|
|
谈声乐发声技术的要领和技巧
; Q7 O0 p$ P6 L# M! Y/ r7 }+ y4 [ g- }1 N
要想把歌唱好,良好的歌唱技巧是根本,而良好的歌唱技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练习,才能逐步获得。俗话说:“师傅领进门,修行在个人”,一方面是强调勤奋用功,另一方面是在强调个人掌握要领基础上坚持不懈、刻苦反复地练习。 正确的练习方法是提高发声技术的基本条件,关键在于人每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”的技巧上。
* E& ~ e( r% k- F, k
9 F& J0 T, b# O2 @( `4 H对歌唱各部分的要求,就是具体的技术细节
r. z) M2 A1 d1 C$ v# c* T
7 L) \! W8 v" n8 d% N) g3 [。歌唱技术大致分以下几个部分:1 [! E; y7 J. T. R9 g" f9 Z
8 M+ T/ e0 C+ |/ d! `& _9 l5 n身体姿势;
2 y6 E* W" Q$ C+ Y9 c9 p. G: {; m H
气息运用;
7 p8 n! [0 t q* x7 J- V2 m. v' o8 k$ h
歌唱腔体;. L9 z* \$ T2 }9 }7 f* p
* h1 D1 z, i3 D5 _. u" {' W5 H声音位置;9 o$ o' c9 {3 p/ c
3 ]+ u5 B. w9 Q* {- I9 I咬字、
9 t6 j X- Q) L0 `0 a7 }# a0 S; l: a0 ~ y& y7 n. n \3 Q6 Q1 x2 ]0 e, @, J
吐字技术;
( z: r( o% h9 H# V1 M( G- X
: d$ k5 Q5 }+ a$ S, q* N, x" Y音乐线条。
4 q* K5 V- I5 K# j
! I7 |. t: W: h2 ?9 r& e: C“练什么”的要领
8 X. D$ i/ `6 ^! }0 \- c$ c! ]8 w3 [: S- w/ X; B. @
一、站立姿势的要领: 这是一个常常被人忽略的问题。1 v2 @7 U2 _( P& e
7 R. N% ~/ ^7 K) z: G. O* T在站姿上不讲究,甚至长期形成某种毛病:低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。这些姿势:首先是不雅观,影响舞台形象,更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。1 S' d, K) c7 Y- {
) w' @% _/ J1 [. h
产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态,如长期得不到改正,就会养成习惯,形成了毛病,成为歌唱的走调。如果强行让其改去该毛病,便会唱出很不习惯的声音,甚至发不出声音。所以改毛病不是一件容易的事。但必须痛下决心,坚持不懈地去改正。因为没有一个良好的姿势,就不可能组成一个最佳歌唱状态。 Z; {! Z7 \8 n! y% G
. M4 y, U7 a2 S, `1 f% J
& C/ Q! ]( @' j; P' S
: K$ p, b: ?1 T正确的站姿应该是:双脚站稳,身体直立,颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上,眼睛和面部平视而略仰,自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。另外,面部表情也不容忽视,演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯,必须高度重视。
3 X0 ]& O) g& s# `, J4 @6 o6 H3 Z9 O5 [$ U
& U4 o+ r5 n; H
& \/ p* u* j( @. h9 f' T
二、气息的运用的要领 ; H l, |$ \# U3 j0 b3 @
) k6 t7 ^! h- V8 f4 z
“美声唱法”由于要求音量宏大,上下腹的对抗性较大,发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力;* R( N9 y! c- E! F
' u& T5 p( N9 q* u3 q- @. d$ D
“民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。& o1 g- b( C4 Q" B2 t! B5 d
6 I8 e% D! r* t0 Z) L2 R
3 B1 u0 i7 ~4 _" W3 A9 k0 Q& T# c; Y K( N
通过解剖学认识到:人的呼吸由两组肌肉群组成.一是管吸气的肌肉群,主要包括腰部周围及后背肌群,歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用.配合好深口吸.另一组是管呼气的肌肉群,比如生活中感叹"啊"、"唉"以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉组织很发达,但唱歌时并不需要很强的作用,只要吸气肌肉的自然动作就够用了,在唱歌中,我们主要加强吸气肌肉的训练。: C7 b2 ~# I7 W9 x3 _
( @8 I( B3 E# j4 j: ?5 T: k吸气时要注意:吸的快、吸的深、吸的柔而轻,动作敏捷自然。当我们要开口唱时,不要把吸进来的气一下子都呼出去,而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态,就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗,在腰部周围产生压力。 7 F( y/ k4 U0 C; C- `1 ^1 D# ]
& n2 _3 t3 g% b6 @" k
这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音,使声音有高有低,音量有大有小,速度有快有慢。歌唱时要保持在吸气的基础上发声,呼与吸形成的对抗,只有在一个乐句唱完时才放松,接着吸气,这样一个乐句、一个乐句继续下去,直至一首歌唱完。
$ [3 p8 v5 B' T2 n# G, ]0 a% p
% B( B* [& ?9 I. {+ }4 Z
# i9 ?( N, T% d, k+ E$ Z) ^ a; V1 l" J
! F7 R3 D+ a+ `- D2 J& [$ I7 E' r关于呼吸部位的问题,应该吸到后腰的双肾处。 K9 {9 A( q2 P8 }1 [0 a
3 l2 T& p' n1 g一是吸的深,二是上胸处于放松状态,不易引起“喘气”的毛病。在用气的时候,要保持腰围的扩张状态。但关键是把腰围扩张的原理搞清楚。这好比人两手掌上下对气球施加压力,就会看到由于手掌上下的压力,气球变成扁形,气球的四周向外扩张出来。气球的本身是不会扩张的,它的扩张取决与手掌上下的压力。同样的道理,用气时腰围的扩张状态取决与上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”,腰围扩张状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力,才能产生腰围扩张状态的保持。在个气息施加压力的同时,会明显的感觉到后腰部有一个强有力的用力部位,这个部位就是气息的“支持点”。
( W8 z. m# p& l6 }. f. s Y9 ^& J6 i9 p
. c6 e3 t( ?* p1 b" u7 I t4 s
6 n R/ r2 _$ x$ C# h7 E: m1 S三、歌唱腔体的要领:歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。
! x! X. x: V7 [/ E% m/ T2 M
/ b$ l* b) [+ x" N) ^. r首先,应用“半打哈欠 ——叹气”的方法把喉头放在最低位,用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开,向下做一个深咳气的动作。头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开,不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节,容易造成下颌和舌根的紧张,形成卡喉咙,要牢牢记住:在主观感觉上,下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴,下巴很难放松,甚至越放松越紧。正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上,问题就容易了。
+ G6 p8 p6 x$ F, o7 P+ A( [' x6 n6 t7 S- V
在唱歌的共鸣腔体中,一种是可调节的共鸣腔,一种是不可调节的共鸣腔。但在我们歌唱主观意识上,都要把它们置于可调节的状态,要经过长期的正确的练习才能体会得到。
7 l3 \( d- w' W# W
( ~& s5 ~' j0 C; r1 I“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”,少用“胸腔共鸣”;* t' @$ `4 N7 q' T& ?" g1 O
3 {$ r0 K+ X' s0 l2 {0 X“美声"唱法女声则两者同用。0 Z6 D2 ?+ Z% ?( s7 z5 g. E9 q
% |1 D1 D, M, r: @5 Z( x
“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主,有点与中国京剧中老旦的唱法相同。
+ b7 P; l/ ~) n! H, c4 {' I
* ? C! q! t" Q" l. B8 z“美声唱法”对声音有他特殊的要求,强调“共鸣”和“关闭”,具有“头腔穿透力”,即所谓“声音集中”。歌者必须用自己的身体制造“扩音器”,以保证声音能传遍剧场每个角落。“通俗唱法”盛行与电声扩音时代,扩音设备高度发达,已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣效果。
, Y! t5 K! ?. G1 |( |$ P# g+ L) |6 R8 b5 Y
" o/ {5 d" _, Q, X
7 h& Q" u! ~. |* v$ @3 q! r: f6 d
三、声音的位置的要领
4 N2 ~" h, j' a: T; t# z! D" h; Y: L
世界三大男高音巨星:帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。声音优美,穿透力强,音域很高。
& I3 o. K$ L+ g6 J0 e( b; k7 @1 U( L2 K, L1 o
声音的高位置,是指充分的头腔共鸣,要获得头腔共鸣声音要集中、明亮、松弛的穿透力。这样歌唱感觉比较轻松,音色比较明亮优美。获得高位置声音的办法有很多种,但比较见效的是哼鸣的办法找头腔共鸣。
* Z, G9 s* @6 e; a: W0 @8 B, K. n5 n/ e# k8 M: J( m5 E
哼鸣时,首先要感觉到所有腔体已全部打开,然后同时"用哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。
( C3 w/ R6 q! a& S8 B- V
8 c; X: s: F8 n+ t j5 W“哼”的感觉:头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里撑开,鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉,舌头轻轻赌注后鼻道出口,形成哼鸣状态。
. g/ l. d5 }9 O4 N y3 m3 T, W- n; O8 Y$ H& p& ]
“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后,把舌头轻轻离开后鼻道出口,这时声音变成一个圆润的、半哼半唱的状态。
5 r4 f) a: w U4 P4 b0 Z$ b4 m, Y5 f; t8 W; o
“叹”的感觉和半打哈欠——叹气的感觉一样。 # V( S) `. j' ^+ I1 W5 w. A3 A
: U1 f! d: a: b: N9 C O
“哼——吸——叹”分解开的是三个动作,通过练习把三个动作练成同时发出的同一个动作。发出来得声音有半哼半唱的感觉,明显感觉到明亮、轻松、通畅。
% j2 c( X: [- q% Q( n5 d6 K/ e9 k" ]; m7 I
“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的,发出的声音的实际走向是向前向上的。
" C" S2 N6 q/ I& p+ ?6 a
- R8 P# A: p3 W h4 B3 v“美声唱法”有胸腹式联合呼吸法,' j$ O7 o5 T. |7 h/ s% v$ i
3 o0 z4 K$ s* a; X E# O
“民歌唱法”却提倡气沉“丹田”。“民歌唱法”把真声叫“阳声”,把假声叫“阴声”,不带共鸣的音叫“清音”,简直是异曲同工之妙。
. b% o& A% r1 e/ L; Q
& C& p+ j8 m% F: r! H8 q! R* x
& W6 J* }8 b$ |( a" D9 G. U8 U/ z5 e, A6 V
“怎么练”的技巧 民族声乐教学主要是以汉语语言为基础,民族特色的行腔、韵味为擅长以“以字领腔”、“字正腔圆 ”、“以情带声”、“声情并茂”、“神情兼备”、“唱演均重”等特点,构成了中国民族声乐教学体系的总特征。
6 f9 D. X3 b8 o. P* P, [9 o# y% R9 f9 I- `) ?
王世魁《浅谈民族声乐训练中的若干方法问题》,罗洪《“字正腔圆”与中国歌曲的演唱》,扬子华《关于民族声乐训练中的几个问题》及刘洋《真假混声在民族歌唱中的作用》等,提出了一些符合人类生理科学原理的发声方法,指出了民族唱法和美声唱法的不同,是民族唱法主要侧重于演唱的发音与子音的紧密联系,他们的唱法不能离开咬字和吐字而单独追求某种特定的发音色彩。) ?' Y& o) b/ j& R/ c8 N- e
- m' b& z. c3 e) H- X3 t
声乐形式的表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达,主要表现在,咬字方面。咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的,必须要经过严格的咬字训练。
; @! n9 o3 N9 j8 N, S* F6 ?1 u9 ?% c' M6 d) U( }: u4 K2 B
歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合融为一体,才能达到理想的咬字效果。 歌唱咬字训练的方法很多,精通“十三撤”,掌握中国语言的咬字规律和特点和吸收意大利唱法的“母音连接、”“母音变形”等咬字技术是很重要的。在训练声音的过程中,我要求学生作到“松中咬、动中咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”一定要在行腔的过程中咬字,而不能咬住字再行腔。在声音松弛通畅,音乐线条连贯的基础上咬字,把松弛的声音作为语言载体,这样,声音通畅了,音乐连贯,咬字死的问题就应刃而解了。 ) ^" S: d; D4 H/ {
1 h$ U, l* d+ `2 w8 F) k' U咬字的部位技巧。很多人歌唱咬字总是在嘴上下功夫,结果口腔了成字者居多,口腔里咬字的结果,势力影响声音的统一和流畅。正确的咬字并不在嘴里,而在胸部“剑突”周围。歌唱咬字和换字的部位应放在这里,就好象咬字的嘴张在这里一样,每个字都从这里发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起。
1 ?& p% r! f( ~% H- }9 j7 n+ t; p* K) R1 C# H
在吐字的技巧上以“美声、民歌、 通俗”三种唱法来作比较。
, J/ X9 H- Y: y Y: c5 W2 ?0 k8 |$ t, d0 @
“美声唱法”强调不影响共鸣的前提下吐字、咬字,追求字、音统一,吐字服从发音。
& F# N. [; k/ r7 M4 P+ Q
" a- b! l1 S6 m, P0 s( B“民族唱法”强调吐字和咬字,固有“字正”才能“腔圆”。
) c7 ~4 H, M# |% p8 `$ m2 R6 f. A) | H8 x7 b8 Q+ Z+ a: S1 d
“通俗唱法”在吐字咬字方面则要求完全的“说话式”的自然。无须顾及共鸣问题。
! @2 T* R! E( v3 R2 r# O- b) G5 j$ e# L: f/ x$ F/ a
总之,音乐连贯是要领和技巧的配合。在任何的音乐的表现形式中,连贯的音乐线条都是极为重要的,可以说,连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。 音乐线条的连贯更为复杂,它要求五个连贯,即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。这五种连贯从内容和意义上并不难理解,每个连贯单独练习也不难,但如果五个连贯完美的融合在一起,就不是一件容易的事了。但功夫不负有心人,只要理解准确,要领掌握得当并坚持不懈的进行技巧练习,一定会达到理想的结果。
5 o! ~4 I$ ^) r( h" S! Z f! t8 g# a* {: P6 S: Y
|
|