当代情怀的古典情调

　12月12日晚，清纯如“邻家大姐姐”的青年钢琴演奏家贾然，身着一袭翠绿缀花的连衣裙走上舞台，揭开了广州少年宫创造剧场之精品室内乐系列音乐沙龙第19场的帷幕。
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    贾然端坐于钢琴之前，刹那间洋溢出邻家大姐姐所不具备的优雅与雍容。舒伯特《即兴曲第2号，D899》从魔术般变幻的手指间奔泻而出，原野、疏林、溪流扑面而来，勃勃生机为南国初冬的寒意融入一抹春天温暖的气息。
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1 I# T1 E! U5 ?$ N* ^    常态之外的“意外”
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# j6 H1 I2 s9 s9 Q, |    一个不满500个座位的小剧场，气氛之热烈却丝毫不逊于专业的大音乐厅。在一阵又一阵的如雷掌声中，贾然和她的搭档、来自亚美尼亚的古典萨克斯演奏家海瑞佩德-阿拉卡扬为观众演奏了《维也纳之夜圆舞曲第6号》（舒伯特作曲，李斯特改编）、《浪漫曲第1号和第2号》Op.94（舒曼作曲）、《降E大调平稳的行板与华丽大波兰舞曲》Op.22（肖邦作曲）、《羊儿安静地吃草》（巴赫作曲）、《降D大调摇篮曲》Op.57（肖邦作曲）、《钢琴和萨克斯“回旋曲”》（贾达群作曲）、《钢琴和萨克斯“卡门幻想曲”》（亚历山大-罗森布拉特作曲）等8首曲目。返场时，在现场“不依不饶”的掌声“催促”下，贾然分别独奏、与阿瑞克合奏了皮亚佐拉的《遗忘》和舒伯特的《音乐瞬间3号》。

　　从沙龙的首场至今，因为光临现场的都是中国一流的演奏家和歌唱家，所以，狂热的气氛已成为沙龙的常态，但今天的现场却有“意外”发生——中场互动时，全体观众在程序主持人郑敏雄的引导下，一遍又一遍地高呼“贾然！贾然！”，这是沙龙从未有过的情景。
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    千万不要以为观众容易被“煽动”，也许孩子可能会盲从，但现场那些久经世事的中、老年人观众却无法轻易动情。当这些“老练”的观众也像孩子一样高呼时，狂热的现象只有一种解释：贾然的演奏引发了观众来自情感深处的感动和鸣谢。郑敏雄是一位资深主持人，担任沙龙的程序主持一直中规中矩，若不是贾然的音乐打动了他，他怎会有如此“出格”的举动？

$ j* I) f4 f! P' e    何为“当代情怀”

    沙龙的专家主持、著名作曲家甘霖为本次沙龙拟定的主题是“当代情怀的古典情调”。也许观众还无法评品出其中滋味和含义，但并不妨碍观众在曾经作客沙龙的不同演奏家之间作比较。中场休息时，就有观众说：同样演奏肖邦，吴牧野是磅礴、恢弘，贾然却是柔婉、细腻。甘霖的评价是对观众的见解做出了专业、理性的注解：“（贾然）是又一位相当有分量的青年钢琴演奏家，正统的范儿相当棒。留学德国的那种‘精密、严谨’正是高端音乐的正统解释。技术的精湛、诗意般的慢板功夫都是不一般的完善、完美，给我一种新派演绎法的新鲜感。”

　　关于如何解读“当代情怀的古典情调”，甘霖做了进一步的解释：对于贾然这一批出生于上世纪80年代中、后期的演奏家，我将其定位为“新生代艺术家”，他们与前辈艺术家相比有着鲜明的特点。新生代的生长历程，与中国的改革开放同步，开放的时代风尚赋予了他们全新的时代特色。首先，他们的音乐艺术视野更为宽广，理念更为丰富、自由，完全没有意识形态的拘泥与束缚，这保证了他们对古典音乐的学习和传承更为正统；其次，开放的环境使他们的学习和训练更加正确、正规，他们的基本功更为扎实，技法、技巧更为丰富，由此强化了他们对古典音乐的驾驭能力；第三，开放的心态使他们对新的音乐理念和时尚少有排斥，有利于他们对古典音乐做出当代人的解读和诠释。所以，他们演绎的古典音乐，既有严谨、缜密的古典精神传承，又有当代时尚、自由的个性光芒。
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" U" x0 E. c, o( }3 E* Z" S' h4 D　　毋庸置疑，古典音乐这棵人类音乐史中的常青树，正是因为一代又一代具有“当代情怀”的演奏家的个性化演绎，才能生生不息、历久弥新。
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    收官与不舍之别

    来自亚美尼亚的、古典萨克斯青年演奏家阿拉卡扬，为本次沙龙观众带来了意外的惊喜与收获。在此之前，我和所有的观众一样，根本不知道萨克斯还有诸多的区别，只是很喜欢这种乐器独特的音色——淡淡的忧伤，或者朦胧的浪漫，最多的是孤独流浪者的情怀。但阿瑞克的演奏和甘霖的讲解，让观众对这种乐器有了全新的认知。在我们肤浅认知中的“自私的”、“小情调”的萨克斯，原来可以完美传达古典音乐的纯美与高贵。

　　当然，我们只能以“不一样的好听”来形容，甘霖却能道出真谛：阿瑞克把舒曼的传统和贾达群的“先锋”都演绎得精准而富有音色细腻和力度张力的变化，《卡门幻想曲》更是四座皆惊。的确，贾然和阿瑞克联手演奏的《卡门幻想曲》，不仅保持了原曲的华丽与张扬，更凸显了男性的坚定与沉稳，还有咆哮于胸中的激情。
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　　贾然和阿瑞克给了观众一个完美的夜晚，也给了沙龙一个年度的完美“收官”，但甘霖却给了观众一个令人沮丧和遗憾的消息——历时一年半的广州少年宫音乐沙龙于今晚划上句号。这个句号不知是仅仅意味着较长时间的暂停，还是标志着永别？
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　　激情之后的沮丧让人更感失落和伤感。我本人作为从沙龙的筹备直至今天的全程伴随者，那一幕一幕总是萦绕眼前，挥之不去：
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) d) M4 P  y( [7 p/ J$ a# w　　——甘霖问少年宫主任杨俊东“少年宫是做什么的”，杨俊东说：“少年宫不是培养你这样的音乐家，而是培养成百上千能听懂你的作品的人。”

" I1 W- y/ e$ o" [! ~7 y　　——杨俊东接受媒体的采访：“音乐沙龙的举办，就是要推开音乐教育的墙，让孩子从枯燥的练习中解脱出来，去感受丰富多彩的音乐文化世界。”

　　——国交副首席、著名小提琴演奏家赵坤宇告诉孩子如何培养演奏的音乐性：“演奏之前，你把乐曲像唱歌一样唱出来。”
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　　——200多个孩子，最小的只有5岁，没有一丝响动地聆听吴牧野不间断演奏长达30分钟的肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》。
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　　一堂堂“工作坊”专题课，演奏家们手把手纠正、逐个乐句的分析；一次次现场互动,演奏家们鼓励孩子们的爱乐之心、传递正确的、美好的乐感……
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　　一年半的时间并不算长，但一个以少年宫音乐沙龙为核心的“爱乐圈”却在飞快地巩固、扩大，已经成为广州市并波及全国的音乐文化品牌。为此，广州少年宫的工作人员付出了多少心血？作曲家甘霖付出了多少精力？那些演奏家们倾注了多少热情？那些渴望分享音乐文化的孩子和家长又怀抱了多少期待？
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　　一项有百利而无一害的事业，在它方兴未艾之时划上了句号，怎不令人再三扼腕？
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    真心祈盼这个句号只是因故暂停，而不是永别！
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