|
|
0 |% O0 j! y1 S* a# n( _* N3 D8 u* y
好声音、好歌曲、好和声、好导师都玩遍了之后，中国的选秀比赛终于轮到好歌词了。今天，方文山在深圳出席了中国首届 金蜗牛 歌词大赛颁奖典礼，这是他首次在内地担任音乐赛事导师。记者对他进行了专访。
8 \% U+ p- d1 a; c/ `: A- s- C4 e. e- E9 K" M- I
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
5 H. ?% @6 R1 ?3 o
& o8 e y, m( I @5 F N7 A* p. c很多人给孩子取名都是翻字典，其实方文山写歌词也差不多，宋词三百首估计已经被他翻烂了
) c: ~3 p* W6 r5 j7 A3 z0 \( G* l7 B% u5 _: @7 w
在他的笔下，宋词化成了这样的意境:天青色等烟雨，而我在等你;你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁;谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透 $ G! l! Q2 D! @" {! C( q% S; M
' @$ ?0 Y* Q! R) m; \' d7 q
忍不住唱了出来!
/ u2 S" V2 `) c' e& ], R. }2 @& j% M& b- W7 [; u
其实我在少女时代也读宋词，只是喜欢宋词的人那么多，为何只有方文山能成为方文山?0 B3 N# |3 L* ^9 n, }: ~8 C
1 ?& B+ W6 l; [6 _1 n方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
$ ^. {: j0 g! k$ Y0 g; {3 `$ Z; V4 W
01李清照是启蒙老师 x# r5 q# J: {: K
" z: w. f. |, j6 K6 I) X- U' P. }
《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》《菊花台》 在方文山的词作里，洋溢着 中国风 的古典美令人叹服。
C$ ^0 X/ B4 K& n9 b9 @. l
7 N3 {2 g( a9 Z9 ?9 c' k十多年里他曾为周杰伦、蔡依林、陈奕迅等歌手创作了大量歌曲，其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档，把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。
- f6 h5 N+ z1 `5 |
( i) I( R0 ^ d# g( @方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?4 X) I& Y3 W' ~0 }6 G! K9 e
* G' M( [6 o+ A) q
方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用，加速了流行歌曲的诗化回归，丰富了流行音乐的文化内涵。
6 @: N& E! C4 m
+ P1 a5 O' i0 G% U. D; n我想主要是因为，他并没有拘泥于文字中的古典意境，很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系 比如《东风破》，加一个 破 看起来很像词牌名，事实上又不是，这让听者有了天马行空的想象空间。
6 z2 s! v. D f x! G# X; G4 {! f9 R- X8 H
流行音乐不像诗歌那样容易经营起文字的美感，我就想到把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词，把朝代想象好以后，青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里，这些用词就不显得突兀。 方文山说。
$ k# m+ b g5 e- M0 N- N6 G$ Y; ?9 ^0 [
其实，李清照是方文山古风创作的启蒙老师。他最爱那首《声声慢 寻寻觅觅》，因为词中用到的叠句他认为是男生写不出来的，这让文字有音乐性、节奏感。
! b9 z: ^7 I/ L+ Q: N) q
. a# I, j5 N, ? p; y方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
6 P4 p5 b: x5 V% x1 S8 L
) m/ [* p& e) {4 q3 D; D; @4 I5 o U02原本想当编剧，门槛太高转写歌词
% g9 `, k) p* m$ u. m: X
9 ^6 Q# C: W- |) h! Z% j L" X说到底，方文山创作中国风的动机是为了识别度。
1 k/ K2 j% g- b0 p" W0 _
% ^9 E1 |, R& x( z. d, r& i9 V十六七年前，方文山原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高，他就转向了音乐圈。他先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热门歌曲的旋律自己进行填词练习，积累了上百首后就投稿到各大唱片公司。
; A3 c; ~! R L7 b2 r, K2 R# D# p, ~$ P4 O' W" n+ \2 X0 q
就这样的因缘际会，他和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司。和周杰伦合作了第一张专辑的《娘子》后，一直到现在第十三张专辑，每张专辑都会有一两首中国风作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了中国风。/ j3 U! z% m$ L9 J& e% D/ A
1 u2 D- ^8 p; P5 o方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?早年挫挫的二人
1 r& L: T3 e1 n: k* Q: l0 P9 D9 `2 I1 C, f
在唱片公司，新人要比稿，一个旋律有十多个作词者去竞争，如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度，让个人成为品牌呢?我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。 方文山说。/ c5 q! x V% s. J, a5 d
" a( M+ w) J7 Z9 m* f) H! |9 U03副歌一定要出现 你我他
2 @2 ?2 R$ z2 D) U# U3 I ?& ]1 ^+ @
方文山这样表述音乐与文字的关系: 旋律提供想象的氛围，歌词说出具象的故事。 关于歌词的创作技巧，方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。 创作首先来自于观察，歌词要有 画面感 ，副歌要有 情绪 。
" v+ x4 X% z) Z; L& L
Z9 q3 ?, y" p7 k画面感 是一种具象的想象空间。比如都市爱情，如果发生在咖啡厅，你可以用落地窗、吧台、拉花等元素；如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情，就有黑板、操场、纸飞机等，让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。
8 Y& g" V' B( H: O% F+ Y- J
3 V- l6 Z8 R9 s \7 f; B, h其次副歌要有 情绪 一定要有人称代词，你、我、他、谁之类。 你在第一段、第二段铺陈好了场景，副歌部分就必须用人称代词引起听众共鸣，就比如 天青色等烟雨，而我在等你 ，否则听歌的人就无法融入情绪当中。
( a: j! \+ R1 v4 Y9 g6 F* A
% i( Y8 r7 g. T8 ]1 A* P+ D+ [方文山还传授了一个秘籍： 一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行，因为节奏重复最多，比如 谁在用琵琶弹奏一首东风破 ，因此特别要写好这一句，听众的情绪就完全跟着你走了。 0 P- N0 j( a& k% m! f* i
* r/ l- ?& h# X2 m- H4 o6 b方文山经典歌词还记否？方文山的歌词原来是翻宋词翻来的？7 J; M# C; O n* o, {
0 E( ^; q+ }1 [: O; d
04好歌词是可以脱离旋律流传的" b( ^ ?+ _, d# c: Z/ v; E. q
/ F! p9 E4 C0 X$ ]* Y许多作词人都关心一个问题：究竟怎么样的歌词才能打动市场、打动人心？方文山讲了三点： 第一是歌名要尽量独特，让人产生好奇。比如 痛快 太口语了，不能当歌名，但《一个人的痛快》就可以。我写的《威廉古堡》原名叫做《吸血鬼》，上网一查，已经有人写过《吸血鬼》了，我马上换了名字。
- |* }- j! ], U3 s# c7 @0 T
" H2 J1 I" c# a/ D$ g第二是内容，歌词的文字用语一定不能太普通，不能只是 有韵脚的文字 。第三是要跟旋律结合，段落尽量符合旋律走向。( G3 W t$ A/ S" \
9 O6 H0 G$ d7 g. Y0 g
很多人认为，宋词、元曲也是当时社会的流行音乐范畴。千百年以后，音乐的旋律消失了，但词作却一直流传至今，成为文学经典。那么，什么样的歌词才具有长久的生命力呢？方文山提到了一个简单的判断标准： 把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。 |
|
