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$ _: C4 w- `. B5 M【MUSIC】作曲理论(一)2009-01-16 22:23一.和声学# M, d P: _3 a9 J, D0 I
: B- D/ \6 y* @2 U6 T4 a1 s# z7 t和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
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/ @" v6 j0 U( |. t" F6 S4 _7 o, L㈠ 三和弦
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2 W8 S7 d: D, h, d' {' w! m由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:
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根音 功能 种类 符号
4 }9 a& q$ g2 t N3 T1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)
2 j8 q+ }/ \. N! }; L G: c" i! U2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ F. ~2 `2 v3 l4 O5 j" i |9 M9 l
3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
5 K/ m* n; ?) v$ C1 O0 M4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
: H' q- f2 ~2 J5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
, v7 N8 Y" n5 H/ \6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ1 X6 ^, _2 ~, q, f8 C4 Z
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ
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除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。0 O4 p% A! A/ E# o
. }3 c, J, a0 {5 O2 r㈡ 七和弦,九和弦,变和弦: U0 ^& r+ X X' D5 a+ w( i0 p
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三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。8 C+ C6 ^- u# Q8 V6 p: c, a
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㈢ 和声声部" T9 a* T* ^; Y5 u0 g
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和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声的走向,其作用十分重要。“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。: ^, q* e% a9 `4 }; I y3 E7 t
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㈣ 和声的进行、连接、“解决”! Y& l; o' L& W
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和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡,连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T,T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。
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㈤ 关于和声的“力度”
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《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学! X4 K$ T# |" b
; Q4 }! p0 R; n4 z(1).充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。
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(2).坚持做习题。音乐不同于数理化,它无绝对的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。
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(3).多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。, ] A- l/ Q0 ^' T; H2 n* O
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二.曲式学
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曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA'”,第三段 A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。
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三.复 调, M& X% O. J+ T8 Y: I3 q+ H
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“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。/ C/ L3 }# O/ E E
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四.对位法( f$ n7 M; p i$ R, r
7 L4 _, s' p6 t) P& e/ t% N对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
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2 A0 V/ r- U \+ K# e【MUSIC】作曲理论(二)2009-01-16 22:24五.旋 律+ C ~. V6 F% O; U
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旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性:它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复,模进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
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六.配 器+ s9 u- u8 o2 S: r, s: }( Z$ |7 a
& j6 n5 m+ K: }7 i配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。
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学习配器法是要解决如下问题:
( U) D/ A7 E7 d- |! G/ g% q- u·各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等 ?+ f1 B- C% W: B' k) u" {# A
·各种乐器间音量上的匹配关系$ W- P; @) J$ [* t- `: B9 D8 O
·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格
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* z `* T# h N. y现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。三是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?! 再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配,有些超过大型乐团;⑵不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。" I* w' B2 t' t7 m8 \# A- _& H: ]9 p( |
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以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。2 |# T& d3 r& t$ r3 I, u) ]
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七. 曲式
8 |$ U2 ^5 G! k% b. U0 {. l! S一部曲式; {- @ ^" l4 }+ T# _5 k0 z
单二部曲式
; Z t3 T! B) I) X单三部曲式- t% i0 P2 u- X1 ?* q0 `4 v0 E4 o$ }
复二部曲式( X. d9 R y4 o; Q# b. `
复三部曲式! z* B) N! P7 [. M- X
回旋曲式) b- @2 ~3 T- _$ R% Z# C
变奏曲式: X# ^/ f0 R- r; Y7 v! L2 B/ D
奏鸣曲式
& q+ Q; m' H4 c# T回旋奏鸣曲式
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4 V4 R: D: X4 ^7 d. @(一)曲式:指乐曲的基本结构形式。, C4 \0 s2 P* I2 f- R$ R
; F* O7 p- s; A4 ]9 [& v(二)一部曲式(乐段):它是完整的曲式中规模最小的结 构。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。 一般有比较明显的终止式,能够表达一个完整或相对完整的乐 思。
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, |0 k. L0 R- p7 m) b3 U(三)单二部曲式:它包括两个部分,每个部分都由一个乐 段组成。在一般情况下,两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。如用图式表示,可写作:A+B。1 k; o# R3 J: ^3 Z$ P5 i
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(四) 单三部曲式:由三个部分组成,每一部分基本上都是 一个乐段。单三部曲式分为两种,第一种是有再现的单三部曲式 (即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示:A+ B+A);第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。用图式表示:A+B+C)。9 ?8 R' F& C [3 S N( C2 m$ s" T, @
0 D( Y0 b1 P5 k(五)复二部曲式:由两个部分组成,每个部分本身已经是 单二部曲式或单三部曲式,或其中一个部分是乐段,另一部分是 单二、单三部曲式。如:A(单二部曲式)十B(单二部曲式); 或:A(单二部曲式)+B(乐段)。
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+ ]1 Y* s I; T# Q# }(六) 复三部曲式:由三个部分组成。它的第一部分已是单 二或单三部曲式。第三部分往往重复或变化重复第一部分,因而第三部分被称为再现部。它的第二部分则往往和第一、三部分在 音乐上形成对比,这一部分可能是单二、单三部曲式,也可能是乐段。如,A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重 复第一部分);或:A(单二部曲式)+B(乐段)+A'(变化 重复第一部分)。, H8 h& Q8 F9 Z. ~* C1 a
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(七)回旋曲式:它由在曲式中占有首要意义的主部和各个 不同的插部交替出现而构成。主部至少在乐曲中出现三次,插部 至少有两个。因此,回旋曲式至少必须具有五个部分。如: A(主部)+B(第一插部)+A(主部)+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。( V( c" k K4 j! ]
# O6 u* N8 L: f* Y3 m8 a" w3 a(八)变奏曲式:由基本主题的最初陈述及其若干次变化重 复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式,称为变奏曲式。如: A(主题)十A'(第一变奏)+A''(第二变奏)+A'''(第三 变奏)……。9 L9 U' A7 l' e
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(九) 奏鸣曲式:主要由三大部分组成。第一大部分为呈示 部,它包括主部和副都两个互相对比的部分(在主部与副都之间,有时会出现连接部;在副部之后,有时会出现结束部)。第二大 部分为展开部,它把呈示部的音乐材料加以充分的变化、发展,以造成戏剧性的高潮。第三大部分为再现部,它把呈示部的音乐 加以重复或变化重复。除以上三大部分外,在呈乐部之前,有时会出现引子,在再现部之后,有时会出现尾声。用图式表示如:2 m' D+ y: M1 x2 B% ^# Y m" L
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(引子)=>呈示部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>展开部=>再现部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>(结尾)
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(十) 回旋奏鸣曲式:可以把这种曲式看作回旋曲式的某种 变形。一般来说,可以用回旋曲式的结构图式来解释它。但是,回旋奏鸣曲式中又明显地具有奏鸣曲式的特征,如:第一插部在 乐曲中具有类似奏鸣曲式副部的作用,第二插部(又叫“中央插部”)明显地具有奏鸣曲式展开部的作用;乐曲最后还有明显的 再现等等。可用以下图式说明之:
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(引子)=>呈示部{{A[主部]=>B[副部](第一插部)=>A[主部]}}=>展开部{{C[中央插部]}}=>再现部{{A[主部]=>B[副部](第三插部)=>A[主部]}}=>(结尾); _1 U; X; ~6 j% Q+ x
3 ?+ b6 Y* W! U7 ~(十一)赋格段:它是复调音乐中的一种比较复杂而又严谨 的结构形式。它主要由主题、答题、对题、插句等部分组成。它 要求主题必须在各个声部中依次出现。
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