e4 _1 Q0 K
/ B/ E! M3 {- H- [% x3 k* Z9 c
8. 环绕(我暂且这么定义吧!): @+ Y2 O" |4 W8 ?2 Y) C
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
4 d4 U* s$ k& }7 g* q8 y0 F6 B
2 c0 y/ v) x8 E. f我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
7 x' c1 P3 {( k$ P& w1 _1 `) m) @% k# H) V
比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
, L6 Y6 y! u; V* N& _" N! y
; \5 Q( F/ _; H& S, N+ v5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－/ ^# N' G1 G6 K- W# ] v3 Q& }
' m0 V9 o3 m: Z6 C- E
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!' n* c3 ~9 n, ~' y
9 @" j; n5 J% i+ d
再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
8 I% _6 |0 K- T9 d) k7 ^0 x: R( \ Z5 |& @& d0 F1 [' o
以其他音为主的同理!* X W& o4 L( ?- @1 O
2 J$ G+ L: o% N0 o* K7 H' g* ?/ w
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
- A* ~/ J0 I3 ~+ {2 y; R3 [! z. ?1 H. _: }
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>) C! D, d2 R" D! P2 \/ T( t
% G p1 N( Z6 ]* j t水木年华的<<蝴蝶花>>
7 z; F% U$ ]& ~* O2 P8 f* V6 B
- m/ ]' e( k3 n1 q+ g5 K郑均的<<灰姑娘>>0 C0 K7 Y) `" [
. F' O4 O$ e' V) I张柏芝的<<星语心愿>>
! U% G9 c4 e# {
/ ]6 S/ ^% z: T& g周杰伦的<<爱在西元前>>
' b) e7 n& G" T [/ Q& i! o" m: D( Y1 Z6 ?
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
. Z# h7 d* g2 i9 F$ l6 C) J. L0 ~: ^9 |2 T- L% w
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
9 m6 b0 z- a9 B
. s. K- Z" _- \2 G! `这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!. F8 q$ {" {$ F: D0 c4 U! u X/ S
! i1 _, N5 v, O( O% ~7 M到这里，我想大胆的引入两个概念!
$ \5 w' u* V6 Y% `2 g
2 B0 t9 k( H& ~0 ^% f8 w就是:“美”和“凹凸”!5 X! }5 Y* n% m# Y
" l# i1 P) D! n" @) V
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!$ n# I0 X0 [% T H
' `" j; q/ E5 o# @. x/ F& q
所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
$ q( Q( k0 D; Z1 Z8 ^/ P
) }* n: u4 M! c0 z% n6 E但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!, d7 y! X, ?8 l2 Q5 D6 \) g, x
2 E2 L' J0 ~% n2 U: K
9. 倒影8 t4 Q5 B# t' {. j* Y: @
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.+ z# {/ {' C; z. W7 x, R l9 S
. b6 ~8 a" R A. @% r
如： 55 432 55 6710 G/ \/ x. Q/ J0 [
2 H$ [& ]) V# q& t' N
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!
. u: j# ?$ I E: V, X& y# O8 L$ P: Y0 T; i' |( t" h
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!# C/ b, G4 H) G1 D" |
9 ?; b: ~* h3 E5 j" `. I5 K
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!- a6 ~$ R' c9 ^ a: x; T5 h) I0 K
0 A) o! {- |0 q' P6 W
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！: N7 E5 \8 @9 A+ i9 K; O0 F- A
( ~! \$ X2 C- {6 \, |& W5 q& P
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
$ E$ O8 Y9 Q7 _; B$ e2 i* j6 Q0 S3 i3 `, l2 r$ ]9 M
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
& M. u- }$ S9 Q( i3 y+ k3 V3 F
9 `, W) d4 i9 g' N% R10. 顶针* w8 \- S% D% P" v$ y" `
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！% \. e, C: u2 F7 l9 c5 V- i
8 S$ c2 b+ }% ~* z3 {; L
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！+ L( R! \8 V! ^
* l3 p5 M, w. H; }& j4 t如： 11 321 55 55 567 11
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D* i% J4 d( V1 q, ^11. Solo
$ _( O. |" S& x6 ^8 l另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感 n5 n) Q- R7 N4 ]8 d0 ^6 |
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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5 [; @: M/ m) }$ |$ e% E如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.
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7 x4 W. n U; N; e! ~. h7 p3 b如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
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& l4 |! a+ U z13. 取经
7 F3 H5 }0 y; c7 Y把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.) i3 r' q- M, F
0 C; J4 \3 Z- @) ~0 H* q这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
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. W7 C5 O) n7 `9 Q: d$ e$ P! |* Y3 e14. 录音修改
) S, E* |0 S3 J, M把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。* Q3 `6 Q" i% X7 X/ b* T" Y$ L U
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15.尝试
- z+ X6 B9 d- a2 T4 j; z* e要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。9 u2 v Q- @: u: m. M
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16.词和曲的对应3 I: a( m1 D5 A2 I3 I$ t+ h$ t3 [
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!" I( I3 K8 z6 Q
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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+ g& P; s) j5 \比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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* l' O8 `9 {" M' q8 u$ M0 S有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！, S2 t2 Z( |$ d5 R5 c
; {# k9 V9 F, H% @这就是这首歌的美中不足之处了!
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我再简单谈一谈作词！; ^2 z$ G) h& K. O7 }; |
) f9 m' z q+ L" R' F- w作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!" A4 U! `* M9 ]6 F2 D
8 {+ i# P* Y3 L0 G9 K' q: ~要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！8 v5 ^% _( _: F$ T( n; ?2 B4 N
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！) T2 L8 U2 Q' e. N9 P( A. z
" i0 |# T& k& L2 C最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！: n$ e7 {& i: Q2 h* r$ r
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！0 y' C# p; U1 W( s. H" J
' n9 p( }- \( V) K( p' Z) [% J6 q好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ * \/ R/ W) U3 h
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