黑名单工作室 -《抓狂歌》

玫瑰云玫瑰 · 发表于 2016-2-4 23:25:32

中文名称：抓狂歌
　　资源类型：MP3!
　　发行时间：1989年11月07日
　　专辑歌手：黑名单工作室
　　地区：台湾
　　语言：台语
　　【专辑介绍】
　　「你问过自己吗？当你熟背中外史地，你对台湾的历史了解多少？当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注？当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮演的角色吗？这些问题，你问过自己吗？」

　　这是「抓狂歌」文宣刊头的一段文字，至今读来依旧铿锵。

　　1989年底，由王明辉、陈主惠与司徒松合组的黑名单工作室，首先在主流唱片公司密集的台北，进行了一场持续至今的地下音乐革命。他们找来陈明章和林暐哲等人，共同制作出「抓狂歌」这张堪称台语歌曲里程碑的经典专辑。「这是台语人、歌、文化的惊人突破！」李宗盛如是说。乐评人翁嘉铭则认为：「『抓狂歌』专辑的出版，可视为台湾『新歌谣』崛起的先端。」「抓狂歌」专辑中，由王明辉词曲主导的「台北帝国」、「民主阿草」和「出租车」，在曲式方面结合了黑人雷鬼音乐、饶舌乐和台湾「杂念仔」的风格，藉此铺陈出现代台湾社会的各种面貌，不但极具原创力，精神上也最贴近黑人Rap的形式 -- 作为中下阶层人民控诉社会不公不义的工具。而由陈明章创作，具传统民谣色彩的「庆端阳」、「新庄街」等现代台湾歌谣，不但汲取老戏曲的养分，更重现了台语歌亲切又富省思能力的人文精神。整张专辑编曲的层次丰富、取材宽广 (像「民主阿草」的编曲结尾部分是取材自华格纳歌剧)，在流行音乐作品中殊为少见。

　　「黑名单」赋予台湾歌的新时代精神，一改过去台语歌曲悲叹情愁和命运得失的「哭调」，也挣脱出台语歌中常见人物自卑自怜的颓废心态，同时也避免成为「爱拼才会赢」之类盲目的乐观派。此外，它更有别于主流媒体上的国语歌。「国语歌曲的创作，基本上是循着西洋音乐的轨迹走，怎么写也写不出生活化的东西。从『民主阿草』的歌词我们可以看出，黑名单的歌没那么矫饰，当然也没有国语歌曲那么浪漫。」这是陈明章对国台语创作不同的看法。「但是我不希望它变成民俗的，那个意义不同。」王明辉解释，「就像三十年前的照片和现在的拿来比，它是很自然在改变，不是强求的。所以我们做台语歌就要不一样，因为时代不同了。」主唱之一的林暐哲更强调：「我们不是在做保存，?皇且?シ鹿牛?颐且?龅氖?90年代的台湾音乐！」几年下来，随「抓狂歌」之后的「向前走」、「春风少年兄」、「少年也，安啦！」等新台语歌的风行，不但证实了黑名单的预言，更扶正了属于平凡大众的台语歌曲的主流地位，不仅在新生代阅听人的市场上有所斩获，更创造出「下午的一出戏」等深具人文关怀和辽阔史观的经典作品，近年来本地国语歌曲实难拿出等质的作品与之相比。

　　然而，即使在这股新台语歌的潮流当中，也难找出几张具有宏观视野，足与「抓狂歌」相抗衡的创作。黑名单的歌曲，将焦点放在生活于台湾的各类人物，包括出租车司机、小留学生、农民、老兵、上班族、警察等等，从这些台湾人的缩影中，反映出当代社会、政治、教育、交通等各方面的问题与现象，适切的传达了生于斯、长于斯的台湾人映像，以及本土人民的生命情调。更进一步，藉由这些小人物的生涯，去审视台湾这四十多年来的社会变迁。

　　在流行音乐圈内人的眼中，「抓狂歌」是除了「向前走」之外，唯一足以进入流行歌曲前十大好唱片之内的台语作品，但是新一代乐迷往往只知林强，不知有前辈黑名单。1989年底「抓狂歌」出版，正值大选前夕，国民党所掌握的媒体全面封杀、抹黑工运、学运及环保运动的消息，这一连串的行动也波及本土音乐，使得「抓狂歌」成为禁歌，只能以校园演唱等方式传播，因而成为热门的地下音乐。当时，黑名单的一名外籍团员就曾担心地表示，歌中讽喻执政者的痛处，恐怕会引起审检单位的苛难，甚至胁迫他出境。然而，这并不抹杀、反而更凸显本专辑的重要性。

　　「当初『抓狂歌』的成功，搀杂有许多非音乐的附加条件。」林暐哲说，「例如将政治写进歌词去、用台语唱、Rap的演唱方式、以及潜在的乐团组合。尤其是用台语唱这一点，变成凸显台湾意识最有力的表征。」

　　就歌手而言，黑名单的时代已经过去了。当初工作室的成员，以及后来「索引」系统的地下歌手，目前境遇各异。林暐哲重组BABOO乐团，推出「新台币」，和伍佰同为波丽佳音的签约歌手，并且参与了「春风少年兄」等唱片的幕后制作。叶树茵在「伤心无话」的优异表现之后，加盟新笛唱片公司，陆续有新作问世。坚持不投身主流市场的陈明章，制作了潘丽丽、廖峻的专辑，以及黄乙玲的「出去走走」。至于王明辉是典型的独立音乐工作者，哪里作唱片，他就去哪。

　　虽然离「抓狂歌」出版的时间已经五年，而且原黑名单成员们也分散在不同地方打拼，但是如今回头看「抓狂歌」，仍有着非凡的意义。用黑名单自己的话来说：「我们甚至不把『抓狂歌』视为一张唱片或几首歌谣而已，我们毋宁看待它是台语文化自觉意识的苏醒，和台语文化再造的阶段之一，它在台湾音乐历史上所扮演的角色，将是独一而意义非凡的。」

　　【专辑曲目】
　　01. 台北帝国词曲 / 王明辉(演唱 / 林暐哲)
　　02. 抓狂词 / 王明辉曲 / 泰国歌曲(演唱 / 陈明章 & 王明辉)
　　03. 伤心无话词 / 陈明瑜曲 / 王明辉(演唱 / 叶树茵)
　　04. 阿爸的话词 / 王华曲 / 王明辉(演唱 / 王明辉)
　　05. 庆端阳词曲 / 陈明章(演唱 / 陈明章)
　　06. 出租车词 / 王华曲 / 王明辉(演唱 / 林暐哲口白 / 文英 & 张柏舟)
　　07. 民主阿草词 / 王华曲 / 王明辉(演唱 / 林暐哲 & 陈明章)
　　08. 新庄街词 / 陈明瑜曲 / 陈明章(演唱 / 陈明章)
　　09. 播种词 / 陈明瑜曲 / 陈明章(演唱 / 陈明章)

　　－－－－－－－－－－－－－－
　　【发行公司】滚石唱片
　　【唱片制作】索引唱片/王明辉、陈主惠、司徒松(Keith Stuart)
　　【演唱艺人】王明辉、陈明章、叶树茵、林韪哲

玫瑰云玫瑰 · 发表于 2016-2-4 23:25:47

　　【专辑内附的文案】
　　你问过自己吗？
　　当你熟背中外史地，你对台湾的历史了解多少？
　　当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注？
　　当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮演的角色吗？
　　这些问题，你问过自己吗？
　　
　　【阮听见台湾的心卜卜跳】
　　我们知道，你愿意花一百多元买这张专辑，必然是里面的歌曲撩起了你心里某些刻意或不经意淹没的呼声。你也许惊讶台语歌原来也可以用如此崭新开阔的手法诠释，你也许不敢相信台语歌也能呈现敏感和现实批判的话题；然而，无论如何，当你听完之后，这些歌曲就铁定烙印在你的心里，一如台湾与你的血脉关系。
　　
　　于是，你明白心底的感动，原来源自于它唤醒你对这片根深土地的关怀。
　　
　　溯古望今，台湾300余年来，在每一个时代里，因为受到自然地理、民情风俗、历史背景及文化渊源等的影响，产生了许多代表不同意义的民间歌谣。自先民唐山过台湾以来，历经郑成功、满清、日本据台的斑驳历史，乃至光复以后，所流传的台湾歌谣皆能反映先民开拓史的生活写照，也让后代子孙一窥本土政治文化、社会经济的转徙变革。然而，不知何时，台湾歌曲的精髓、反映人性人心与生活的特性，却渐渐消失，我们的少年们再也看不见自己长大的青少绿野；西洋、东洋与国语流行歌曲蔚然成为大多数人的音乐娱乐主题。
　　
　　台语歌曲的创作空间遭此重创，再也脱离不了闺秀之气和江湖酒色的格局，很少有描写现代社会现象的作品，显然早已无法负荷反映时代、纪录人心的任务。
　　
　　台湾歌谣何去何从？
　　如何创造与时俱进的台湾歌谣？
　　如何让台湾的新生代正确地对待母语与自身情感之间的关系？
　　
　　以上的每一个问号，也许都和你毫无关系，也许和你生生相息，但是有一群人，他们却将它视为生命中最重要的一件事，开始了长达五年的思索、创作和找寻。
　　
　　【即将成为台湾重要的乡音】
　　「抓狂歌」专辑就是从这个问号出发，为了弥补长久以来断层遗憾而制作。我们决定在此时发行这张专辑，是因为我们深切了解这是台语歌曲转型与提升的契机；甚至可以说，台语歌曲已经到了重生或沈沦的关头，究竟这个数十年的老干，能不能萌生新芽？在「抓狂歌」里，我们终于看到它为台湾歌谣开辟了一条全新而宏观的出路。
　　
　　我们甚至不把「抓狂歌」视为一张唱片或几首歌谣而已，我们毋宁看待它是台语文化自觉意识的苏醒，和台语文化再造的阶段之一，它在台湾音乐历史上所扮演的角色，将是独一而意义非凡的。
　　
　　如果你也有同感，或是开始喜爱这些歌曲，请你也告诉那些从来不听台语歌曲的朋友，因为这将是此们开启聆赏音乐的一个新里程碑。
　　
　　【使用说明】
　　本产品采用西洋Rap摇滚曲风、本地特有气质提炼研磨而成，有活血散瘀消炎去毒之功。
　　
　　应用范围：
　　1. 怀旧。对台湾旧日情调无限依恋，不能忘情者。
　　2. 执着。对本土文化、音乐远景心存关怀，视为使命者。
　　3. 冷感。对周遭事物、社会现状无动于衷，反应冷漠者。
　　4. 郁卒。对现实生活不能畅所欲言，郁闷不开者。
　　
　　用量：
　　1. 本产品成年、未成年者用量相同。
　　2. 每次服用一卷 (九首歌)，一日次数一个人体质自行增减。
　　
　　注意事项：
　　1. 初服用时，如有心跳加速、头晕目眩、血压上升，此乃词曲药效自然现象，勿惊。
　　2. 服用数帖后，血路运行通畅，心凉脾肚开，此亦为药力渗透之正常现象，请安心享用。
　　3. 请照医师指示服用。
　　对于这个音乐团体，你也许非常陌生，但这并不重要。
　　
　　对我们而言，他们是一群流行音乐的异议份子，不喜受形式拘束，大胆运用音乐说出真心话，宏愿用熟悉的母语，以音符勾勒出台湾四十年来的变迁风貌，诚恳地对台湾现实社会提出一种看法，赋予台湾歌的新时代精神，和更多生于斯、长于斯的人分享。
　　
　　【王明辉】
　　
　　也许你在其中嗅得强烈的反讽，然而，所有的问题，所有的答案，他说留给听的人去判断吧！
　　
　　这些演唱者，没有漂亮的外型，有的只是一颗火热的心。
　　
　　【林暐哲 (“拆除大队“主唱) 】
　　
　　「我们应该留给下一代什么东西？不管我们是不是正在痛苦、正在成长、正在寻求，都应该给下一代多一些自由，让他们拥有一些奋斗的尊严。」他说。
　　
　　【叶树茵】
　　
　　每次远远地看着娇小的她，拄着拐杖费力的走来，好不容易走到了面前，她也总是不吝惜地把笑颜送给你。
　　
　　这个小女子，令人疼惜。
　　
　　【陈明章】
　　
　　关于陈明章这个人，我们建议你从歌里去认识他。
　　
　　【相关评论】
　　推荐者：歌词创作家 - 林良哲
　　
　　我是在大三时知道这张唱片的出版，当时骑着摩拖车到光华商场，找遍了地下室的商店才买到。
　　
　　我的大学生涯都是在民主运动及学运中渡过，而我们所能接触到的歌曲，除了罗大佑之外，我们无法寄托心灵，当捉狂歌一出版时，正象征着台语流行新时代的开始。
　　
　　我觉得在那个时代中，林强的「向前行」及捉狂歌正带领此潮流，因此在一九九○年时，我们几个人（朱约信、陈明章、伍佰）开始进行所谓「台语歌曲新潮流」运动，几张新专辑陆续推出，如朱约信的「现场专辑二」、陈明章的「下哺的一出戏」及合辑「办桌」等等，也将约信及伍佰推向台面。
　　
　　此段时期，水晶唱片扮演相当重要的地位，其老板阿达全力支持我们创作，因此我也写出了「无花果」、「玫瑰」等歌词，但后来我的兴趣转向歌仔戏等传统戏曲，又因我认为应朝「概念专辑」方向规划，不见容于台湾的唱片市场，因此逐渐退出。
　　
　　捉狂歌无遗地在当时对青年学子造成深远的影响，其中的「民主阿草」还成为台湾最后一首禁歌，而你听到的捉狂歌歌曲原是泰国流行音乐，之后的确再度被蚱蜢队翻唱。
　　
　　QUOTE
　　这是一张在当时兀自从废墟中破芽出土一丝生意的专辑，简介开宗明义定位「台语文化自觉意识苏醒、台语文化再造」，企图请君入瓮，引发观众思考，发行时期1989年那样波涛汹涌，讯息万变翻搅扬滚年代（郑南榕自焚身亡、来年野百合学运等……），这样尝试捕追意义的音乐简直就是炸弹，开启一个万分好奇的崭新世界，聆听有被允许做梦幻想台湾未来的美好感觉，有醍醐灌顶之效。
　　
　　「捉狂歌」专辑俨然如同台湾新电影姿态，歌曲「出租车」、「新庄街」「阿爸的话」一方面刻划市井小民、推车卖浆者之流的生活状态，「民主阿草」一方面陈述台湾政治经验，戏谑万年国会的老法统国代们（好在终于在1991全数辞退），歌曲主题把玩开创新意、层次节奏处理和实验演出，融合浓烈西洋音乐技巧，打破当时台语音乐既有格局，有试探性质意味。
　　
　　商业歌曲往往一不留神就像个妓女，而非商业歌曲则是稍为不慎就沦为老处女，「捉狂歌」打破二者窠臼，具体而微可看出「捉狂歌」当时招徕罗织年轻听众，呈现青春发芽的反叛观点（关心社会VS.现实批判）引发他们对台语歌曲的兴趣，「捉狂歌」自诩为台语歌曲带来重生，或许它已成功做到这点了。
　　
　　叶树苬诠释的「伤心无话」，是首抽离激动情绪的表情，相较其它首算是专辑内较平静的歌曲，大提琴的主奏低回悠远有点迷离，歌词「伤心无话」反复吟唱，隐潜情怀令人动容，韵味禁得起再聆听。「民主阿草」曲式年轻，带有punk气息，一开始将世俗标准暂抛一边（前后庄重的国歌旋律加上战斗节奏），有点好笑带讽刺意味！Ｒap表现的口白将要表达的主题全然揭露。
　　
　　第二首「捉狂歌」一开始旋律和草蜢（一个香港的三人歌唱团体，曾任梅艳芳舞群）的歌曲「宝贝对不起」相似，旋律自由地迤逦开来，炽热交织成快意活泼的曲调。「新庄街」、「播种」烘托社会的乡土古意，二首扑黏鼻息的清新吉它民谣风，陈明章鲜明的正字标记，相较于劲道足够、情绪饱满的「阿爸的话」「捉狂歌」等歌曲，较平实无华，但原创精神诚恳，真实情感流露无遗。
　　
　　反应纷呈的先行者「捉狂歌」，划时代地突破当时台语歌曲意义、语言符号、纯粹结构的专断性，更开阔指涉未来，或许不克尽全功（还是有它的缺矢，意识型态的定位问题），但也为后来的台语音乐工作者开创新颖的方向。
　　
　　
　　【台湾流行音乐百张最佳专辑之第10位】

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[名家特写] 黑名单工作室 -《抓狂歌》

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