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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! @5 |% y! z# k" y) f
2 m. W( \+ Q' l! W: C+ M
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！$ ` }( K* D0 _( n! g5 q3 f
7 U9 _/ g: I! Z2 m8 t1 k$ }1.使用和弦加入经过音来作曲& I0 D1 |+ h4 M
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!; ~% g/ x( C; _ g- u
; i1 i0 y3 c _, F这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!! k/ P: G, M, n5 U' b2 g
7 @: ^) i0 q/ Y$ l! Y+ D! M
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
8 \( V. \: r: E) K1 q. S5 |3 O+ c" c& w: g i
2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
4 w3 @* n6 X* i* q+ m2 W% K适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!8 L' e( U0 ?0 N5 N; g# Y
3 C! S0 X. r3 A! a
如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
8 Z. X3 }2 Y7 g0 A7 I2 W, ?' [1 I! `9 w; x9 F1 U
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 4 B0 Q5 B; L1 G" o" v
5 K& j" A* u. L! A/ b9 m) J3. 使用各种特色音阶来作曲$ @# _! u$ X) _7 }
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!
& r! Q9 W @$ |' g% W2 ~: O
$ w" W, @- y5 {- i+ Y$ L0 h2 @如:a. 我国常用的五声音阶:5 u1 n; \( j Y* I7 L
2 m4 Y6 Z4 N; F: f大调五声音阶—— 1 2 3 5 6
9 B- M' _6 F! r1 }) O6 ?% x2 R6 B r1 E' c; b
小调五声音阶—— 6 1 2 3 5
+ Q7 |2 ?7 `2 m0 a" ?2 {2 ]
$ u+ k5 H, N R$ l3 J6 Hb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 ) }" Y0 n) [+ c) c6 R v: r
7 ?# Z+ f( Y! f, v- n1 B8 |c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
K* j [1 r S- R! }7 S, Z, \# G5 E2 s( F: Y* C6 }. }' f
d. 自然音阶的各种不同的模式:
+ z; l W% t7 Q( U) Y6 z I4 j E! Q4 m. `+ \" f
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!
4 ]0 a7 j& G6 g9 S
# L* n# T. r* R* Q B# z1 G多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )( r1 x( U$ N, j+ y5 ~7 r8 s
2 w1 m5 f7 d ~% {& B* A' e佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)
5 T. S& ]9 b* H2 s$ E/ | Q! s$ Q" L8 P+ S* }6 t g0 |
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)
0 w8 q N' W1 f7 y: p: m4 S6 `5 U. U- f1 q w; R
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)
9 }5 I- b+ {, n7 u/ N& k( A# M- V- f. w" P. o
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian) {" C9 G3 c$ T$ O0 e
, S8 y* G3 K3 q9 \7 p4 D* e F/ x以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!4 I/ `$ j4 v- |8 n5 e+ W
* a, P) }& ?$ m- L
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7. i4 y' I; [" |7 p
! R' L% ^% q9 T9 f4 F( x# |f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
. V/ T! A/ y& A+ g' U; w* j5 o3 b8 T# S5 }. {
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6* b3 U5 X& {% I# M! D( y2 `2 F
( |7 {7 } V# y; d) e! B
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
+ s( m H* t1 ]0 X% L, x" V. l# X$ M9 j) [# d
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
" x+ H1 e f9 @8 ^
; ~% _ l x8 T: W& |1 U! hj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
4 L* ^- l1 t. a9 r, r: j4 `. S! |3 t% m) s; R
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian, Y$ R7 {7 \6 @; Q, ~
) K* v: E' |; w6 z0 j) Y0 Z
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
3 O# c5 i# h$ j, v2 w: \! z- l! c& P O% R$ [2 U
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)# T$ A! t3 R& Y' N$ w
$ l1 D, I; n+ o/ Q6 u9 w" W
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
3 Z* L' a8 x/ ~8 o1 ^% O8 O+ u# x; s6 z |- Z
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)5 V# m' \0 g$ E
1 R. @) P, w9 m }' bp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
/ `0 S" E" c# l, ~" }, p+ s! _' _% y3 K4 s
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
8 d) Q* ^! u# I( h0 ^& n* \6 e8 \; W t9 u8 P9 e0 X4 F
r. 日本音阶： 6 7 1 3 45 N2 L) V( Z7 a2 l+ Z$ }
; T2 [% l8 S* C其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!
# G5 d, k, N$ |+ p5 E. G
6 L# y2 k3 O0 P1 o, X4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲
# H+ P% O2 x, j: L+ z$ |# F6 {如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
1 I% R4 v: _/ j [4 q7 C h* R5 }# Q$ Q! @: V. u
5. 模仿说话读音高低的方式作曲
3 j4 ?2 O- y3 P1 s也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.
* Q6 P A5 n" H/ V* h! L. D- T
5 Q' D c7 [/ |模仿读音作曲的秘诀!3 j* Q, l2 R" U4 ^# A
; j- j4 q" R0 R: p4 k
秘诀,两个字: 好听!3 T6 H/ W; L* M: y( h9 H
! \' Q0 W3 Z) a4 s& c
随你们的心情去写!2 S) i" t, d. T9 g
% T- X. v" e" C具体地说:
5 a3 a! E' l4 \1 b5 N0 ]5 E2 _) d# K" b
汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!
! q9 W/ {) d& a9 w1 t; z
% q H2 P: r$ B0 c9 f1 y6 S" m8 w这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
$ x% N' G% c9 X7 x9 B3 u
; y3 C& `, x, t以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！7 B& y5 v" P: C* Y2 c1 X
6 |* _& Z& r6 m# L5 R/ e% h如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
' w1 b" d6 o4 N$ V
$ U) h: t0 n) @* e陈晓东的《心有独钟》
1 L$ K3 c, b0 r" V6 F
% y. K1 @0 I2 F) R! }3 z, v迪克牛仔的《梦醒时分》+ w3 q3 x8 Y, J5 u* r" E
6 q% w: v& I9 F* Y1 k: s$ z8 H孙燕姿的<<开始懂了>>
$ |( d1 T* S5 S4 F
( o# X+ X2 d* h9 B& r. f' ~庾澄庆的<<情非得以>>
7 b* X v; b0 V8 W) b
- H; P& s4 Y. C. A周惠的<<约定>>
- [' n% P5 S/ g- d0 O
b% [7 [) J" @3 v: Z+ N/ T, ^8 g* R杨坤的<<无所谓>>3 C# Q, [ K! P; ^
( z+ t$ q( `# C4 _( W
阿杜的<<他一定很爱你>>; d4 r! ~, Z: {0 e
/ d9 `5 R! ` z# f( U% B5 @, EBeyond的<<喜欢你>>
8 k( }- |& A9 e2 M0 r6 N+ `, {# d6 B$ D: j& G
<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!' c5 X. i6 G) C# ~' t! `/ E
# k4 a) j" [ r% p/ a! U1 Z8 n. P
再补充说明一下:! v3 x6 h* l. g4 q! G3 E! G7 b' [
0 A( e, \& q/ [
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
* z- [9 T2 _- K" s" s7 Y+ R& s( ]0 y' Y) J6 U6 _
任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
0 ?& ]+ w; j2 n' w y5 ]" x0 b. w7 J2 B* p M5 Y
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
8 f# [- K/ P; C. c2 s- E: r; R6 C* v# t3 q3 y. G* p
朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!8 M1 y. D( J' A9 N* [% U6 Q8 C
, h/ l% p( `. E" V( h1 I
许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
- [& U* Q2 I/ |/ O1 O' _; k: B- b) y- L8 {7 ?2 O
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!: T2 y7 j7 v* z7 K' {. M) o
: F- h. J1 M W3 y8 `5 D* @) R, O另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!% R9 D2 G7 t9 O+ t p$ q
/ F4 F3 k+ [3 p, J8 t5 ?总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!# I8 g3 v. Z* ?$ l% H8 ], x( |* r
6 p/ Z! X* v3 `: _' }最典型的例子还有:
, }" c0 o- `/ E& w/ C; P; J! ~: i
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:/ d. B+ Q: ?, q1 k9 o0 ?
+ j/ ]7 M+ U# V6 j
蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!7 l- h9 I% E. S- H+ b
+ f/ s" f. P. z; O# d5 N7 E还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!
' n4 p! d7 J! X( ~2 H
. K& L2 w* q! g" G8 }5 M6 x为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.0 S$ U6 ], X- a0 E/ d3 ?
9 I+ \9 C# r- F Q
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!* v$ ^- M* D+ N% X
& \9 B0 p7 U1 c% i9 ?) R% X/ P
6. 用音阶模进的方法作曲./ J; u3 z1 r! E' k
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！( _1 m6 U s$ X+ m- @' p( H
4 B$ h! u8 E, ^! d/ c比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) ' Q# n. E6 R2 {; s9 r' `- Y) y
/ o$ d$ ]2 W- Y: d 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
# z! q! T: ?6 l: R' W1 g' G- r& B6 d9 {( C
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
+ L, M+ c3 e& ^+ ~3 f. i5 Q, L- K( k8 q4 `. n
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!) o1 P h1 X- v3 R2 P
( D% Z) ]4 \, M8 V下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 56 Q5 X. g* J9 d8 q) _) \
- T* K4 a; D2 t% K; N/ K$ G(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)% D7 Q0 _+ m- B* [, D' r
% L' S* ]2 x+ R# p0 o8 o! B' W
6316 5275 4164 37533 x# N! K/ a0 x; D6 N4 D/ h
* d6 {; v5 }! N$ [. W(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)' u5 v. _: K/ \$ [# |3 g
) k Q3 M0 l, Y/ h$ Q注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！; q9 L5 Z# t/ A) I
2 ]6 ^$ X9 J8 w$ M' j9 M3 O7 V: C如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)" ?+ N6 p" G, u# i
5 k& ^! z6 ^% n! q9 Y) v& [我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5
$ P4 J5 \/ u2 s2 s. f/ E# S. Y
: i. A. r @) }音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!" {3 M* k/ u' q; H
* U$ R7 @+ J5 D0 u2 P6 Q我们再来分析每一小节:1671
" n, j$ L4 X5 L; t0 h) J, Q; l) E5 Q# _; n0 v4 X& R& @0 B
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
1 L) [6 o7 J3 S, i" z g
: ^* z; i7 y$ C- y8 N# @0 V+ g2712& D* H. R+ l7 {9 F- q
( S, z8 d$ t+ X8 o( k1 f
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!. F q) E& `2 ^5 j$ ~7 p
5 g* V$ E, a1 T L6 A/ a x" }6 f" G* @3123
* M9 O e6 H( ?" Z- n1 T J; w3 X
; g3 X/ i+ L6 ~: K3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!( {2 |8 ]9 z1 y' d p9 G% s6 F
$ \3 t3 ?3 [3 t1 |' I! N以下同理! H) Q3 h' e- [' ~" Y
6 L5 C- `. X1 ~6 T7 K6 M可以看出,它们的结构是一样的!) t0 R' @% J# M3 w) }0 ?, @
" ]. o/ L/ z4 K4 r7 H' \# @也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!7 l, o7 y" q( b$ T# a
9 F1 r- k- D. p' Q1 T当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!6 U/ u$ c! w" x, X" U. |* p
: R+ U! u) C+ Q4 |' _如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
! H" u9 I- V: z' E+ T
" }% d! T' m$ \' o2 X( ~ C7 t好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了
. t& d4 o- w3 R$ |( X, k
B; t5 i) I. G( a4 b8 X9 a7. 反复
' E' v: v6 m x. H$ H+ R作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
" W+ _1 u# j- E0 M0 D- }* z3 m. f# c1 n7 t6 C, T
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!9 L! L& v) Q. z: Q/ D7 |
/ Q* u: _1 z" H4 p7 m
当然,主歌里也经常用到的!
2 {0 z8 U& e- d. i1 u) V$ {/ x% U
3 q7 }2 ~( w0 w* o, j% }可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
8 @1 b# X5 q# v& m8 w) G, G6 e( T7 u
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!% w7 [ j: q/ b" W; W8 y% h" f
) Y, j7 }( J+ `# C& U8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
2 |1 @0 C5 v. L. t/ \2 }; }4 Y环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!$ F8 P% `9 `" T. h7 P
! ]9 |$ p( \$ f- `& y我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!' v5 M4 s# h1 o1 n% P% {
3 p$ Z4 [* t* v比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
' l6 L( F6 `6 G ]. E- k
) P* V* K9 {5 _3 t, S. u5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－0 s/ V( c w8 M. X q, u+ x6 D
' p( S; K" u8 J
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
/ Z$ W4 v% g- H4 d$ I* |* J1 F$ `( y9 e: q$ H# W4 w" N" L, M
再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
) \& V! V8 H, v( ~3 y5 w" f( \5 s% h9 g4 ]8 b4 K
以其他音为主的同理!
% J) |, b5 H2 m' L7 Z) Y& R: t5 \" a1 I W6 o0 v
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!4 W. N; j( e/ P
$ W! ^- t# p$ s7 y, ~& k% `( N梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>1 P& P/ A+ H3 i9 j8 A: K
0 M; i* _. e4 L8 m* S2 Y
水木年华的<<蝴蝶花>>7 l, B" F/ S9 U. ]$ D* F
2 E X G) E# I2 w9 n郑均的<<灰姑娘>>! k/ @' r- n$ E% r" C* D3 Y; ^4 C
' O9 p$ m) ^- U& k. z
张柏芝的<<星语心愿>>. o" f/ ~5 r2 V! o: f
3 y* w% U8 H* [# a4 ~周杰伦的<<爱在西元前>>
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1 U- Y) `! o8 {8 J5 X周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
* c! q! i0 N3 G2 P6 F( v( Q, c8 U$ d9 _6 b( `9 _6 c
还有好多好多!你们可以自己再找一下!# ~! u5 E* d2 X j4 m7 d: f& t4 ^
* |8 l; L) o& \) h, O
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!9 B+ S3 @8 V/ |( w% O2 y6 r+ A
) v& y1 Q1 [8 r6 D4 ~到这里，我想大胆的引入两个概念!6 z+ R6 K( n3 _4 o: `
$ f( Q* C0 q- }就是:“美”和“凹凸”!) G# B- T! |$ O4 L& p
$ B' h8 `5 Q. O& C美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!( h/ {+ y& J$ X- W6 H
) X4 x- j: q4 @/ B9 N: B$ h0 a
所以，在我们的作曲时，也要力求对称!1 N3 A$ `( t! w9 F9 a$ B
+ E( X# s' A- K1 O! O6 O0 m' |. V但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!
3 `0 G3 C% V9 h& k8 ?% x! s0 t4 X: o) y3 }+ y; a
9. 倒影
- B6 w5 E' C0 f# N3 a和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.. @ x1 X# R! X. q4 k# k, z# E
& l( K# O) K3 [ f如： 55 432 55 671
3 R, W% s2 J8 e
% X6 F# s* I5 n J" g而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!
" x# ?5 \ L1 Z& A. j! D M
! c: i8 u1 R* \作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!
. i' G b9 p4 Z
+ G. m6 G7 J, ?5 q) _/ E前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!7 Z& D, L0 G8 y I
" f/ {# y* v# l前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
2 o# o) j- V7 F4 t
2 z$ L/ d- o8 N! G就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
6 u0 ^- Y! s8 l! v, ]
+ [4 L/ q3 `- I# T( E刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!, l6 V2 K1 F5 t" f4 ~
. H9 q) d2 \3 ^6 s0 Y, [10. 顶针
6 @+ o5 R8 g- m; S: Y7 E' M( |我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
7 @: ^6 \! M7 O$ Q9 V/ Z( ^3 U- A0 F+ K/ _* D9 ~* l
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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3 ^* p0 w- o C. J% v; x, F如： 11 321 55 55 567 11* R9 B( w. K0 T( N, }. j
" T5 g" p+ `) X2 {" F5 C; e11. Solo
+ [6 F0 I; n1 K p+ ]; b3 T' a. \另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
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/ o1 I) H* n, B6 l' J) A3 C12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感
' c$ o' x1 n2 C V1 R; d如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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9 m: T3 \& {9 m; g& q如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.
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! V! g. }/ ]/ `6 e$ a如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>; q8 e& V" H( a# E2 [! @
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
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13. 取经
6 k: v2 t! z$ Y- X0 N p% u* o把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.
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# m0 @6 k! \. x9 [2 K这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
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" D- W/ n0 Y' T$ Q14. 录音修改
X# W3 v2 }, q+ w. f4 c6 ~0 g把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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15.尝试/ a2 y, h& i; c
要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。! E4 N0 k7 I7 N u$ t8 t% F0 r! B
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16.词和曲的对应
6 E- u$ P& f$ _0 @6 N3 v4 D: R就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!; N7 t. L6 ?4 b. b8 z2 d v
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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: H/ |( t- `' B5 o) Y4 |& B8 ~% [比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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) X' n- d5 T H: ?7 l* D有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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6 K: x3 v: T& K- Z. F- ]# Y这就是这首歌的美中不足之处了!( u* \# t* x3 `) q+ ?! W
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我再简单谈一谈作词！7 t( ~$ J; ]; c
1 E% `: |2 j1 \& ^9 c8 O作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!( `0 ` Q5 o3 |$ p* L9 x
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！& ~8 `1 K2 ]8 v# a
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！, g; N, M2 m3 T. r
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好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ , P4 f5 ]$ J; y; m: J
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