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好声音、好歌曲、好和声、好导师都玩遍了之后,中国的选秀比赛终于轮到好歌词了。今天,方文山在深圳出席了中国首届 金蜗牛 歌词大赛颁奖典礼,这是他首次在内地担任音乐赛事导师。记者对他进行了专访。
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6 m, P8 L' a' G) s0 ~方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?5 p/ \# v& P! T: Z: R
) h2 F! b! S4 e7 y7 `8 t8 {. i很多人给孩子取名都是翻字典,其实方文山写歌词也差不多,宋词三百首估计已经被他翻烂了
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2 l& K$ V# S' D# C在他的笔下,宋词化成了这样的意境:天青色等烟雨,而我在等你;你发如雪纷飞了眼泪,我等待苍老了谁;谁在用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我看透
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忍不住唱了出来!0 G7 W6 x5 t* l/ f0 v8 R# y% j8 w
: z& p* G) d K, p3 a: Y其实我在少女时代也读宋词,只是喜欢宋词的人那么多,为何只有方文山能成为方文山?2 b% J9 J/ ?+ V n! y0 |1 q$ l
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方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?- O" D4 c) r$ P
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01李清照是启蒙老师" e9 ^: ^, \2 e
/ }$ o0 |' X3 w9 ?& s《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》《菊花台》 在方文山的词作里,洋溢着 中国风 的古典美令人叹服。* g2 V7 `9 D( y4 p- K2 G% Q! q
; j# f, F% l$ s+ a1 Z; Q6 G: ]十多年里他曾为周杰伦、蔡依林、陈奕迅等歌手创作了大量歌曲,其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档,把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。
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( V" T, q$ F. v* m% s方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?, U& i! B/ {# l! K" Y
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方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用,加速了流行歌曲的诗化回归,丰富了流行音乐的文化内涵。1 T8 M8 w- e( | Y2 w! i
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我想主要是因为,他并没有拘泥于文字中的古典意境,很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系 比如《东风破》,加一个 破 看起来很像词牌名,事实上又不是,这让听者有了天马行空的想象空间。* d8 I! M$ [9 F* N; y
* V/ D; J4 I/ O! j5 q/ f' z0 u* K8 L+ v流行音乐不像诗歌那样容易经营起文字的美感,我就想到把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词,把朝代想象好以后,青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里,这些用词就不显得突兀。 方文山说。
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5 @% G3 }1 l6 F( r- p" V0 @- K; T其实,李清照是方文山古风创作的启蒙老师。他最爱那首《声声慢 寻寻觅觅》,因为词中用到的叠句他认为是男生写不出来的,这让文字有音乐性、节奏感。1 d' v0 r* e/ P7 v, X- `" ~& r
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方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
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02原本想当编剧,门槛太高转写歌词1 O8 e9 V& B w' x: M
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说到底,方文山创作中国风的动机是为了识别度。 y8 A. E' E$ W; M* K l! R
% a. w: P! [: R十六七年前,方文山原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高,他就转向了音乐圈。他先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热门歌曲的旋律自己进行填词练习,积累了上百首后就投稿到各大唱片公司。
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就这样的因缘际会,他和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司。和周杰伦合作了第一张专辑的《娘子》后,一直到现在第十三张专辑,每张专辑都会有一两首中国风作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了中国风。
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$ o% B( L4 k8 X) l1 e* f方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?早年挫挫的二人3 b& P# S f$ f& Q
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在唱片公司,新人要比稿,一个旋律有十多个作词者去竞争,如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度,让个人成为品牌呢?我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。 方文山说。! R f7 f& Q1 f3 m, O3 {
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03副歌一定要出现 你我他
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* n% D7 ^) q2 c" J方文山这样表述音乐与文字的关系: 旋律提供想象的氛围,歌词说出具象的故事。 关于歌词的创作技巧,方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。 创作首先来自于观察,歌词要有 画面感 ,副歌要有 情绪 。 7 [/ N1 u" N0 h9 d- f% \
8 i' g: T- b' `) X8 A$ h画面感 是一种具象的想象空间。比如都市爱情,如果发生在咖啡厅,你可以用落地窗、吧台、拉花等元素;如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情,就有黑板、操场、纸飞机等,让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。 3 V1 X4 E8 W0 Y
5 z% d1 R" m3 y. D( t( v. G其次副歌要有 情绪 一定要有人称代词,你、我、他、谁之类。 你在第一段、第二段铺陈好了场景,副歌部分就必须用人称代词引起听众共鸣,就比如 天青色等烟雨,而我在等你 ,否则听歌的人就无法融入情绪当中。 , a# U0 Z2 [/ u2 y2 O
) ]' e& I0 C- `) V方文山还传授了一个秘籍: 一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行,因为节奏重复最多,比如 谁在用琵琶弹奏一首东风破 ,因此特别要写好这一句,听众的情绪就完全跟着你走了。
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/ ^7 y* I% @! Z方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?* E+ B) g7 ~' i) `) L0 E
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04好歌词是可以脱离旋律流传的
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9 Y: ^- ^) B. K/ I* b8 {* E" v许多作词人都关心一个问题:究竟怎么样的歌词才能打动市场、打动人心?方文山讲了三点: 第一是歌名要尽量独特,让人产生好奇。比如 痛快 太口语了,不能当歌名,但《一个人的痛快》就可以。我写的《威廉古堡》原名叫做《吸血鬼》,上网一查,已经有人写过《吸血鬼》了,我马上换了名字。 u/ M/ f& ?* [( y: c+ ?( J, x
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第二是内容,歌词的文字用语一定不能太普通,不能只是 有韵脚的文字 。第三是要跟旋律结合,段落尽量符合旋律走向。( i- m1 }# }- Q T
6 j& T& @/ N, d1 V' O很多人认为,宋词、元曲也是当时社会的流行音乐范畴。千百年以后,音乐的旋律消失了,但词作却一直流传至今,成为文学经典。那么,什么样的歌词才具有长久的生命力呢?方文山提到了一个简单的判断标准: 把旋律完全抽走后,文字本身还有没有阅读的张力?如果没有,就歌词而言是不能流传的。 |
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