|
|
, a9 H H( M0 j- @! m! r
好声音、好歌曲、好和声、好导师都玩遍了之后，中国的选秀比赛终于轮到好歌词了。今天，方文山在深圳出席了中国首届 金蜗牛 歌词大赛颁奖典礼，这是他首次在内地担任音乐赛事导师。记者对他进行了专访。
: S- w* i" \: `
4 H4 B1 |7 ^8 S2 H+ u) K方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
9 y. N# n( y" B* g) F$ t# E W; N& Q/ ?
很多人给孩子取名都是翻字典，其实方文山写歌词也差不多，宋词三百首估计已经被他翻烂了
! t k$ f& d- v+ w @
5 f% B) X* U- l# Q6 G在他的笔下，宋词化成了这样的意境:天青色等烟雨，而我在等你;你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁;谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透
9 o( }! O- o% | _ L) A/ |8 M& d9 s. q; I
忍不住唱了出来!$ o; I3 s) f1 v! x* X
& S3 b2 }! B5 p2 @
其实我在少女时代也读宋词，只是喜欢宋词的人那么多，为何只有方文山能成为方文山?8 f% X. Z! r! f( S- o1 X
# I9 \* y" A9 U8 B j. X8 b/ ~2 r方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?8 [% G% w. {( @
1 D* a- U; Z" m T01李清照是启蒙老师2 g( C# S% K0 f" O
3 c; K. q" F& Y* B9 O# ?( Q# s2 b《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》《菊花台》 在方文山的词作里，洋溢着 中国风 的古典美令人叹服。; l: X0 g. d9 l- @% n6 Z
, x! S- Z5 L1 {5 i" B
十多年里他曾为周杰伦、蔡依林、陈奕迅等歌手创作了大量歌曲，其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档，把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。: P) L' L4 X6 o5 u8 [( y* Q6 j1 C
: ~" C' o- V+ E: F
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?* s$ `6 r& s' B# n
# S( j* F7 W) G5 i/ {方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用，加速了流行歌曲的诗化回归，丰富了流行音乐的文化内涵。( v+ R0 {2 Z$ f, }; y
& Q4 H* c$ Z, k
我想主要是因为，他并没有拘泥于文字中的古典意境，很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系 比如《东风破》，加一个 破 看起来很像词牌名，事实上又不是，这让听者有了天马行空的想象空间。
# g( k4 x6 O4 J6 x! i% |: P8 _
! h3 {7 L$ U$ H1 {# x& ~流行音乐不像诗歌那样容易经营起文字的美感，我就想到把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词，把朝代想象好以后，青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里，这些用词就不显得突兀。 方文山说。, s1 w5 p4 |4 `3 V. ^
4 t# ^% J( d) C; z: w8 Z t& X7 x
其实，李清照是方文山古风创作的启蒙老师。他最爱那首《声声慢 寻寻觅觅》，因为词中用到的叠句他认为是男生写不出来的，这让文字有音乐性、节奏感。
3 ~1 m+ W5 o7 h. K8 L: q) ]$ N0 t: y; `
# }! ]: @7 ^) t0 c方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?* t3 k9 o, d% J4 I
# F& P! N: W1 t% p! u7 v02原本想当编剧，门槛太高转写歌词
# n) Q: g1 i: v
: [5 Q4 Y8 M E) Z3 }+ c说到底，方文山创作中国风的动机是为了识别度。
7 e& h9 s' P2 C; ~1 K
. p* Q, b2 a& F! b3 s十六七年前，方文山原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高，他就转向了音乐圈。他先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热门歌曲的旋律自己进行填词练习，积累了上百首后就投稿到各大唱片公司。
1 A5 R0 _; W. i) |5 s
4 p8 T6 T! W" C) u1 P9 D就这样的因缘际会，他和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司。和周杰伦合作了第一张专辑的《娘子》后，一直到现在第十三张专辑，每张专辑都会有一两首中国风作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了中国风。
2 _6 J) P+ _- g8 p
2 j& L9 d2 d* H) B6 v4 [8 ? j方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?早年挫挫的二人
' X- r2 i: X$ G
$ L/ q( {0 J, G4 i在唱片公司，新人要比稿，一个旋律有十多个作词者去竞争，如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度，让个人成为品牌呢?我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。 方文山说。3 p+ X5 m* n2 r4 o% z5 U* z4 L
# p, J1 m' O- d8 \+ G4 Q
03副歌一定要出现 你我他 A( F8 V3 \8 j' a+ ?" R
1 S) \* y$ P% k) x
方文山这样表述音乐与文字的关系: 旋律提供想象的氛围，歌词说出具象的故事。 关于歌词的创作技巧，方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。 创作首先来自于观察，歌词要有 画面感 ，副歌要有 情绪 。 : M* Q, y* ?! W0 N9 @% a
R. W. P. A; p! P' Y4 { n画面感 是一种具象的想象空间。比如都市爱情，如果发生在咖啡厅，你可以用落地窗、吧台、拉花等元素；如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情，就有黑板、操场、纸飞机等，让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。 & _$ m6 k2 p, @% C( w+ x
. J: x) [$ ?7 Y( d! A# i7 c y其次副歌要有 情绪 一定要有人称代词，你、我、他、谁之类。 你在第一段、第二段铺陈好了场景，副歌部分就必须用人称代词引起听众共鸣，就比如 天青色等烟雨，而我在等你 ，否则听歌的人就无法融入情绪当中。
4 G: i1 W" A% H2 i- N
* r Z/ c& g$ J& w2 U3 n$ ?& s0 q1 d方文山还传授了一个秘籍： 一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行，因为节奏重复最多，比如 谁在用琵琶弹奏一首东风破 ，因此特别要写好这一句，听众的情绪就完全跟着你走了。 ( w( K: q8 E3 X' s
3 W5 |, l2 A: x h7 b9 D: h0 l方文山经典歌词还记否？方文山的歌词原来是翻宋词翻来的？
2 T- H) c, g r R% C8 _$ H: `- l; y' q5 `6 s0 g/ v' j5 V( Y
04好歌词是可以脱离旋律流传的
/ F7 p% \0 @+ \/ z$ { `$ F) `1 R0 _) y6 C% n/ E6 d) ?( R
许多作词人都关心一个问题：究竟怎么样的歌词才能打动市场、打动人心？方文山讲了三点： 第一是歌名要尽量独特，让人产生好奇。比如 痛快 太口语了，不能当歌名，但《一个人的痛快》就可以。我写的《威廉古堡》原名叫做《吸血鬼》，上网一查，已经有人写过《吸血鬼》了，我马上换了名字。 3 ?6 v, c% o/ A& }9 w5 {
6 r+ P5 A$ B+ m8 u) y第二是内容，歌词的文字用语一定不能太普通，不能只是 有韵脚的文字 。第三是要跟旋律结合，段落尽量符合旋律走向。
) f/ n1 }" h4 i5 r2 f6 g2 V' A# @) c) a5 @
很多人认为，宋词、元曲也是当时社会的流行音乐范畴。千百年以后，音乐的旋律消失了，但词作却一直流传至今，成为文学经典。那么，什么样的歌词才具有长久的生命力呢？方文山提到了一个简单的判断标准： 把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。 |
|
