金湘歌剧：也柔情似水，亦惊天动地

　2015年12月23日晚23时30分，著名作曲家、指挥家、音乐评论家金湘在北京病逝，享年80岁。他一生创作音乐作品涉及歌剧、交响乐、协奏曲、合唱、室内乐与影视音乐，创作作品近百部，体裁广泛、风格多样，歌剧代表作有《原野》、《杨贵妃》、《日出》。其中，《原野》是第一部被搬上国外舞台的中国歌剧，被评为“二十世纪华人经典”，也被誉为国内原创歌剧的一个里程碑。今年6月17日，金湘生前创作的最后一部歌剧《日出》在国家大剧院首演，这也是他最后一次出现在广大乐迷的视线里。出演过金湘歌剧作品的歌剧演员万山红、薛皓垠、张卓等回忆追溯了自己对金湘歌剧作品的歌唱、演出体会。

* P% j& R6 j6 D) M/ M  M) Z+ I- N, W    音乐刻画人物“爱恨情仇”
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　　女高音万山红27岁那年在歌剧《原野》中饰演金子，因为出演这个角色结识了金湘。“刚认识的时候，觉得他非常严肃，有时候严肃得让人惧怕，当他用犀利的眼睛看你时，眼神中似乎永远带着审视，你会觉得心慌，甚至有一种压迫感。但与他接触时间长了以后，会觉得他很和蔼善良，有时甚至像个老小孩。”万山红回忆道。
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　　曲折的人生经历让金湘饱尝人间冷暖，洞悉社会百态，也更善于用音乐语言深刻谱写不同价值观激烈交锋的社会现实。万山红说，细品金湘的音乐能感觉到，他对生命的渴望，对人性的揭示和对爱情的奋不顾身。金湘是很渴望得到爱的，所以他能够把爱写的那么柔情似水、那么惊天动地。

    在《原野》里，女主角金子虽然唱段不多，但每一段音乐都是精品，都是极致。万山红回忆，她曾和金湘提出，是否能在《啊！我的虎子哥》唱段后面加一段唱，因为她感觉自己还没唱够，觉得人物的情感还在燃烧着，还没烧尽。金湘接受了她这个建议，专门为她写了一段，就是《虎子哥我不能没有你》的二重唱。当时，她还以为他会把二重唱写得轰轰烈烈，让燃烧的情感在《啊！我的虎子哥》后面继续爆发，然而他却反其道而行之，写了金子柔情似水的另一面，她疑惑不解，他却说“万山红啊！如果你能把这段唱好，金子就更加可爱了！”在万山红唱过这段后，金湘对她说：“一个真正的好女人，她不仅仅要有爆发力、火辣火热的一面，你今天唱的这个，把我的心都揉碎了，我告诉你，所有男人的心都会被你揉碎的。”李稻川导演后来看她演这段戏时也说：“有了这段唱后，你的金子才是一个完美的金子。”

- `8 z9 }3 R$ e- X    悦耳与“拧巴”并存

! m+ w' w; u. ?1 h, u9 I: |+ [　　青年男高音薛皓垠在三个不同版本的歌剧《原野》中饰演过焦大星，还在歌剧《日出》中饰演“诗人”一角。对于这两部歌剧作品的体会，他用了一个字来形容：“难”。薛皓垠表示，金湘的作品写得很难，在音乐上，这两部戏倾注了金湘毕生的心血。焦大星在《原野》中不是第一主角，难度要比第一主角仇虎稍弱一些。《日出》中的诗人是第一主角，唱段难度很大。金湘作品演唱的张力很大，高音的地方很高，对歌剧演员来说是很大的挑战。在音乐性上金湘作品有两个明显的特点：人物的咏叹调音乐旋律悦耳动听，大多充满柔情，比如《原野》里仇虎、金子、焦大星的咏叹调，都非常好听。宣叙调一些表现“较劲儿”的地方，非常挣扎，人性表现上、作曲手法上、调性上、演唱张力和难度上，都给人非常“拧巴”的感觉，这给歌剧演员的表演提出了“张弛有度”的要求。
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8 v3 g2 A9 U0 N6 a# j. ^( w+ a　　薛皓垠自己的经验是，演唱金湘的歌剧作品，演出之前“谱面”工作一定要细。因为他的歌剧谱子里有很多独到的手法，如果注意不到是很容易唱错的。在排练《日出》时，尽管在现场听排练的金湘已经病重，身体很虚弱，但神智非常清晰，演员们有些小音符、“小处理”没唱出来或唱错，他都会一一指出。唱他的歌剧，体力上要有很好的储备，声音要有很好的方法，对于歌剧演员来说，没有体力与好的声音无法挑战他的作品。

　　金湘的《原野》，树立了国内原创歌剧的一座丰碑。他也一直在突破自己，特别是生前最后一部歌剧作品《日出》，音乐性上非常接近西洋歌剧，尤其是陈白露和诗人的咏叹调，非常西化。在商场上摸爬滚打的李石清、潘月亭等人的唱段多使用宣叙手法写作。身份卑贱却心地单纯的小东西、翠喜，她们的旋律多运用中国民族民间的音调，并使用偏民族的唱法，音乐饱含风土性，人物也更具“泥土味”。附着封建社会影子的胡四、顾八奶奶，他们的唱段使用了中国戏曲、说唱音乐的写法。这使得《日出》既借鉴西洋歌剧的优点，同时又具有音乐性、可听性。薛皓垠表示，作为国内歌剧演员，金湘作品是一定要学习、演唱的“必修课”。
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8 i* [- V* u' }* A　　小处见真章

0 j1 F) y' H  \　　女中音张卓与金湘结缘是出演歌剧《日出》。2014年5月，接到歌剧《日出》角色“翠喜”视唱的邀请后，张卓发现，自己收到的一首咏叹调“哦，我的妹子哟”谱子里有好几个版本。歌曲谱面虽不长，但每次的改动都是细微的调整，有时候是个别音，有时候是个别节奏，有时是个别表情符号，稍不注意可能就会忽略。为了不遗落金湘的每一处修改，她认真校对了每一稿，最后才按照最新稿进行准备。为了进一步的作品审定，金湘亲自来琴房给演员们做音乐作业。张卓说，听完自己演唱的第一遍“翠喜”唱段后，金湘对她说：“抓住人物，这个翠喜也是一个悲剧人物，她的这一段道出了她的一生，要说话，要用说话的语气来唱开头，说得多一些，唱得少一点，再来。”还用一根铅笔挥着手中的节奏，“‘天生的牛马，我的妹子哟，再苦也只有忍哦！’要用说话的语气，这个‘忍’字要强调。‘咱们啊心里明白，就是个活命，啊我的妹子哟’这里真是唱到了声泪俱下啊！”跟着金老师的情绪，本想尝试着“哭”出来的张卓真的哭了，在金湘的细致分析下，她很快走近了“翠喜”。

4 F- K0 R, E, o$ K/ L% k) M    2015年4月，剧目戏剧开排，有一天吕嘉指挥音乐联排，病中的金湘突然来到了现场。张卓说，当唱她的段落时，她对谱面结尾处标注的两排旋律做了调整，选择了上面一行音区偏高的备用旋律。唱完此处，金湘说：“你唱了上面这个，很好，如果音区没有问题，你就唱这个，可以把这一句唱得再独立一些，活一些，声音的技巧发挥出来。刚才听你的高音很好，节奏上要前慢后紧，最终要‘叹’到‘为了活命’……”此时的他对错音、错节奏、情绪不到位的敏感和一如既往的严格要求让人心生敬意。张卓说，现在翻看自己谱子，那些用不同的色笔记录的每一次金老师对作品演唱的要求，已经成为一份珍贵的资料。它不仅记录着音乐要求，也记录着一个一丝不苟、敬重爱戴自己艺术工作的长者的工作历程。她觉得他的音乐是有哲思的，留给她的指导与启发从来不局限于声音的方法。他要求歌者用声音来塑造音乐人物的戏剧情感，他也用一生的思考撰写了这些音符。