|
|
作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。
( u3 Y) o6 {( m& x7 c+ A) t) k2 p5 p( x
6 }5 H6 T7 }) S1 I流行歌曲创作：+ z: b: p7 K4 i+ v- a
, K3 m+ f- o# \1：先有词后有曲。; r; G4 c# m4 `3 L& F4 q0 N+ r; y6 _
& C' E9 t( l6 n. F2：先有曲后有词。) Y' s4 T, Y( ]' _# `" I) h
% s5 q F; J4 W. U+ }! E/ P2 [
这里我只谈第二种情况，即先曲后词。
. N2 V0 _% e' Y Y% d( i7 K# g9 D' ]* T( n5 ^
一：倒影。
* g" q" ]. O- D4 B9 t+ e就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321
$ {% [$ l# t& p3 e2 i3 X' y! X' n# Z% S2 E6 j: H' ?; Y" G0 E; k
在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。
& C3 c- V @8 }& s# V
( e* j5 h6 _4 ?3 B j$ P- m5 f$ M二：模进。2 Y( ~' \; R+ u) ^
模进分严格模进和自由模进。0 u0 M# t H- N9 _! J
) W" l. ^" K# v; q5 G4 Z严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212; ^4 s6 K `: @( N q8 s, ~$ a5 c
. ^. I; J8 r; Z0 j9 ]自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）; z3 Y8 L& {3 |. ^& k1 B x
7 U5 s4 z U3 p三：重复。
' [& S* q1 U5 E8 k" Q# a# D. o, a重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）
9 Q/ R1 _; E8 L$ j `- ]2 M# s4 n4 d! T# O
四：对格。
. u4 n4 p# z; m* s4 F艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465
$ o, Z5 g2 v$ N! o2 r( v/ f V- K. V$ Q( T5 j" N& e
大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
% e' M3 A; p2 n8 U, C; D" z1 s v6 ^
( r$ x8 B0 C, j0 p M% b五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
& R% F5 @. ]/ f: f! F. n1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。( F" q m' l! {
% L5 U; j& h4 g1 _4 R) Q
2：有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。
7 g& t3 Z5 _5 m. A
2 t+ z m9 K; `4 C最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。
! H0 P$ F S3 N7 w4 I, ?+ O2 o# ^2 d; v3 b% G4 j) e' C5 e( n
六：变音。& c/ W5 j: O5 e! j6 T* G0 L _; Z
变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。8 p1 o# p7 I4 A7 P7 D
+ @' k D7 q2 B! K我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名，记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。$ |4 m s9 R( U* g T3 ]
8 n9 c4 H7 B. K+ N( {9 V
|
|
