|
|
" B3 D& L) u4 w, j
好声音、好歌曲、好和声、好导师都玩遍了之后，中国的选秀比赛终于轮到好歌词了。今天，方文山在深圳出席了中国首届 金蜗牛 歌词大赛颁奖典礼，这是他首次在内地担任音乐赛事导师。记者对他进行了专访。
/ X$ K, [, G, ]$ `: h* p4 R5 K3 r) b4 w" O- N, R1 ~3 s" z
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?2 H! r$ E( d: ^! {% P
4 A1 Z$ ?. D* c. B% \4 [
很多人给孩子取名都是翻字典，其实方文山写歌词也差不多，宋词三百首估计已经被他翻烂了 * c5 F7 d1 h& T9 b' b. Z; x
) U# M( e) f& \; V- e2 O* Q. p在他的笔下，宋词化成了这样的意境:天青色等烟雨，而我在等你;你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁;谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透 4 f8 @, h( k# |2 I
( `+ W9 i* t# l; d+ K8 c0 y
忍不住唱了出来!
% w" t$ q. E* u% M& I. I5 B: l
0 e: W$ V" q$ z: z# n其实我在少女时代也读宋词，只是喜欢宋词的人那么多，为何只有方文山能成为方文山?6 t6 t( s* ~; D* U% o& G
' w8 K4 ~ A3 R
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?" e0 R o) l [/ @
0 u( M& H# ~! ]$ q( @) `, a01李清照是启蒙老师
?* j" D7 L7 F& b1 Z% b; f
$ _) y2 z* s& Y《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》《菊花台》 在方文山的词作里，洋溢着 中国风 的古典美令人叹服。 ^" ], ~. K; D6 v+ V6 R
# t2 s# g* Y) q$ q H1 \) j
十多年里他曾为周杰伦、蔡依林、陈奕迅等歌手创作了大量歌曲，其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档，把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。
. l/ S9 g( h" d/ i" V5 Q' s/ m' b' I7 k& ~% b0 ~/ q2 Z
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?+ @) n6 b0 z0 P5 h$ K$ _1 l0 p% s
* T! r% r( L7 I& w2 I. b( U
方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用，加速了流行歌曲的诗化回归，丰富了流行音乐的文化内涵。
2 o6 k- n( a0 M) p/ ^' d
~) f* ^, i4 H) F我想主要是因为，他并没有拘泥于文字中的古典意境，很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系 比如《东风破》，加一个 破 看起来很像词牌名，事实上又不是，这让听者有了天马行空的想象空间。6 T* E7 ~- w: N7 t Q9 L* f
$ W7 [, f1 ~3 R0 N; ^, |' I* J: x流行音乐不像诗歌那样容易经营起文字的美感，我就想到把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词，把朝代想象好以后，青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里，这些用词就不显得突兀。 方文山说。
( {6 T) P) s. n9 a' N) R$ m5 h, m& f6 s8 R
其实，李清照是方文山古风创作的启蒙老师。他最爱那首《声声慢 寻寻觅觅》，因为词中用到的叠句他认为是男生写不出来的，这让文字有音乐性、节奏感。' [" p" z! r$ D2 ?- H0 R/ r, S' @( m
8 X& [- |2 p/ Z5 j( ]5 b T" n
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?, l7 h9 ?6 V! M) W% i
5 D* B% D) S# l" k6 p, Z02原本想当编剧，门槛太高转写歌词
# v! B/ u9 _" p1 y9 y B' j$ A6 Z8 _2 Z7 m
说到底，方文山创作中国风的动机是为了识别度。/ G: h" D q" u b9 }
3 C, E! U. f+ s十六七年前，方文山原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高，他就转向了音乐圈。他先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热门歌曲的旋律自己进行填词练习，积累了上百首后就投稿到各大唱片公司。
; b- ^6 r5 w0 ?/ a: {8 x* Q! e" q4 o( M
就这样的因缘际会，他和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司。和周杰伦合作了第一张专辑的《娘子》后，一直到现在第十三张专辑，每张专辑都会有一两首中国风作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了中国风。- a$ S1 K4 }% ^4 Z* f
8 u/ X; K* F! {/ q, q- s方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?早年挫挫的二人# }. S/ m: ~( \- G
$ N. ?5 a& ]/ I0 O ^2 a在唱片公司，新人要比稿，一个旋律有十多个作词者去竞争，如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度，让个人成为品牌呢?我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。 方文山说。: ]2 y \% @% j4 |+ _5 G
1 h9 Z. q! l) s4 K8 B. O+ f/ {03副歌一定要出现 你我他
! j2 Y* V( ]5 Z8 Z" c( k8 }; T8 E j' R
方文山这样表述音乐与文字的关系: 旋律提供想象的氛围，歌词说出具象的故事。 关于歌词的创作技巧，方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。 创作首先来自于观察，歌词要有 画面感 ，副歌要有 情绪 。 : V% @' T3 f. f, L7 R
8 L0 G8 {! N* i ]9 Q# n7 l画面感 是一种具象的想象空间。比如都市爱情，如果发生在咖啡厅，你可以用落地窗、吧台、拉花等元素；如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情，就有黑板、操场、纸飞机等，让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。
) p/ O% j8 }/ L; @" V- T* K. w$ d6 b3 g3 ?7 s9 N6 |
其次副歌要有 情绪 一定要有人称代词，你、我、他、谁之类。 你在第一段、第二段铺陈好了场景，副歌部分就必须用人称代词引起听众共鸣，就比如 天青色等烟雨，而我在等你 ，否则听歌的人就无法融入情绪当中。 : v* n6 v5 j6 p# R6 ?
" {7 d: ?. w; [9 M
方文山还传授了一个秘籍： 一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行，因为节奏重复最多，比如 谁在用琵琶弹奏一首东风破 ，因此特别要写好这一句，听众的情绪就完全跟着你走了。
7 C" ~* p# B/ t9 Y' M3 n0 C
4 ?7 X6 _( t+ n2 H5 }& Q方文山经典歌词还记否？方文山的歌词原来是翻宋词翻来的？
3 \; N$ U, ?' ~! ? D1 S) X* E2 S& c J5 S, K: E
04好歌词是可以脱离旋律流传的4 c3 T3 w; e, y- g
( c/ e: R' Y0 N
许多作词人都关心一个问题：究竟怎么样的歌词才能打动市场、打动人心？方文山讲了三点： 第一是歌名要尽量独特，让人产生好奇。比如 痛快 太口语了，不能当歌名，但《一个人的痛快》就可以。我写的《威廉古堡》原名叫做《吸血鬼》，上网一查，已经有人写过《吸血鬼》了，我马上换了名字。
& D" L" v6 g! j, P q2 u# A4 P9 ^8 k/ O" z( j
第二是内容，歌词的文字用语一定不能太普通，不能只是 有韵脚的文字 。第三是要跟旋律结合，段落尽量符合旋律走向。
, H2 U( m" F; p' e$ k! {- @+ E: K: l; ~- G# R1 ]+ @
很多人认为，宋词、元曲也是当时社会的流行音乐范畴。千百年以后，音乐的旋律消失了，但词作却一直流传至今，成为文学经典。那么，什么样的歌词才具有长久的生命力呢？方文山提到了一个简单的判断标准： 把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。 |
|
