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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体!
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C) E5 F5 w7 U$ w- I, N+ E两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！' f+ \% Q% p) s
1 W9 H. D9 h' M8 w# l. i4 C5 R1.使用和弦加入经过音来作曲" X& Z2 k" [5 ^
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
; J1 g, t3 f$ s. H9 t6 R0 f
, s4 f$ E$ e) ]" j1 u% z- z这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!8 l9 u' L& l" r- F2 E3 N' _5 d$ G4 n
! n$ k& g7 m* p4 V1 W& f
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!5 q, M @) n2 H6 u( ^
5 p/ U" @* Q( S
2.使用纯粹的自然音阶来作曲.( {$ j5 \3 ^1 C9 z* m9 S4 [- @
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!
7 m% E4 E8 g1 i2 A1 r* E
; i( d! `! ^& V0 ~1 @$ i1 ^( F如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
$ e3 a% J/ a2 {; I; h( v5 d3 p% y" G/ J% f; Q
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
u2 s6 U6 v; j& Q1 k1 N+ v! N
/ B- x( Q$ E4 M3. 使用各种特色音阶来作曲1 U4 |6 N4 G* s
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!* l: X) L6 n6 I# Z+ v# S7 d5 w
! V% B9 U! C+ h8 m: Z7 R4 V) H如:a. 我国常用的五声音阶:
. q% t7 R3 `( h5 Z& Q; R8 V5 C4 t) L$ c+ x" e5 y
大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 , R' \# T& Y4 |; j
1 C3 _) E+ M1 M% ?8 i) @
小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 $ e. T: @% N3 w" D" i
( D! t7 r' C2 h9 {" `9 ~b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
5 A! X0 L9 Y, ?7 e+ R9 B* m* ]& d" x/ g t6 a& e
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 7 W. j' y0 w, [. \* V% X" i
- ~+ X$ J: h, `/ n9 k
d. 自然音阶的各种不同的模式:8 K4 m- J2 [! G4 `- j/ B
6 f; L: U) g2 J, u: Q
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!9 |2 R" B" |: G! D8 x' {! A2 ?
6 V! s- ?; k1 w, s, D
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ); c" }# H `3 p# b. d
8 ^( x1 t% s5 E, W7 i0 ]
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)
* k- ]6 s% m' u# d( ?" p+ Z8 q$ W
* o$ S& ?3 W# w利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)
. n, D4 Q* W5 S: h
# c; V, l8 v) P( z6 p, Q+ M混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)8 x a$ w% W3 D! Y/ g( {) [
; k- x9 y' s! _8 L7 ?) @4 g洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)
- z4 f4 X- _# u' @+ q6 U( t0 r( ]! d2 x
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!* Y& j0 T- ~; F
1 J! ?7 z& z* u2 }! n x9 W% q& @e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 75 ^5 w |1 Q9 p0 R, ~
& ^1 W* a6 V% f) K
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7) g2 L1 g9 @6 z! U
) K& o$ w/ D' [. ng. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
1 H- `: p0 {; o& k. Z6 m& U9 }" j- j2 N: F- o, g
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
- A7 U& \) @5 Z! v2 d
" e3 `: M0 A3 w h* S4 j0 z5 Ni. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
2 W$ p ?) Q' [5 e, T+ r/ t7 n$ d" y; Q- I6 \; R7 }
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )4 n5 k" L) F' R( T9 P$ X/ E
! A# l* A i% [& @k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian( G+ f' H# B; M, \3 Y/ |5 T
3 v' D5 @( {, m! kl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
]: L6 y; i% m& k; [: T+ E1 U' G& T$ C; u0 i
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)% N R/ A* f: i" J5 I
) r% Y9 h" g! G+ N% @n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)% @7 T! y! d( |! y: c' N8 D
0 e% Z" M' K# s$ R2 W2 _! l
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)4 I/ X" \/ R0 f" ?- r& ?
$ t" D3 n# j; M {
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
+ t% g5 B. z8 u8 W9 [
, ]3 z& T7 L) s+ z& B# ?0 ?$ [% kq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6$ M5 c7 m. Y8 S5 K4 L( K
; h j5 {# l( G2 ^8 V% Xr. 日本音阶： 6 7 1 3 43 T3 Y' j3 j& s8 k& W% C
0 @ {, B' y; A t1 z7 o其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!2 d9 [, |9 @! E: @$ k
6 M+ t7 g9 N% M7 q7 D, r. w4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲
$ L# f2 E1 D7 o+ l" c如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!& N2 {# ~. m4 ]! `
2 _& R3 d. e" Q8 t/ t# ?5. 模仿说话读音高低的方式作曲
, O# T9 _% |9 i! |4 u3 R7 f也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.6 g: a) _* B5 F* V, _6 k
0 P: y& u" D. }1 O {+ g
模仿读音作曲的秘诀!
' e" F, S) [1 `- @! ?' {) j) j3 T1 ^
秘诀,两个字: 好听!
- y) @' k. O9 O6 O2 k6 S9 _# c* \2 a8 Z9 G6 D& z
随你们的心情去写!% H6 n8 p* {2 t Q3 e) }/ ~
" G9 f+ ~; ?6 \4 l$ H0 b! X1 Z4 d# J具体地说:
7 }6 R8 Y1 B0 u6 u4 `
; T3 d H4 s' B2 o汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!9 I" E v& Q9 c6 u( _; m/ {. r8 V: @
. x6 W0 B8 u* e" { f( E
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
! @ {- }0 y4 |1 F" M
6 j1 M. I; P" s* o以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！6 A! R3 `$ i( I5 A' ^
6 I' O3 D6 z U' w, S- }/ z
如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
1 k( V2 K, W7 _8 T; \4 D2 | B4 h% s8 D# B3 h# e) _" _
陈晓东的《心有独钟》+ H1 }/ P0 l# f6 q
, X$ \/ M6 h9 h/ m
迪克牛仔的《梦醒时分》
9 R6 z# t! O' z1 }
0 \0 Y( K! U, D8 U孙燕姿的<<开始懂了>>4 H) g; h0 P L7 V6 X1 W
# D7 ?+ l. f6 \# a庾澄庆的<<情非得以>>. L0 @1 U8 H7 l( X6 S6 c
* H" w! x/ l% H2 z. i
周惠的<<约定>>
, M% K! i( C# [
5 u j1 L4 U; d# v杨坤的<<无所谓>>
# s* U; p& b& p6 m4 O6 v k
. G2 W5 B* T7 _: C! k& b阿杜的<<他一定很爱你>>4 h3 }) w7 k/ E8 M/ X
" J9 n$ k0 p5 j: U
Beyond的<<喜欢你>>9 G3 ~/ b& H4 ]) \
$ H1 w! w! ]; b( q<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!
" E6 V6 Y, a. K/ }
1 E# |, h/ z9 V# i7 I9 Z T再补充说明一下:9 E& I1 C9 J5 M0 [8 z6 M1 x& l
$ e/ v* m3 v9 o' Y6 C# n
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
; M+ ~8 \& e: I; S- x7 [2 x$ I& n; Y4 ^" d+ t8 y7 O1 H
任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
, p7 ~$ Y s2 D! n
. T1 @! i5 j3 F8 t老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
" C! s# K: [4 ^) H8 d% p( u$ {4 s0 l$ S: v `! l2 H
朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!
& V" U h! {2 V# b; i
- ?7 \0 Q' e+ U0 t- J: Y许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!: X. O1 b3 k4 j0 X0 @5 {
& g) |( h6 r7 @0 T
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!+ z: n6 i/ {0 t- r" H% I
& ]3 v. l/ h& k另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
9 v) A! H. W; Q
# o( Z$ r/ {2 `! W0 X总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
# X" A( V5 n7 x3 j8 ]2 a; D
/ h: h* c; V2 U# ~# H& L最典型的例子还有:1 U: i X+ s( p* T
+ s! i- S1 _. a& \2 J
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
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蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!' m. Q# `# D9 N6 D4 R" Z! K
; Y) J8 x# H% U
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!) v- t% O7 o P; i% m) ^( K
! ^6 ~# \8 O$ l' R# G4 D5 v
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.
7 w- ]9 Z# {+ z/ \- W8 u
. H) T$ p# l! B: z+ h4 R4 B* a另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!2 Q6 G7 J8 U+ }9 C. \5 H3 b
" P, Y8 [5 s5 N+ m L9 ?2 o6. 用音阶模进的方法作曲.
8 G( S) V) z8 X9 B7 H; c3 v8 {+ c音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
* V" ?9 f) S; S2 K6 F
, |3 _* L0 K# q9 p比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)
( X1 E6 s6 c E/ [* T2 _; a
" `; h- R. \. D7 d2 A2 b+ y5 r4 K 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
6 h$ h6 C) ?* N: Q7 s: G% B2 h# e0 G. K2 k5 t$ R2 ?
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
6 S9 m( ^ H( u! r
! p/ E1 g/ n" g5 R% H* X注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
0 u7 X. @8 l0 Z9 Q, D& z: \
7 M5 [8 K$ ^# M1 o0 c0 A下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5% e m _$ ?3 }+ O& Z
0 M0 \5 [* I& L& U/ ]8 o1 K7 H
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
/ f& H! |1 S8 U7 i5 w1 E
0 H- }, u, s% v+ f6316 5275 4164 3753
9 w. V _, f2 u# O
' c9 @6 _1 ~+ W( a(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
! W7 e" @1 }1 S. M& O6 k
3 I5 \5 x8 B. J注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
5 ^( Y, B) U% y
* D: O6 e) |9 t9 U- H如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)8 t+ r8 ]- A( e
: `# p) b; H+ |8 `: |. L我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5
2 S* ^# \/ t5 W/ L+ _+ ]! g! l8 R# @" O- r, Z# \( O7 b
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!7 |( p! T& q% G% q% C- w0 Z8 x
; w0 a) X$ i& X& P5 B
我们再来分析每一小节:1671
: V$ z! @$ R$ Q; W& ?1 [2 X( z9 B! L, D0 ]+ \
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
, ~; T7 w/ ?! W0 H- M j1 e3 j5 |: \6 K/ _# w3 B
2712
: t9 i- t; U0 w6 w* _5 H8 Q+ c) A2 Z, t S6 q8 h' o9 A4 K
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!4 L+ O( q: ?- B( p: i2 K4 \
% i" v! W( y; f3123) E5 P7 R5 K8 Y& {; P5 s) U. \
& y0 m, ~0 Q* q+ t& T% b* a
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
9 h2 D" F' @+ d8 a
% V9 b4 Y9 U$ j以下同理!4 H1 m: n1 u; H, C! y* e
1 G$ `1 C/ Z/ M4 r可以看出,它们的结构是一样的!
( u& x9 y* o, Y$ f8 h5 c [% w2 @
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
# L" J% P, d5 p4 ^; ?) ?5 ~, i, q/ e C+ v8 k
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
2 }0 ^( @" E8 p: G N d) V6 p1 p/ w: ]1 W! S; r- |1 f% o
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!; k$ C: l2 X9 {. I2 g W; ]
% U. Y! G9 O& s3 }6 j& _+ s! D6 W8 ^
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了
# q1 X# u% K1 a5 Z- o) u" t6 s, B* Z' o$ S& [$ u
7. 反复7 e$ d: N/ q; g' U+ o
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
+ J1 n3 X% S4 b% h N4 |0 x: f, X$ F" E% h/ c5 D
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!# f! S8 ~; G2 z, l: m
5 |1 H, S K9 f; h7 x9 A( O# ]& Z当然,主歌里也经常用到的!
% o/ |: }! U) {( l7 R1 `# z& B* v! Q% H. o
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
0 v* c! B% T, F+ |+ A, Q1 U: b) K+ ?6 i z
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
}; Q" x& P9 h, T! k; e: Z
. I( N7 }6 ^; \" t* U' u; P9 q8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
' {0 f3 V; ~9 t) a* H( a9 F2 l, L环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
: C# D/ E1 u# c5 w
+ Y' F/ F5 K7 |- c( g5 v& U我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
) W8 L+ ]3 R% K9 j. ~" N
7 A3 ^" o% o# ^( g2 e比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
; r1 C2 X2 ]! @9 Z' F' X2 P7 |5 E! [( Z* n ?& L
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－8 G/ m% t. C7 @, F2 u
8 C0 ]: j3 ^# V
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!9 ?: N+ a' Q5 {9 C0 Z7 N
, h9 E1 S* ?8 U" t+ Q; w% \再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!: W+ M1 K2 A; o/ S s, I, I
: ?6 ~0 Q+ @ t2 Z+ x* h
以其他音为主的同理!
% b) L( ]1 l+ Z5 I/ E2 g+ e# }% k( ^: J
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
* x# A" c( T. C1 C( }; C( W* _
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>, N$ @4 I! C2 M/ `$ u
0 @3 R8 @8 |* I3 f0 \6 G水木年华的<<蝴蝶花>>
7 J p) H5 X. S- ?; Y& a) o: p. i' d2 j5 k3 _5 g( ^% l
郑均的<<灰姑娘>>
* T; z, G$ d L( {% m
& d/ J a) B/ |3 F; ]张柏芝的<<星语心愿>>
* ]; H+ p4 t( C" q
% i- {. @- ?* w& @周杰伦的<<爱在西元前>>
& M+ p" q$ O3 R' @% F% X: h5 S! J o$ h/ I4 Y
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
- w2 F! u" l: u# D1 H `; C& j v9 l3 R- Z* P c- x" X+ Q- }; B
还有好多好多!你们可以自己再找一下!; c% r* J0 q# ~
3 |1 `' D2 d& \9 G4 O这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
0 x8 c3 G/ O: T
5 T Y! ?3 Y8 P/ Q1 x到这里，我想大胆的引入两个概念!
T* H' e8 g k3 M( I$ c* q: i W K7 Z/ s7 U+ Z4 b; O) o
就是:“美”和“凹凸”!( L, D w/ Z4 N1 Z1 s
+ R. u4 c( b, k' c* _6 x美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
- ~8 B5 |. }" M: E- f8 x
# b! y4 X6 P4 S, b: W所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
% r/ E+ e' G- @) H4 u
6 U8 M) u$ |* a2 n; U" a但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!
8 E8 s+ J0 Q8 a# E( N% I
}8 C g0 X5 z s' B$ F s9. 倒影* H+ U& M0 ^8 v7 ?1 V; f
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉., \. n- J, H: G% f
8 v6 G' M; U6 Q4 V2 G; v3 _6 I5 G0 ?
如： 55 432 55 671
$ o( _0 ^; M! B i+ i' `* I, d6 Z" d% `; F6 Q
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!
8 U( I9 s" r, q
0 C( D3 b/ Z9 j& C( d1 M& G4 Z+ q作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!" p" c# S2 V( n& o1 O) {" c
2 U% [7 M% B; A. I
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!
R2 Z! |9 p+ R" A9 M
8 q: F$ J& e# i+ A* ~前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！; |, I& \1 ?" a" a, I5 Y
. H# L4 b# B6 z3 c Y5 r# N% K/ ~就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
/ M8 K- T+ {4 ^6 x2 Y. g( t7 o& ], u! e* x! d
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
1 ?( @ m! F! u* C+ Y ]0 _8 ~( m9 n% F: _
10. 顶针* N" q9 s* k# i' [: C; `3 Q8 h
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
6 g4 e9 d( ^, \! l
, `$ w [$ c u' x/ R' x9 y) \* s我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
" z# i, T8 k# o$ }6 [+ E4 ~
+ X3 B/ I& ^& x# ~如： 11 321 55 55 567 11
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% d% Z# o# v! R2 ?+ X11. Solo
& f2 j6 ~& ?' u3 M y7 v" y$ B- f/ O/ U另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
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; G9 e: b! Y @6 _, w# @12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感9 @# p) }7 z! n# N8 g1 y3 w
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！! C* }+ O1 J" P! r; M! s0 W
. R6 r$ X% p8 w& h1 s3 c7 j9 ?! S如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.9 U. s, K/ S! @6 ?4 [ M
2 k1 y- @& d5 j1 |7 K2 {# n+ u: a如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
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13. 取经9 m2 |* X1 Z" E# ^
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.- K& M4 v7 h! _! Z% [0 s
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!- g: o- J U) B( k0 m
! Z# V8 s. h5 V3 X- i% k最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
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14. 录音修改
3 M2 u( x7 p7 J+ i$ U* \把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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15.尝试
1 a/ Y( E; [ q! e+ l要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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16.词和曲的对应6 S" D" b" Q6 w6 z4 u1 ?
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!& p3 B6 J/ E) @3 a! }' E. {
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!/ c, U+ c6 F+ [: V' A5 i* T5 l
" e1 a( c/ v- c4 y比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!
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R- y" q3 Z8 |* Z唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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Z! O4 V c; e4 a7 Q9 s- E4 d这就是这首歌的美中不足之处了!
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我再简单谈一谈作词！
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!+ e4 h+ d3 o/ p' j6 j! [ P$ E" f
% O: A6 k" {0 S7 A1 k要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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7 s; z* T1 h9 d' e! g) {1 O7 z1 o- _还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！' ]" P- w! G6 A+ L4 E
4 i l/ H) |" x6 P& S0 w最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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9 G0 Y2 I5 `4 @8 ^9 e" S5 m' l这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！' o' D: F+ m k) b7 ~ H6 g) ]2 L5 Q
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好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ ; y* v+ X2 b( Q4 g% P
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