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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! , E) J2 A: Y |; e# V$ Z
; x8 m4 F! G* i
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！6 b/ O9 I7 _: F% B, l
7 y- d& b& b4 R T
1.使用和弦加入经过音来作曲& Y, n2 W3 ]5 E( k$ @4 Q
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
. o3 l! t+ y9 d m+ H% d/ e5 P3 k! y& X: r' T W; E; A& ?: `
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!2 n, u% A9 m$ M4 ~8 \
; D, ]) ~+ h( q0 R( Y
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
% O1 f( R* B1 l9 g) i: p9 J' v" @: C% {3 I; R) b5 @4 o
2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
0 k# O& E1 B% x3 ~8 u4 ~8 b适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!
& @1 B8 k4 V! v& R& i9 V) H+ Y( s& f8 C
如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
7 G: q ]# m( P3 Z7 e2 O$ B# _6 D8 v: V7 e
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 ! P5 s4 C6 F6 x9 `9 S
3 Y$ P i! E4 ]* b; z; c4 I. G) F# ?- Q/ P3. 使用各种特色音阶来作曲
/ I U$ C# \) X, D- M4 m这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!1 N9 R" _" S) F c$ D
4 X3 d$ J5 a4 v) z/ Y8 ^
如:a. 我国常用的五声音阶:5 B7 K2 M: z: F8 j" u, B3 w) X3 ?+ B
) k: t' J/ u' ?
大调五声音阶—— 1 2 3 5 6
. B; v" X Z5 G/ L6 D2 v! a- U& q$ ?' `! c3 B2 A' h, S
小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 : r V; |* I' `) J$ v' s5 g T
7 B9 S5 y. `1 Z7 l; W9 d
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
( T" L; z S) j$ A. i o3 }, R) L! b3 p" i( U! N3 P; e
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ ! }! T1 W* \3 [
# R4 }6 @& Z( K/ I, _; M3 R
d. 自然音阶的各种不同的模式:
# C- N6 R; R) ~% G4 Z
( E8 k& S! [+ W0 [3 Z1 T爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!3 y" A+ m- b/ A7 ]' r% g! ~
& f2 D, [. v' F( k4 X: I) C. X" p多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
& T W2 G6 @" N& o* V1 C" Q1 _3 D' ?' L
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)1 l+ ?$ y2 U3 F5 C/ P1 |
6 G$ |$ D' W! I7 R: ^8 u* W
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)$ C+ E0 T$ z$ @5 [
' R. V0 k- ?, J) ~混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)
) P0 b, U# J4 T' p" |. u2 l( s& i7 J
% Z; F2 O& M& M+ O% V5 v洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)- A/ o3 o0 y6 G/ v* @+ p6 w8 a
1 n- v4 v6 y/ D n4 ?! O
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!' F7 e v2 Z* L+ y5 W2 h
3 p8 j- o1 ?5 S1 O9 `e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
9 x9 i" b# |+ W6 X) C
+ c) _3 [0 V% k( if. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
q* H J X7 m9 t6 O0 `
# L. j6 ? e" Z; w) Mg. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #67 u7 r# y* \1 F
9 n( i& e2 P; F' oh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
. {8 v) R9 k( L2 x7 `' u/ V. ^- o5 u; Y0 y, a+ e( ^
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7! C' O k5 U" M
- `$ y# P3 F3 Oj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )+ n. T3 Q+ ]( F$ }' P& A; V2 C
0 f$ T8 e1 k# N1 ?% s
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian4 e( R3 t. K: ^8 d( E
" m7 \0 p& A7 ^9 N( J; K
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
+ Q6 j6 y+ L1 r; b/ F6 B/ P3 j4 i. U. N1 a) G: M; g. t1 \% P
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)5 R/ [0 L& P9 Y5 e8 [9 ]" p# w6 q, O
$ u# r. O# H0 K# X0 C$ z, \% U& ~0 Vn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)* A( p( v3 x+ m* D! N% F
; q2 Y; h. m* d. [- e. q
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)4 E' F$ I" s0 X1 D
. |4 L, n0 r! s- D
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1, T2 {! j" u$ O# b4 @
4 l+ A: I2 ]8 Pq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
& d9 n# e- r3 X" Y. S% S4 R6 e q: r- i* d! M6 L
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
4 ]% U6 Q4 o# p o2 s5 x# i, _
1 D9 s8 K9 b5 ^1 o$ x/ w; |其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!
3 x% l# F T8 ]6 M' _! p4 ]0 s" K; `# B" e3 _+ R/ Y3 k
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲: n, \! y- k: e/ ^( C+ Z
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
/ Q5 J3 M0 ~* E7 E9 E5 a
3 p2 X4 a. g/ y0 a5. 模仿说话读音高低的方式作曲# r7 [ B3 A% `$ x8 R
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.' \6 o0 G9 i; R0 x, C4 f! r
6 x& j3 I; Z6 o0 ~/ ~ }8 z
模仿读音作曲的秘诀!. ~! d& t% x& r$ a! l0 g8 I: z
; Z) T- K- E- W) c. \! n4 F) C1 ^
秘诀,两个字: 好听!% p- g1 g* {2 Y
2 `3 Q) ^9 i7 P! ~/ J随你们的心情去写!3 n0 s* j9 [- _. h) g. M
0 f5 k2 B+ Y$ T: o9 k( L U& a6 h
具体地说:% i! }; ]3 |$ K: k/ y w
; H6 t+ S) e5 Z' \& ]1 x" u
汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!& c" O/ U- ]; c
/ F6 U1 _9 I- R' `, l& j这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!8 |( I. {: f% d4 r
* ~3 \/ j% [8 y8 O以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！
. @' U9 C+ v- z# G* O, ]4 @) V
u/ ]& q6 \2 K9 B% ^6 k- y7 o! W如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>( B; k G; S: D# b! \- W* i4 x$ F
, y2 b8 ^& J7 s' f$ I
陈晓东的《心有独钟》
& a4 I$ G [" O1 X8 Y4 ?
7 m6 k7 ?- ~8 N* h$ j& s迪克牛仔的《梦醒时分》
# x7 P F h9 t9 q# m
6 r1 ~6 V4 W$ n9 c i孙燕姿的<<开始懂了>>. x9 v" j2 L2 k; U0 s( @+ O
4 s/ y7 q+ N! v0 a' `
庾澄庆的<<情非得以>>
6 L8 F% ^2 p3 a% L1 ~4 q8 E1 o
( F* p' s, Z# o4 H$ ` ?0 G周惠的<<约定>>" |& u& q" s( F- v
4 Q% k& X. r4 j" V杨坤的<<无所谓>>
7 \; g$ _# B$ j! t; H- Q1 d
J0 r0 Q D Y阿杜的<<他一定很爱你>>
2 [( k3 R4 Q% @' A
8 K$ V4 O( u$ ?' L9 _( R/ rBeyond的<<喜欢你>>8 d; U# O8 t( a
$ M; E' a* @' v9 T0 P: m" f<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!7 J5 ~9 B; _3 N9 r; R8 s3 b
8 L0 H& }5 S- J8 h( T8 \3 k- i再补充说明一下:4 m; r9 t e' a/ ?# M
1 O7 m# |. F r$ E& F4 B
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:9 V5 v- A! ?2 F; @
, c/ ?4 d$ i; `& T3 o. ?4 S0 D5 [# g任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!, E/ u O7 |9 |! S$ |( w5 N* b
; O/ ^7 y n5 o+ _3 A
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!# }. B: e O6 Q: E) h8 U
4 ~: N% T, P$ ]( w+ x5 p朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!
7 D2 m6 m. j) P4 S1 O% p/ T* R7 b2 v6 e) W0 P
许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
/ F, m+ r0 ~7 j4 A' b6 f8 @; s( d% F3 k9 j% v! |9 n
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!3 W" u5 x( @9 ]5 B7 }
8 s1 i% Q/ ^/ Q" B c
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!. ?3 w. _% \5 F' a! u
, P6 k% e; \" a6 P: `
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!6 V* u% o I1 T3 _! z* ~/ b M
( j4 n# U" P5 `% \* }6 }6 M8 {" `. s最典型的例子还有:
7 ~5 s5 f' Q1 s/ u c( c. {6 z+ [# g, J) {7 k! P
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:$ K7 s Z, ]* X
, S+ d# I# l7 I1 C/ V$ B* `; v
蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等! i m; v7 \/ ^( s" i4 D
8 g3 u& R* G& _还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!
& {, O9 ~. \3 ?: Z* o* L+ u& Z* t6 a/ x) G7 ]" b F
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.
. v# V8 T4 g) Q" ^
/ K+ P) q, g/ i! ]另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
q# y4 D* e; x% e1 d7 ^7 e4 v4 W* z+ i* y/ r/ L0 B h* K3 d
6. 用音阶模进的方法作曲.$ r" Q% D. W0 P) P2 d! l5 V
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！0 R* d' H0 E8 y- G. a( t2 x
8 Q: w! d3 M/ A* B% |8 J
比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)
- @0 `2 e. ~; p/ ~+ E6 g5 L7 x: h8 j- Q/ J; ?9 P0 F" B# w$ P+ T
171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!) 9 s2 d a% G! I% d" M. ?* P7 d
$ z8 W% _, I# \# a2 c5 J0 _ g( f- H
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) L6 j( A5 G" r! P4 |! f/ f) M
( P: L) _: {+ V: G: V: o
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!) r( F- U, o" D( L: A: Z
& @6 ^2 C3 ]* ]8 @2 q, b
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5, s7 a4 \. [/ T& ^5 l5 `
2 A6 p! j! m9 b8 O, q- u9 f
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
2 Y7 Y& u+ S4 }' _4 V" O1 @
- p( t* p6 t2 P3 H& G, D# V6316 5275 4164 3753- {( K3 K5 A5 p
9 W# [ a3 L3 v" N(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)& l$ q" r# ^0 G0 Z, I$ A
; V9 L# f$ m# o C( x5 g( \注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！7 y$ m! I+ [& B# \6 d
7 g& q! ~$ L' k# p: R5 s: v4 b如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)
, l7 ` ?7 H1 ?9 ?+ I/ ^0 l9 Z
. ?& R0 Z3 t S7 O+ V, o5 ^我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5
5 U2 Z; J: l. o* i
0 h7 z) @: Q5 w; M& E- @; g/ E音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
8 U2 H1 b9 \6 I3 a- [6 z2 ~7 t* U7 E2 ?+ J
我们再来分析每一小节:1671/ u' w" F" ]8 n# o( k7 I" T
/ g7 G) o2 |0 l& H2 _1 `1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
: O+ g: D8 ? p1 `, `) i8 g- l& ~9 L% z! A5 i
2712
! X7 U) L$ t+ W6 w5 {7 c' y2 \& b. c' X% w5 Z; W
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!( A' z% B' ^, {( k$ g6 K% h
2 e7 |7 M9 z3 _3 U- G4 D q; y
31232 g6 E! n0 B# \
) i7 {8 Z X/ W3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!# m9 `! {1 k% {# M( s
0 z, s; t' H7 c' b5 e. B/ N4 {5 P以下同理!
) t' L; k0 J* ~! f% n$ m( F. i+ \8 a m5 Z' ]" L$ C. J
可以看出,它们的结构是一样的!/ N$ m9 c7 v4 _4 }" x8 E8 W. ^
, @) h8 w$ A( I$ u* D也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
1 c, o" s" j2 |" }8 J" Y( h& X3 I6 }( j
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!% u* C! |5 _7 ]7 e
+ [7 i3 `* c8 c# P如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!# Q. U. P% g) e! t- g
- \2 P8 e. ?* D" q- V; v- R好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了3 P- y& V0 A$ q5 u6 k5 e
* }8 r. G( V8 S2 B( R. A
7. 反复
* b2 }* Z1 L; v1 W6 x作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
1 o1 H' h+ P: [0 \! ~4 f6 w+ r
' W3 L0 U6 t7 B1 ]如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!! n: B; r$ f& b$ v. T1 f, W
) q/ ?( h: B' n
当然,主歌里也经常用到的!* l4 }; ]2 Y) W( `1 j5 U
! H/ }3 {% U6 c2 J$ z
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!9 U! G0 S* B9 _6 _8 G
3 h; f! S, v1 {3 C; z5 L7 R
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
5 W0 `- T7 Z. X$ \1 p9 L
& x: @' p& K+ x! N" U8. 环绕(我暂且这么定义吧!)2 ]" Q, m: E8 ^ l6 S- T4 B6 s- `
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! `( s4 y2 W) P3 l7 N* R; I
* V! x: d8 S5 ^$ U我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
: |- ]; _: A& {3 j: X- ^
r- |7 Y L3 z* p- C比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!* `# q7 P: G8 ?: ]( f
4 u/ p" ?1 Q4 z2 V% {; O9 U5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－1 [1 b$ \0 Q! f5 d7 J0 J# k" p
. N3 a2 z8 n9 W注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!/ v" e1 c4 X4 @
- `- ~7 y# E0 h/ F再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!" g- i$ c* f; \: B
* f8 [0 U+ N7 K7 j/ z, O1 p
以其他音为主的同理!
% O: A: ]0 o; G V- J* X( N$ A7 W2 Y
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
a" ]7 Y2 R/ e, k) ? d4 S) m& p2 ?; d! j3 e- w0 B
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
7 s+ N; p5 _* @
5 k& \6 T: |$ N4 j- W4 i4 f$ U7 ~水木年华的<<蝴蝶花>>
. Y# ~* |+ {0 o' E0 D+ |8 x5 O }) d& |8 a$ U
郑均的<<灰姑娘>># C6 ~+ W* W; e2 J; T6 c* S% r. l
j( w9 ^7 [1 s& c- g! V( X# s& _张柏芝的<<星语心愿>>
1 ~9 q. t% s7 [4 b* w4 t" H) P1 j+ O7 _
周杰伦的<<爱在西元前>>: u$ T; \4 H/ I, U
) C S, l6 ^/ r, a' {/ ?: H9 g
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
( }! s# @4 _0 l/ Y0 i! e$ F: C6 S% b6 u% }: \! ^+ p( a* d8 B( z
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
) z6 S4 |( q. g! t! _4 {! A7 j: ?, c4 ?) y( J
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!# `7 ?. D- a4 [9 k2 o4 \$ K
7 ?) t. i! n; g' K! c: J' \# d到这里，我想大胆的引入两个概念!
+ A* ]" [# U# w1 @+ N+ h# D Q: v5 H4 d# Y. n
就是:“美”和“凹凸”!2 \, p5 Y0 F3 F6 l3 q7 }
( [. Q, e9 a0 B' A
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!3 Q3 v: c; V! M9 O7 h
$ P; R+ [" l) i1 T5 p1 W- a所以，在我们的作曲时，也要力求对称!- t- _+ }. Q$ j* x1 `0 Q
& Y6 _4 u+ j' J% S但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!
+ p$ ]8 Y7 p2 m+ F. J. z$ O6 H* f" J z
9. 倒影1 e% i2 j# g9 b: Z' n
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.
. H4 q( Z" x+ M. N1 g" O
8 m3 G9 }) U( \! b) H7 H如： 55 432 55 671
( p0 f) s2 l6 m O$ J& k6 Q: V6 B2 i$ w9 p" G
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!
2 r0 x1 M+ J$ \+ F. _2 a8 p, D, ~0 j% i
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比! U9 _2 a* L" e* f9 I
# \0 i$ z7 z/ i" `7 x
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!
9 t2 h2 N" c6 O, n$ S i. @) z+ Y
, }9 m/ m! g% M' x4 t/ {前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
, |' \+ r: J0 Z' }% H
' F+ D: Y" Z3 L就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!- J! k8 I8 B" q5 V" Y2 B. {7 |3 V2 N
& i1 g. [5 Z. W$ M7 L, ~( R刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
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7 {/ f$ F) y" P l2 J0 p! _' A10. 顶针* S& T' F# U7 r, {( q A5 l
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！5 o7 u4 }9 ^- y2 ~
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如： 11 321 55 55 567 118 b+ U7 k H0 c& D
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11. Solo ~- h$ J0 y& }
另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
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4 j+ F/ W! u9 w. S7 T12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感7 }( Y1 M' w8 u1 y5 q0 l
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！0 u s5 ^( f o5 n; W
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如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.+ A9 @ k+ n! H# c' X1 K
0 D6 R7 l5 n3 k9 d% u5 y. d如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!; s3 U; c% Z& H# ~& u2 b0 P- q7 q
. l. }# ~% u# T/ I: L+ U13. 取经7 x4 R# ?5 M6 | g6 g& d" ?! p
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
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14. 录音修改
3 _3 s& f$ o U4 S: g- K6 M8 ]. B, b把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。6 G$ A8 F1 ?( G3 K: q. a3 ~5 h) Y
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15.尝试9 l# r- C ]; [" N# q0 |
要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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16.词和曲的对应* Y. |) P, w# Z, ?( \2 |' K s% d
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!
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3 v3 E! T9 d7 A% _' ^3 E还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!1 u4 i( p6 q; L) \4 U: Z8 x; F
) U* T+ f' p2 A, b& `* w比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!, ~$ [) C$ C( \ i
3 a9 }: ?" t" l% G) W) z0 x有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!. j# ]8 B! s$ e8 g; Y
+ Y: M* F6 U8 g5 ]8 P' U d唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！4 f$ `4 N, s% _- x0 H* p. ^& C2 S
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这就是这首歌的美中不足之处了!2 z% G/ J9 m a n+ I/ H, c0 T9 i
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我再简单谈一谈作词！# G6 P( M1 w5 }7 F
5 Z% s! q+ O; O作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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1 E# C* V# H7 \' A( _* m! Y要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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k# @5 M Z% w4 o还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！( u# {: R4 Z2 p. \
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！: b$ z5 {2 J, E @
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好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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