|
查看文章
1 b" p4 Y! O) |; M* m/ Q+ g) Q【MUSIC】作曲理论(一)2009-01-16 22:23一.和声学
; E+ S2 Z5 E% x8 s! m% D& G
/ k5 m* n# u" O+ o* W2 k$ f和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。( z x9 |$ a/ Y. J N5 J/ t
3 B+ W0 {" w4 `" C1 o4 a
㈠ 三和弦
8 I- ]9 G8 `; L/ G+ e( j
. q! r5 W' }( [, m* h由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:, U" B+ ?3 a, a" N; d& L
5 j4 c& h$ w; _4 a根音 功能 种类 符号
& U9 x9 ~7 f7 L% K0 p/ N2 B1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)4 k3 Q7 \7 C. r9 p8 W
2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
& M2 C) K* D" D. ~! b, W3 `( h$ O2 X3 l3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
! {9 s; W) q3 y s4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
: ?/ m& T4 ~) @6 f2 ~- r1 C6 [5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)) a- N$ |6 X8 K ]
6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ' N# K) y6 T( M- K
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ
/ E4 ?$ I i' [! z
% R7 g( O# B, e& Y! ~+ c# E+ k
D! _; t" } a `5 C! }除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。
* f) k, T3 v4 k* z' L, V
0 Q- W0 C$ d9 F5 L) j, D㈡ 七和弦,九和弦,变和弦
; y# G. Z2 ~; Q- K5 p3 e7 O! O) w: z$ l! d; G- V3 f
三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。
' q" d1 T0 g9 {( [2 _& m9 j" S" j. b5 B- A" U
㈢ 和声声部6 J. D$ _7 i. `- b* R) ^8 f
}1 ]6 K9 A2 n2 Q8 g+ d9 t) g7 Q4 d# d和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声的走向,其作用十分重要。“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。
( y( G. C' }3 B
7 p$ T9 B# }+ J& m, i6 z( O; d㈣ 和声的进行、连接、“解决”
+ i5 J6 h: T( _ X5 }: g; D, V: ?% ^/ Z* S& U- E' ^
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡,连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T,T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。* Z& G0 V3 h: A6 n
7 b! O6 z- g6 ]- h㈤ 关于和声的“力度”
, ]6 H1 \' X+ {& a! I" H: M+ g/ H/ d
《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学! E* f, \: A9 e6 V
; D" Y1 @* r. V
(1).充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。
: ]1 }. ?/ e3 }% F) h8 G3 D& B$ q
(2).坚持做习题。音乐不同于数理化,它无绝对的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。$ z4 L0 e* x& f3 W2 F8 [) c
; S2 R- b* q* Z9 Q- ^. t9 V(3).多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。$ I R( V+ x6 T! N8 ]6 W5 S$ n
3 j# d6 K9 q* T" X
二.曲式学. i5 i; y7 m" `. a: c7 j
j* t6 t* L3 E+ ?' t% A ^4 A. N曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA'”,第三段 A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。6 F9 H2 X- {6 ]
: _; k, Z$ ~& h _& E0 L- ]" J三.复 调
0 R1 {7 w# y& @/ V/ J' \6 Z6 |1 m6 j6 |6 F1 R
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。1 b* | w! }! o T7 C( P3 D3 U& a: T
. J; }7 A5 S. h0 a& ?4 [1 `
四.对位法
8 q9 ^; w' O# ~/ R3 r8 x; b# X9 H+ A9 X7 Z* ]
对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
' `2 h8 c# R( F4 r1 x2 O
l3 I$ P+ [4 g' q: j* U: j0 ^2 _6 e
" e0 z8 t6 E" B( \! N3 v【MUSIC】作曲理论(二)2009-01-16 22:24五.旋 律
* I/ [# O* K8 s
/ m2 q9 K1 z2 ^8 H( R, ~4 v8 r旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性:它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复,模进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
/ n R+ |0 A7 m0 g5 i- q2 [6 N& p1 L; w0 s
六.配 器3 E B. n3 W7 z' P
) C, V/ C: X- ~' m4 {0 f! U* G配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。* M& C0 D0 `( a4 D( V" Z' M8 X7 D4 U( N8 T
. ~ D5 R! U8 v. h' H
学习配器法是要解决如下问题:
( Y( T8 M, U8 B `·各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等
3 G: K( I P+ p( [8 @·各种乐器间音量上的匹配关系" S% \) Z. C% k* Y0 ?! ^3 A
·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格
1 s7 ?& v. N& c2 ^, x& D: i {# c2 { k) z3 @
现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。三是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?! 再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配,有些超过大型乐团;⑵不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。/ G/ [- A7 T" B/ e" w
* Y3 T+ T' P$ B3 E! q" A6 W
以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。
* L& l" V5 ~4 c/ n. R
1 [9 ~% A7 J+ }( Y$ a. C7 y7 L. X
七. 曲式& t( }/ {1 m! k( y$ y) f
一部曲式
* u0 q) n. p7 Q9 N1 u0 m8 _单二部曲式
+ e2 |" x' x+ m单三部曲式( K( v8 }& W3 t: H: w: R
复二部曲式
6 y# I$ f- k7 s5 i7 ?9 v( Q" H复三部曲式
, c! ] K% q! y* d. X回旋曲式
! G$ V5 m) O$ C, A变奏曲式
0 N0 K# x% ?0 R5 [: ~: l3 q0 X奏鸣曲式
& u2 d5 }- m8 U5 x. `回旋奏鸣曲式
) |9 i- x7 j$ o. B赋格段
; l5 @$ j2 ` ](一)曲式:指乐曲的基本结构形式。6 P6 `: G* A4 D& F3 _+ ^3 _& v
. B4 i& W+ E+ H/ [" L(二)一部曲式(乐段):它是完整的曲式中规模最小的结 构。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。 一般有比较明显的终止式,能够表达一个完整或相对完整的乐 思。
/ W% ]1 j3 I' `9 B w8 b0 Z
- H: L, {% |5 B) ^$ ~4 t4 o0 S(三)单二部曲式:它包括两个部分,每个部分都由一个乐 段组成。在一般情况下,两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。如用图式表示,可写作:A+B。
% Y+ y M, i+ j3 [) f1 K4 p( V1 B9 V7 j, G4 {
(四) 单三部曲式:由三个部分组成,每一部分基本上都是 一个乐段。单三部曲式分为两种,第一种是有再现的单三部曲式 (即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示:A+ B+A);第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。用图式表示:A+B+C)。
4 t9 }# \- J/ b% {: \# |
$ N% o$ b+ q/ ~- h" r(五)复二部曲式:由两个部分组成,每个部分本身已经是 单二部曲式或单三部曲式,或其中一个部分是乐段,另一部分是 单二、单三部曲式。如:A(单二部曲式)十B(单二部曲式); 或:A(单二部曲式)+B(乐段)。
- A. B% P5 x/ r, _5 R
- f( F- k m3 h @" U, Q(六) 复三部曲式:由三个部分组成。它的第一部分已是单 二或单三部曲式。第三部分往往重复或变化重复第一部分,因而第三部分被称为再现部。它的第二部分则往往和第一、三部分在 音乐上形成对比,这一部分可能是单二、单三部曲式,也可能是乐段。如,A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重 复第一部分);或:A(单二部曲式)+B(乐段)+A'(变化 重复第一部分)。% U h4 W8 p7 k+ R7 f
/ p3 z2 }$ p) b7 T. G4 R5 d(七)回旋曲式:它由在曲式中占有首要意义的主部和各个 不同的插部交替出现而构成。主部至少在乐曲中出现三次,插部 至少有两个。因此,回旋曲式至少必须具有五个部分。如: A(主部)+B(第一插部)+A(主部)+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。& b% r& _9 N1 r9 F
* z6 X3 L; r8 {(八)变奏曲式:由基本主题的最初陈述及其若干次变化重 复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式,称为变奏曲式。如: A(主题)十A'(第一变奏)+A''(第二变奏)+A'''(第三 变奏)……。+ G) H1 k3 n. ]& w; R
1 _0 a* @! V, F6 _1 v9 R. E% \(九) 奏鸣曲式:主要由三大部分组成。第一大部分为呈示 部,它包括主部和副都两个互相对比的部分(在主部与副都之间,有时会出现连接部;在副部之后,有时会出现结束部)。第二大 部分为展开部,它把呈示部的音乐材料加以充分的变化、发展,以造成戏剧性的高潮。第三大部分为再现部,它把呈示部的音乐 加以重复或变化重复。除以上三大部分外,在呈乐部之前,有时会出现引子,在再现部之后,有时会出现尾声。用图式表示如:
3 y- r6 f7 ~: M% \/ k
1 _ N. \/ v' ^# ~" h' c8 j2 b(引子)=>呈示部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>展开部=>再现部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>(结尾)3 _9 ~+ a; W, Z0 h2 R# ~6 r
% F+ f( `$ t5 E8 g3 _% h" d; B# Y* G(十) 回旋奏鸣曲式:可以把这种曲式看作回旋曲式的某种 变形。一般来说,可以用回旋曲式的结构图式来解释它。但是,回旋奏鸣曲式中又明显地具有奏鸣曲式的特征,如:第一插部在 乐曲中具有类似奏鸣曲式副部的作用,第二插部(又叫“中央插部”)明显地具有奏鸣曲式展开部的作用;乐曲最后还有明显的 再现等等。可用以下图式说明之:1 @7 u1 V: N$ j
8 \* H2 P( _8 M+ u$ k(引子)=>呈示部{{A[主部]=>B[副部](第一插部)=>A[主部]}}=>展开部{{C[中央插部]}}=>再现部{{A[主部]=>B[副部](第三插部)=>A[主部]}}=>(结尾)1 L: m S: e+ t; I+ O8 v% b: u2 j
4 A- j$ l# X( d" k% J(十一)赋格段:它是复调音乐中的一种比较复杂而又严谨 的结构形式。它主要由主题、答题、对题、插句等部分组成。它 要求主题必须在各个声部中依次出现。
5 c6 l$ L8 {. R* G+ \, T B, C4 T
6 P& {, A5 L( N1 t9 q3 D0 W% ]$ x8 f& L6 {7 @) |
3 d! R3 t# v% ^6 u- d |
|