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[作曲技巧] 谈声乐发声技术的要领和技巧

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2001

金贝

中国原创歌词基地初级

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片一玫瑰云 发表于 2016-2-5 22:54:43 | 显示全部楼层 |阅读模式
谈声乐发声技术的要领和技巧: x( ]$ B/ h$ o4 E2 @4 F
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要想把歌唱好,良好的歌唱技巧是根本,而良好的歌唱技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练习,才能逐步获得。俗话说:“师傅领进门,修行在个人”,一方面是强调勤奋用功,另一方面是在强调个人掌握要领基础上坚持不懈、刻苦反复地练习。  正确的练习方法是提高发声技术的基本条件,关键在于人每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”的技巧上。
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9 p( f, N2 g7 t0 v对歌唱各部分的要求,就是具体的技术细节; \2 U+ |3 j  F+ j1 j
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。歌唱技术大致分以下几个部分:; |" H8 {3 W( |2 R; `
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身体姿势;
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" N0 Z0 s/ m! [  m* R& B气息运用;1 y' T  r0 y. t7 ?

2 K; U. m. t0 m9 C9 L, B歌唱腔体;' E+ i. y4 T- R4 C$ x

# \- s, `5 F- h2 N' f声音位置;6 M9 |* ?7 j6 E! o2 l4 \
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咬字、# K/ x  U, V# `7 Z  X1 r1 `1 Q
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吐字技术;
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- L  k& |- n% Q6 m4 h1 `音乐线条。" E+ A7 g% r0 w; r, x7 |
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“练什么”的要领
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+ }, o1 I% r) M# x) a一、站立姿势的要领:  这是一个常常被人忽略的问题。3 n# ]" [" v7 E( y- E
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在站姿上不讲究,甚至长期形成某种毛病:低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。这些姿势:首先是不雅观,影响舞台形象,更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。
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/ Q6 \5 V- C  Z产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态,如长期得不到改正,就会养成习惯,形成了毛病,成为歌唱的走调。如果强行让其改去该毛病,便会唱出很不习惯的声音,甚至发不出声音。所以改毛病不是一件容易的事。但必须痛下决心,坚持不懈地去改正。因为没有一个良好的姿势,就不可能组成一个最佳歌唱状态。
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正确的站姿应该是:双脚站稳,身体直立,颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上,眼睛和面部平视而略仰,自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。另外,面部表情也不容忽视,演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯,必须高度重视。2 h. @" p! s% j1 i

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二、气息的运用的要领   a" Q" B" {) U; n! @# @

/ B% {, o) [6 V8 o“美声唱法”由于要求音量宏大,上下腹的对抗性较大,发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力;, G) ]1 F* v5 l# ~( v- a

0 n1 O1 W# g5 a' R! r “民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。
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% R1 m2 @* \: @9 n( h通过解剖学认识到:人的呼吸由两组肌肉群组成.一是管吸气的肌肉群,主要包括腰部周围及后背肌群,歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用.配合好深口吸.另一组是管呼气的肌肉群,比如生活中感叹"啊"、"唉"以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉组织很发达,但唱歌时并不需要很强的作用,只要吸气肌肉的自然动作就够用了,在唱歌中,我们主要加强吸气肌肉的训练。
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吸气时要注意:吸的快、吸的深、吸的柔而轻,动作敏捷自然。当我们要开口唱时,不要把吸进来的气一下子都呼出去,而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态,就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗,在腰部周围产生压力。         
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% V; V0 {) c. Y2 {; t这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音,使声音有高有低,音量有大有小,速度有快有慢。歌唱时要保持在吸气的基础上发声,呼与吸形成的对抗,只有在一个乐句唱完时才放松,接着吸气,这样一个乐句、一个乐句继续下去,直至一首歌唱完。 . _% Q5 ?! m1 l4 Q
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关于呼吸部位的问题,应该吸到后腰的双肾处。2 N) r5 Q, l1 ]2 f. \
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一是吸的深,二是上胸处于放松状态,不易引起“喘气”的毛病。在用气的时候,要保持腰围的扩张状态。但关键是把腰围扩张的原理搞清楚。这好比人两手掌上下对气球施加压力,就会看到由于手掌上下的压力,气球变成扁形,气球的四周向外扩张出来。气球的本身是不会扩张的,它的扩张取决与手掌上下的压力。同样的道理,用气时腰围的扩张状态取决与上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”,腰围扩张状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力,才能产生腰围扩张状态的保持。在个气息施加压力的同时,会明显的感觉到后腰部有一个强有力的用力部位,这个部位就是气息的“支持点”。
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) b" i4 Z. J- z4 E三、歌唱腔体的要领:歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。, L) ]! h! x( G5 `6 h
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首先,应用“半打哈欠 ——叹气”的方法把喉头放在最低位,用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开,向下做一个深咳气的动作。头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开,不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节,容易造成下颌和舌根的紧张,形成卡喉咙,要牢牢记住:在主观感觉上,下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴,下巴很难放松,甚至越放松越紧。正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上,问题就容易了。
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7 ?7 W/ g# g1 F2 \, P在唱歌的共鸣腔体中,一种是可调节的共鸣腔,一种是不可调节的共鸣腔。但在我们歌唱主观意识上,都要把它们置于可调节的状态,要经过长期的正确的练习才能体会得到。4 ^+ D- O( j5 [( Z5 b
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“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”,少用“胸腔共鸣”;
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; e0 T8 ]% u! ^9 ^& Z  n“美声"唱法女声则两者同用。- }% C$ @' l9 l+ x8 a4 D  E* ~

( Z# h9 V) x, C3 t. w1 \$ u“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主,有点与中国京剧中老旦的唱法相同。
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- a$ c- K& c. `+ g- y% o7 G2 I8 m; i“美声唱法”对声音有他特殊的要求,强调“共鸣”和“关闭”,具有“头腔穿透力”,即所谓“声音集中”。歌者必须用自己的身体制造“扩音器”,以保证声音能传遍剧场每个角落。“通俗唱法”盛行与电声扩音时代,扩音设备高度发达,已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣效果。
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9 ?3 d: V3 k4 q三、声音的位置的要领
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' E( {3 z: U+ r5 q& y5 c世界三大男高音巨星:帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。声音优美,穿透力强,音域很高。
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声音的高位置,是指充分的头腔共鸣,要获得头腔共鸣声音要集中、明亮、松弛的穿透力。这样歌唱感觉比较轻松,音色比较明亮优美。获得高位置声音的办法有很多种,但比较见效的是哼鸣的办法找头腔共鸣。
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4 T, k" @% M; c( F5 z9 G* v哼鸣时,首先要感觉到所有腔体已全部打开,然后同时"用哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。
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3 x# _, v0 S8 v/ n7 \  Y. K; Q“哼”的感觉:头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里撑开,鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉,舌头轻轻赌注后鼻道出口,形成哼鸣状态。
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' W- y7 f, m) k0 S“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后,把舌头轻轻离开后鼻道出口,这时声音变成一个圆润的、半哼半唱的状态。$ S5 ^' X/ v  l

& u$ Q/ N$ D. T6 }) [* Z* D“叹”的感觉和半打哈欠——叹气的感觉一样。 9 h1 }. n5 S2 _) R9 `
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“哼——吸——叹”分解开的是三个动作,通过练习把三个动作练成同时发出的同一个动作。发出来得声音有半哼半唱的感觉,明显感觉到明亮、轻松、通畅。
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“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的,发出的声音的实际走向是向前向上的。 - a- L5 t1 H, }/ ?5 H9 Q- \- S

& q0 g1 ?3 m& Z8 F8 d% y5 N; s“美声唱法”有胸腹式联合呼吸法,
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“民歌唱法”却提倡气沉“丹田”。“民歌唱法”把真声叫“阳声”,把假声叫“阴声”,不带共鸣的音叫“清音”,简直是异曲同工之妙。
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“怎么练”的技巧  民族声乐教学主要是以汉语语言为基础,民族特色的行腔、韵味为擅长以“以字领腔”、“字正腔圆 ”、“以情带声”、“声情并茂”、“神情兼备”、“唱演均重”等特点,构成了中国民族声乐教学体系的总特征。. W( Z5 `, t: N6 c
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王世魁《浅谈民族声乐训练中的若干方法问题》,罗洪《“字正腔圆”与中国歌曲的演唱》,扬子华《关于民族声乐训练中的几个问题》及刘洋《真假混声在民族歌唱中的作用》等,提出了一些符合人类生理科学原理的发声方法,指出了民族唱法和美声唱法的不同,是民族唱法主要侧重于演唱的发音与子音的紧密联系,他们的唱法不能离开咬字和吐字而单独追求某种特定的发音色彩。
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. m8 X1 m; z% T0 H声乐形式的表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达,主要表现在,咬字方面。咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的,必须要经过严格的咬字训练。
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3 H! Q8 s0 d3 o5 K4 ^: Y4 A" e, x- S/ Z歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合融为一体,才能达到理想的咬字效果。  歌唱咬字训练的方法很多,精通“十三撤”,掌握中国语言的咬字规律和特点和吸收意大利唱法的“母音连接、”“母音变形”等咬字技术是很重要的。在训练声音的过程中,我要求学生作到“松中咬、动中咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”一定要在行腔的过程中咬字,而不能咬住字再行腔。在声音松弛通畅,音乐线条连贯的基础上咬字,把松弛的声音作为语言载体,这样,声音通畅了,音乐连贯,咬字死的问题就应刃而解了。
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咬字的部位技巧。很多人歌唱咬字总是在嘴上下功夫,结果口腔了成字者居多,口腔里咬字的结果,势力影响声音的统一和流畅。正确的咬字并不在嘴里,而在胸部“剑突”周围。歌唱咬字和换字的部位应放在这里,就好象咬字的嘴张在这里一样,每个字都从这里发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起。 ( U0 i& H- |( Q2 Y" ~
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在吐字的技巧上以“美声、民歌、 通俗”三种唱法来作比较。  o( p. _; J% m+ }! w: R. \
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“美声唱法”强调不影响共鸣的前提下吐字、咬字,追求字、音统一,吐字服从发音。
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“民族唱法”强调吐字和咬字,固有“字正”才能“腔圆”。% O( F' {3 l8 n6 ~( E* E! ~8 \

6 z# \" H" s! V2 v  ~. X3 D6 O“通俗唱法”在吐字咬字方面则要求完全的“说话式”的自然。无须顾及共鸣问题。
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总之,音乐连贯是要领和技巧的配合。在任何的音乐的表现形式中,连贯的音乐线条都是极为重要的,可以说,连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。  音乐线条的连贯更为复杂,它要求五个连贯,即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。这五种连贯从内容和意义上并不难理解,每个连贯单独练习也不难,但如果五个连贯完美的融合在一起,就不是一件容易的事了。但功夫不负有心人,只要理解准确,要领掌握得当并坚持不懈的进行技巧练习,一定会达到理想的结果。
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