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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! 7 C9 W- q& u0 ` f& P6 ?$ x9 ^
# K8 l% I- @) G+ a/ t两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！9 ^. W! ~( p" ?4 N; z+ W$ c
6 L* g; n0 u( K+ O* ?, Z1.使用和弦加入经过音来作曲2 o5 L3 C% G5 _) H5 }
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
7 @' u# S, ~; d$ r% C! P) |) X: w( N4 `! F% B0 g; e6 E% \8 X
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!1 e$ }5 b" n( v# I) a7 I# }9 R
4 u2 P( O% |/ D L- Y5 v% B' F
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!$ ?& w7 m. k* r, W& V+ J" F
`4 k1 b: d2 K5 H4 Q5 ]( B2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
3 B3 _+ _4 ?0 R0 A适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!
: v3 \8 ~& X3 o" j7 S
' M- U- A1 G9 D q如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
: g \3 \3 [; T: _ C/ {0 D% Q. z5 q+ _$ X- O* A1 k. M' P
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 " t2 d0 X. g2 D4 L: K
" @. v; K7 P- m2 I3. 使用各种特色音阶来作曲. @& D6 J) J6 g
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!. R# m+ o h4 N: `+ @
/ E1 B' s. x, n; z) A$ ^( k- h8 T2 {
如:a. 我国常用的五声音阶:% p& _, ?& J& A
! U2 f& u$ U/ s: ?; s: F大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 / o' j% _# y$ l' l
& D9 _$ E! L/ A7 @+ t8 {
小调五声音阶—— 6 1 2 3 5
# p5 j) ^, P* N$ \" k* _$ K) r7 v- `0 [( w, x4 q
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 " K; L) n: F# h; U1 f1 W
1 h; h5 N- \4 ?3 cc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
! ]8 C% Y; u, Q8 ~$ y5 S2 ~- [# g P) B, V U/ _9 L3 I
d. 自然音阶的各种不同的模式:
* ]4 o* z/ r( U5 s/ T
$ o2 S, U" L* Y" _) R爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!
! e7 g% V) s9 u' ^# U) r/ j A5 R5 e" T* `. M" \9 w- f, k
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
7 P. [6 P: C9 k
+ U2 J9 E, Y3 A5 v1 T4 c' J5 a佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)7 y. l3 h2 y9 v' N9 [* m
8 X" U6 c. B1 Z* t利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)7 i$ V' F7 p5 |3 M2 p1 G
3 X7 S. s: g% H/ s% d% Q6 {
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian), v) o" L; ~9 a8 d; Y2 e2 Y6 I3 Z* Z
- U' \0 ^# Y' s8 Y% G7 a: M2 v1 O
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)) [6 n2 y: z2 v. Y* M
9 {' ` m% K6 C- f$ B3 U
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!
7 g, r3 F/ [6 K$ b" Z. Z# A. [ k1 D! l. c! N$ q
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 79 z L$ V0 \. v: F3 X
% |7 \7 T5 C, G. ~9 K1 `
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b73 U, |/ L$ L3 n$ k2 H
9 U0 F, a- s' z8 ~! C |- ?
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
% d' p: m$ e! K/ o2 a- Y) I2 j, i# h+ j- ?& \6 p
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )9 U9 [6 c: W6 ~& l: r9 r
% r3 [* P9 S4 D
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7' g0 ^) z1 |' o, z4 u
5 b0 F+ X5 |9 ?5 X
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
( a3 { R" t" g% i* w0 ]4 G0 D8 z. W6 J8 }/ p. d) g( b
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian4 t( g; e, Z; q' {# u9 x# L6 T
8 c" q9 \+ d+ c& ]# x7 a9 g
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
4 N5 p, D4 {. V; F$ A8 S$ R& i6 b0 P! W. m7 W0 s* |4 K- h
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)+ c: F& T; R# F$ r/ G
. } U' |% S1 H& Q6 n- U5 b
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
& N* p% _7 I! q ~8 q: U6 Y. }" Y2 I- P' s( `. D5 t
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)
. v, y1 f& v4 a
2 I" |0 V7 N. C5 c1 e0 Dp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1% b5 J$ f; Z. i# d: D
! U2 h' d' f# p3 u2 Uq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
- y9 e Y* _+ j* m- ^
' d$ X$ A; Y- N" _r. 日本音阶： 6 7 1 3 4/ A* O% Y. c0 t
: J y* w, ]' O8 g7 ]( |7 i) V% |
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!) |# r$ Z* z4 V0 Q: D
4 |# d1 B3 j9 u5 f% a
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲
- }; N, q% [8 F( w4 z如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
7 q* ?4 o0 M# ^. v' w0 Q$ y$ G( n- T% I+ f
5. 模仿说话读音高低的方式作曲 n$ I# r# H( U
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.
9 y3 K! r0 ]( D6 z
' m& c8 o9 G: y% ^) s模仿读音作曲的秘诀!
+ e5 n+ X8 s: t
4 } \7 ~5 C# E) s) I, x秘诀,两个字: 好听!
. f, Z+ D7 S2 M6 \' i. c
1 F' I+ |8 m1 q/ ~% k随你们的心情去写!
% ^1 p6 ?+ Y1 g
# B' h! T/ O$ T9 r具体地说:6 W6 f+ U/ u6 w4 F
9 }7 n! K% c h% w f汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!
: F! k9 G4 l( K" n! ?& J O+ F/ q1 Q9 e
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
; U1 _, U( |& A; S0 D, n# ^* m
) l! p6 t/ q% C* V: G以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！
+ t# r' \6 {1 [9 i, j' M. \1 \! R7 x$ u7 m) D
如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
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陈晓东的《心有独钟》 x6 k% A; D/ p# O4 J% j* _5 G
/ ~8 H7 f$ U( L/ B1 V
迪克牛仔的《梦醒时分》
5 C( B$ @" j5 C$ }
$ W, }% |& v8 s" ~; u" M& O. R孙燕姿的<<开始懂了>>
" ~0 d* B" W: {) p; z! m" d, _
6 \) H+ e, i: i( n6 r1 K' d庾澄庆的<<情非得以>># X- g+ `4 P8 H- o
# W& I0 _4 V2 `" {
周惠的<<约定>>( {! T, `( ?; y5 w8 E- h( S
' i K/ K+ T* F
杨坤的<<无所谓>>
, t& X0 ]% G; v9 g, i9 \( O: C' |; x$ d' i/ P! s! i
阿杜的<<他一定很爱你>>1 Z- u9 c. e. H* |9 }6 ~) r2 @
# {6 B+ s; ?& o
Beyond的<<喜欢你>>
' ], N, G% Y( [+ C9 B5 D
* U5 z" s- h7 \+ l4 ~0 h<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!6 ]3 a3 Z. y L( @ `2 v1 U
9 v5 U3 I6 E, l7 n$ ]: k
再补充说明一下:( ` [4 ?# x) _- U! `7 t
2 M! d( ]' w' [" T( \( t
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
7 Q% b" N- Z" Y9 f4 D! Y
$ S: c9 V! V/ v, v' p/ K" J/ h任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!/ L$ g# Z1 z, M9 D
1 a8 K3 `0 w, c" [, v; |老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
1 A# Q3 w& C5 T8 R5 A) o1 [
1 ~1 g9 x( o$ F3 z! N朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!1 P" P! I# E$ O# z% T( C6 }/ ^
$ g- }7 c: _6 m5 S. F许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!& f1 J0 C1 }: P8 t! {
( v- i/ L) T- U郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
( F/ i- ?+ K# {
1 y, L9 u0 V4 V3 A另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
% Y$ h" L2 G0 Q$ W* b& T4 B4 B% y) N% v3 P7 M7 [7 i
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
( l) q! U3 ^: O+ }; h6 a1 J, p1 h6 C9 c. G7 ^+ `
最典型的例子还有:+ l4 S8 U) K% @9 f. Z2 @
2 b) w- W u( |8 Q" K, f
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
- q0 _0 D: A' n1 H! y2 |7 |- i0 v" {5 V. _/ S3 Y: j' `& s$ n
蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
9 s! _% |4 u- V/ u2 m$ B! f5 b8 J
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!$ v( d7 r- P; N8 ] R0 {* T3 v# k
# b6 y+ I5 q X+ r2 d+ _& J5 L
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等. r, E1 ~7 c7 j' S4 o
1 J8 N1 ]3 f) ~$ t( p另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!) Q) T% ~, q1 G! ~' a$ x
8 O% {; i: l4 v6. 用音阶模进的方法作曲.
# W, e' }6 l& F6 }( R `* H9 b6 e/ ~音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
+ w0 ? j. z O& D% v1 D% k" g1 \
比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)
/ C8 ]% Q6 u2 S6 n, k) |' s1 Q+ g
8 n' g% Z, u6 \ T8 e/ T- H; o6 E 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!) 2 q# y: R; r6 Z9 N( v
. v3 u5 X V) g5 P O% ?2 h. @ 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
9 p7 ~1 ^. S3 |. J
2 f$ w( x# J4 W8 v; e注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!4 j+ k* U% l5 n; f
$ _7 C3 j- n5 q8 m
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
- R/ _: ?/ o5 ?* c
" n/ \; V" s5 a, I" {(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
: O- Q3 u; ] ^0 p2 K! u! B
* t- Y+ k6 }" i' }4 i3 _6316 5275 4164 3753
" k/ @5 ~7 H9 X3 _5 F
3 e! Y4 u# k/ F9 }+ V% U(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)+ w( R# S# p7 w0 Y `* z" I
& q( w! V X: K- x) t
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
' k2 u! O3 j" a4 G) Z( ]4 q# H y4 k4 m7 O
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)
' r @4 Y4 U5 R: Z5 Z7 G$ C# A; a5 V! H$ P; z2 ~
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5' L& b8 c9 R. m4 M' x. U/ O
0 u% }( l1 f! z. Q5 n; b
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!& y! |- J5 `7 t7 n; ?! M
6 v% I" T% g4 |& X( _+ x
我们再来分析每一小节:16717 v. _" L/ ]0 ^; {
6 E! L8 L$ z$ C: ?' E9 }/ O# d
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
7 S, s$ }4 ^6 o. O) I
3 ^: n, n' k# m6 o6 O( x3 l2712
, _' A) C1 R# ^2 D6 S5 L5 P, B; \+ B, B( G+ h2 Q
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!; q; P/ c" b! h) C! Z# B2 c1 W
5 [; d0 z5 b a* J# Z% E2 }31232 q P+ U* z0 P! n) J3 s# i7 |2 N
. j5 T8 l: d% s3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!3 e- A& c8 w2 @) Q
4 |* y Y$ E5 h$ U8 E) o9 C以下同理!
/ R, j X) |0 w
2 W. k3 F$ P& D9 ]- z) L: h! f可以看出,它们的结构是一样的!$ H$ |; n0 T- k! O& L6 s1 Y
1 ?( p' X* ?* ~9 ]1 G
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!* K. f @; E- ]: d5 q/ H/ }0 w
' r* n" n& A4 L
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
6 S7 D+ m, Y4 v1 y. @! s9 x, |! {
5 @7 g% G* J& F) i如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!3 W- r& O& \8 i' d c
3 c( \$ V. S0 u# d6 ^* `; b
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了6 P4 S5 [6 y$ a
" ~- Y1 _2 i$ n( _2 n
7. 反复
# z1 n1 L0 r+ `9 Y1 Q9 f作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!6 D1 k( ~% l; [+ J& ?$ q
# C) @( p4 l$ G( t$ B6 ?. e5 s8 \如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!! c- `/ ^# t6 L4 x/ r
/ S: g& C' f3 |当然,主歌里也经常用到的!! K, g* f u7 L4 y
: v5 w `# P" [ j" G2 J- j U可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
, k/ X% H0 d G7 K7 e: f
9 o5 i7 J8 E+ K: I, g; U反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!, L! e+ }6 A# N+ d u# Z
# c6 I: i8 F0 X/ \- v
8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
! U! |! p5 E# c" z$ c环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!0 z6 M U) G/ K: t6 ^7 Q7 t
& Z0 t8 M& c$ B
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!- }# ~$ A3 G& s9 O* s3 y
; L7 V g1 Y: t- }# K0 \$ f
比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
, }; w0 J0 P+ T# G4 p
$ |+ M: M, V% y9 l5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－
% j: `! l/ w# a" a0 `. d* b% D) C6 J8 ^$ m
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
5 ]7 |8 C, G, X/ j( ]( h/ x; h0 g" D4 R5 x
再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! D! r! i5 }6 ]/ A
. m. A2 ?6 @: e! J& u# H* [
以其他音为主的同理!
o( r8 E/ u" B, h& B/ R! C- U% ^# l! u. ~( ~8 Q" j8 m
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!- Z" f7 p) x( a) K6 t" K
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梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> t6 w9 [8 j( L: G
o& v# {- D/ b; t9 W6 j/ ~. w
水木年华的<<蝴蝶花>>
# `! l: ^/ o" l/ K M+ Y1 J* t3 [$ P# N) {& R0 M; f' [1 { L
郑均的<<灰姑娘>>
3 l& @4 Q8 s; A1 y7 U. g4 e
" F$ O& d7 a9 N, ]7 N张柏芝的<<星语心愿>>
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周杰伦的<<爱在西元前>>
: j2 e' W# g2 K! e. ?; v
. G) e+ u3 ]% K) X7 r' B @周华健的<<明天我要嫁给你啦>>% }2 ^# J) n3 h
3 l' J. f$ f3 d/ B% ^6 P还有好多好多!你们可以自己再找一下!3 u, y0 x" z) d; m( h' S
' m% `" x* s [- q0 i1 Q6 |
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!* o( @8 v: \: @( m
/ q% k8 g( a" K& i) F
到这里，我想大胆的引入两个概念!
3 A; @* n; O) ~- J2 e2 ~5 V1 Y$ B) t# S( @
就是:“美”和“凹凸”!
: C( t( F2 l. o, j Y
7 I" N* W8 Y, ~- @2 r美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
* ?. d0 T& i( V, [7 {4 l6 j' v9 B+ j- L& x0 d) D5 x& N
所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
; u, ~, ]( ^8 K O+ T0 X: h+ B7 \$ x/ d4 x3 z! m
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!
a/ c5 s# D! O$ J- J0 a; n5 V! }: t# c/ ?& j- C, [
9. 倒影
; x/ K4 p& p7 p; R和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.( O, }/ p2 ]6 O) L8 ?4 v( O
4 T+ Z) S3 j7 B9 D4 C如： 55 432 55 671
% l- \+ }5 F, \: y
0 g& ^$ f7 N" ~3 K4 M8 \" V而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!3 v$ g" C. v8 j) B% ~. ?
" L9 n7 z& T% I- e" i作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!( {8 x' W+ o$ j' U! K' R
. |4 J H( T5 A8 D! J
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!9 L+ |3 n% }) [! T: F2 s8 }4 P
( T5 o+ `" K. S g2 f
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！9 ^7 ^8 H6 W* p- s- g; O2 `
+ n2 }. z; y0 f b% [- E0 P h) E5 ]0 H
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!3 s( ?1 E5 b$ D9 H( b) ~
# T' F# ?+ u9 x9 U9 g, q刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!# H. g+ F9 f$ n% D8 t- \# Q
9 R# ^! N, n* @( v$ t
10. 顶针
+ A" I7 G8 w5 W) B: J我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！1 j: u p. Z" \- w) D" d
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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! }8 P( U' |7 z- R6 H ~7 U如： 11 321 55 55 567 11
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" \, R8 O2 N3 I1 O7 A; G a11. Solo
- _2 \6 d( y/ _; Y9 F0 _* G' }; s1 [另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!0 V; q) n- Q6 |3 d, G l1 ?
! f4 m" t# Q* e L9 Y, C& `12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感
8 H9 v% G" q2 z6 w; J- n i如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！8 T3 l& k" F p: l( ~- G
* a6 U2 _, n7 [1 ~如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.3 @# V7 Y2 d+ J
( `9 d6 j9 K& v8 i6 `* W2 @如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>+ Z: K6 ]3 \) A) Z& t# u( M" Z
' n4 f/ c, a, Z6 Z1 a9 G$ r/ P$ i( K1 ]李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
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1 @. B2 K4 Q1 p2 h- Q g13. 取经
/ b! e: g3 o' P把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.% S1 e5 T. t( x! W
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!, `- h0 x- \9 k" O0 L* F% ^) {
3 o# E# J7 e/ z o最典型的歌手就是： 迪克牛仔.- p; v" t8 H5 z" g0 q
) d% T. k' M& T" J3 ]14. 录音修改+ c! |8 l. B# u1 O2 |
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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+ K5 M$ n, K2 {9 m15.尝试
@/ U( a% V. T0 Y4 D要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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16.词和曲的对应" b. b; r2 D( d2 H0 e
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!1 E: F+ I% V; [6 b% J7 U% [
6 u8 ]0 i8 C) G% S还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!4 o( _3 a% ^5 C" w! }
; d/ z4 `( S+ Q% J有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!' j# v% e* H) h6 h7 J; h
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！/ L6 T+ d0 _% t G! \& Q" [
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这就是这首歌的美中不足之处了!+ t7 G. C, C% A% Q* V' _
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我再简单谈一谈作词！
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！7 M o% Z5 v# L* M$ e
, T" d/ @, u$ [# i V- [- _还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！6 @$ Q1 K/ k, x% {
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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& F& S+ E: w1 @- E H$ j这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ 8 P. r+ e/ |0 m# N( r! i
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